Melhor artista para investir agora: Takashi Murakami

Takashi Murakami @takashipom

Artista Takashi Murakami

Takashi Murakami, aclamado pela revista Time como o principal embaixador da cultura japonesa , se destaca como um dos artistas de renome no mundo da arte global da atualidade. Suas criações refletem inequivocamente os motivos e elementos estilísticos distintos comumente encontrados na iconografia japonesa, tornando-os símbolos por excelência da sociedade japonesa. As expressões artísticas de Murakami abrangem várias formas, abrangendo desenhos animados , esculturas minimalistas e mercadorias adornadas com seu personagem icônico, o Sr. DOB.
Nascido em uma modesta família japonesa em 1962, Takashi Murakami descobriu que sua paixão pelo desenho o levou a buscar uma educação na National and Fine Arts and Music University em Tóquio. Apesar de seu desejo inicial de se tornar um artista de mangá, ele se viu estudando a arte Nihon-ga, que aderiu às convenções da arte tradicional japonesa. Embora esse estilo não refletisse mais o Japão contemporâneo, Murakami obteve informações valiosas de seus estudos universitários, que mais tarde influenciariam seu estilo artístico distinto.

Em 1989, ele revelou sua exposição individual inaugural, marcando sua estreia no mundo da arte. Após sua formatura, ele recebeu uma bolsa de estudos no MoMA PS1 em Nova York, o que o levou a se mudar para a movimentada metrópole americana. Foi durante sua estada em Nova York que conheceu a Pop Art e as obras de Andy Warhol , deixando um impacto indelével em sua visão artística. Murakami fundiu magistralmente arte e consumismo, transformando-os em criações tangíveis com significativo valor cultural, muitas vezes alcançando altos preços no mercado de arte.

No entanto, a exploração artística de Murakami não terminou com a adoção do conceito Factory de Warhol . Ele também foi cativado pelas obras de arte um tanto extravagantes de Jeff Koons , uma figura icônica da arte neopop que retratou habilmente o estilo de vida americano por meio de suas peças irônicas. Este período em Nova York tornou-se um ponto de virada na arte de Murakami, pois ele amalgamou o fascínio da América com sua sensibilidade japonesa, resultando em obras que misturavam harmoniosamente elementos ocidentais e orientais .

Confirmando o caráter consumista da sua arte, Takashi Murakami estabelece colaborações com influentes empresas de moda como a Louis Vuitton . Nessa parceria, ele reinterpreta as peças icônicas da casa de moda, criando peças exclusivas que conquistam a admiração de celebridades internacionais como Paris Hilton, Kim Kardashian e Naomi Campbell. Um de seus notáveis sucessos é a bolsa Cherry Blossom, que acumula imensa popularidade e atinge um preço de cinco mil dólares. As obras de Murakami possuem uma notável capacidade de penetração no mercado, superando todas as expectativas. Ele preenche um vazio onde a Pop Art falhou, capturando o desejo das massas de possuir objetos associados à imaginação.

Reconhecendo que as pessoas buscam uma conexão com um mundo imaginário por meio de bens materiais, Takashi Murakami canaliza propositalmente sua visão artística nessa direção. A sua abordagem estética e empreendedora permite-lhe cativar tanto o público em geral como a elite internacional, seduzindo-os com produtos de assinatura da sua produtora de arte, Kaikai Kiki. O valor de suas obras de arte é exemplificado por vendas notáveis, como a escultura "Tongari Kun", comprada pelo proprietário da Christie's em 2003 por US$ 1,5 milhão , e "My Lonesome Cowboy", que arrecadou impressionantes US$ 15,2 milhões em um leilão da Sotheby's em 2008.

No entanto, após o tsunami devastador em 2011, a arte de Murakami deu uma guinada transformadora, adotando uma direção mais espiritual e redentora. Essa mudança é evidente em sua pintura intitulada "Na terra dos mortos, pisando na cauda de um arco-íris", onde ele mergulha no trauma existencial e explora o papel da fé em tais circunstâncias desafiadoras. Murakami reconhece que esse evento trouxe uma mudança radical em sua filosofia, levando-o a desenvolver um profundo respeito por como as crenças servem como respostas a adversidades naturais e outras.

Os 12 principais preços pagos em leilão

Takashi Murakami desempenhou um papel fundamental na elevação da arte pop japonesa a uma posição de destaque no mercado de arte ocidental. Isso resultou em um notável crescimento de 10% no valor médio das obras de arte de Murakami nos últimos cinco anos.

Notavelmente, o preço mais alto já alcançado por uma peça de Takashi Murakami ocorreu em maio de 2008. No Leilão de Arte Contemporânea da Sotheby's em Nova York, sua obra de arte intitulada "My Lonesome Cowboy", que se inspirou em um filme de Andy Warhol, alcançou impressionantes US $ 15,1 milhões .

A popularidade duradoura e a influência de Murakami fizeram dele um artista altamente cobiçado no mercado secundário de arte. Suas impressões mantêm consistentemente um alto valor, exemplificando seu apelo duradouro para colecionadores e entusiastas da arte. Abaixo estão as obras mais caras do artista:

1. £ 1,9 milhão por Wow, Kaikai Kiki ( 2010-11 )

2. £ 1,9 milhão por KaiKai Kiki (2005)

3. £ 2,2 milhões por The Simple Things (2008-09)

4. £ 2,2 milhões por Panda (2002)

5. £ 2,2 milhões por Dob In The Strange Forest (Red Dob) (1999)

6. £ 2,7 milhões por O Castelo de Tin Tin (1998)

7. £ 3,9 milhões por Tan Tan Bo (2001)

8. £ 3,9 milhões para 69 Arhats Beneath the Bodhi Tree (2013)

9. £ 4,2 milhões para Miss KO2 (1997)

10. £ 4,4 milhões para Demônio Vermelho e Demônio Azul (2013)

11. £ 6,4 milhões para Dragon In Clouds - Red Mutation (2010)

12. £ 7,8 milhões por My Lonesome Cowboy (1998)

10 dos artistas contemporâneos mais influentes

10. Joan Cornella
9. Damien Hirst
8. Jeff Koons
7. Cecily Brown
6. Yayoi Kusama
5. Jenny Saville
4. Ai Weiwei
3. Takashi Murakami
2. Jean-Michel Basquiat
1. Bansky

Por que investir em Takashi Murakami?

1. Embaixador Cultural: Takashi Murakami é aclamado como um dos principais embaixadores da cultura japonesa, com suas obras de arte refletindo motivos e elementos estilísticos profundamente enraizados na iconografia japonesa. Investir em seu trabalho permite abraçar e apreciar a essência da sociedade japonesa.

2. Faixa Artística : As expressões artísticas de Murakami abrangem uma ampla gama de meios, desde desenhos animados até esculturas minimalistas e mercadorias adornadas com seu personagem icônico, o Sr. DOB. Essa diversidade oferece uma amplitude de opções para colecionadores, garantindo um portfólio variado e atraente.

3. Fusão do Tradicional e Contemporâneo : O histórico de Murakami no estudo da arte Nihon-ga e sua exposição à Pop Art em Nova York resultou em uma fusão única de convenções de arte japonesa tradicional com influências contemporâneas. Esta mistura cria um estilo artístico cativante e inovador que atrai tanto os entusiastas da arte tradicional quanto a moderna.

4. Penetração no mercado: as colaborações de Murakami com empresas de moda influentes como a Louis Vuitton e sua capacidade de criar peças exclusivas que ressoam com estrelas internacionais demonstram o apelo de consumo de sua arte. Investir em seu trabalho permite que você aproveite o poder de penetração no mercado e o sucesso comercial associado a suas criações.

5. Preços recordes em leilões: as obras de arte de Murakami alcançaram preços recordes em leilões de prestígio, como os impressionantes $ 15,1 milhões para "My Lonesome Cowboy" em 2008. Essas vendas de alto valor refletem a forte demanda e o valor duradouro de sua arte no mercado.

6. Procurado no mercado : a popularidade duradoura e a influência de Murakami tornam suas obras de arte muito procuradas. Investir em seu trabalho oferece a oportunidade de adquirir peças que mantenham seu valor e tenham potencial de valorização ao longo do tempo.

7. Abordagem estética e empreendedora: a capacidade de Murakami de fundir arte e consumismo, bem como sua abordagem empreendedora por meio de sua arte, contribuíram para seu apelo generalizado. Investir em seu trabalho permite que você se envolva com um artista que conseguiu mesclar a visão artística com o sucesso comercial.

8. Temas espirituais e instigantes: a arte de Murakami deu uma guinada transformadora após o tsunami de 2011, abraçando temas mais espirituais e redentores. Sua exploração do trauma existencial e do papel da fé em circunstâncias desafiadoras acrescenta profundidade e elementos instigantes ao seu corpo de trabalho.

9. Reconhecimento entre artistas contemporâneos influentes: a posição de Murakami no mundo da arte é confirmada por sua inclusão nas listas dos artistas contemporâneos mais influentes. Estar classificado entre os principais artistas ao lado de nomes como Basquiat, Koons e Kusama reforça sua importância e impacto duradouro.

10. Potencial de crescimento a longo prazo: Com o valor médio das obras de arte de Murakami experimentando um crescimento constante de 10% nos últimos cinco anos, investir em seu trabalho apresenta uma oportunidade de crescimento e valorização a longo prazo. O valor consistente e o apelo contínuo para colecionadores e entusiastas da arte contribuem para os potenciais benefícios financeiros de investir em sua arte.

Água-viva (2003)

Na impressão litográfica offset de Takashi Murakami de 2003, intitulada Jelly Fish (2003), uma característica proeminente é uma água-viva com olhos grandes situada em um planeta florido. A obra de arte mostra o estilo de assinatura de Murakami, onde flores vibrantes cercam o tema central. A água-viva chama a atenção com seus olhos marcantes, criando uma expressão quase humana que é característica da abordagem lúdica de Murakami. Ele exala uma sensação de tranquilidade e facilidade, encontrando harmonia em seu entorno no planeta repleto de flores.

O próprio planeta das flores é representado com padrões vivos, representando o mundo fantástico criado por Murakami. As flores que a envolvem são vibrantes e exuberantes, com formas estilizadas e cores vivas . Esta imagem floral extravagante encapsula a estética única do artista. As flores têm um significado significativo dentro do corpo de trabalho de Murakami, aparecendo frequentemente como um elemento recorrente em sua iconografia. Eles simbolizam beleza, natureza e alegria , permeando vários aspectos de sua prática artística. A composição dinâmica e colorida de Jelly Fish (2003) incorpora o estilo distinto de Murakami, combinando perfeitamente elementos da cultura popular e da arte tradicional japonesa.

Analisando a pose e as características somáticas da água-viva (Jelly Fish, 2003), ela se enquadra totalmente no estilo "mangá" de Murakami, encontrando até afinidades com temas anteriores e de grande sucesso do artista japonês, como o Oval Buddha Silver , cuja pose reflexiva assume , e Tan Tan Bo , personagem de quem herda diversas características físicas. No entanto, os olhos múltiplos de Jelly fish parecem ser um tanto independentes da tradição, bem como capazes de antecipar a criação Jellyfish Eyes, uma série de estampas que, embora leves e caprichosas na aparência, na verdade capturam a essência do conceito de mal-entendido.

Na verdade, eles provavelmente se referem ao enredo do filme infantil Jellyfish Eyes (2013) de Murakami , cujo objetivo é contar a história de Masashi, ou um jovem japonês, que desenvolve amizade com uma criatura parecida com uma água-viva enquanto lamenta a perda de seu pai . Justamente o mal-entendido surge quando percebemos que, por trás do desenho de uma linda água-viva, existe na verdade uma narrativa pronta para evocar sobre as vítimas de desastres , especialmente em resposta ao terremoto e tsunami que atingiram o Japão.

Por fim, descrevendo brevemente Buda Oval e Tan Tan Bo, o primeiro deleita nossa percepção com sua superfície brilhante, em que sua figura central busca o sempre evasivo nirvana, enquanto o segundo é um ícone da obra de Takashi Murakami, pois reencarna a figura mais popular do Sr. DOB , um personagem que retrata uma figura de dentes afiados, mas brincalhona, cujo nome é derivado da gíria japonesa "dobojite" ou "por quê?" Essa questão reflete a visão divergente de Murakami sobre a sociedade de consumo , que ele considera vazia e sem vida. Em uma retrospectiva de seu trabalho em 2001, Murakami também afirmou que criou o mascote inspirado em anime depois de estudar o apelo mundial de personagens famosos como o Mickey Mouse de Walt Disney.

As referidas afinidades estilísticas, bem como o contexto complexo em que se inserem, permitem a Jelly fish (2003) estabelecer-se como um canal entre o passado da artista japonesa e a investigação figurativa presente, capaz de perdurar no seu papel de fonte de inspiração também para futuras criações .

Por que investir em Jelly fish (2003)?

1. Estilo de assinatura : "Jelly Fish" mostra o estilo distinto de Murakami, com flores vibrantes e uma água-viva central que exemplifica sua visão artística.

2. Assunto atraente: os grandes olhos da água-viva em "Jelly Fish" chamam a atenção, criando um ponto focal cativante dentro da obra de arte.

3. Expressão lúdica: A expressão quase humana da água-viva reflete a abordagem lúdica de Murakami, adicionando um elemento caprichoso e envolvente à peça.

4. Padrões vivos: os padrões vivos representados no planeta das flores destacam o mundo fantástico de Murakami, acrescentando interesse visual e energia dinâmica à obra de arte.

5. Simbolismo das Flores: As flores têm um significado significativo na obra de Murakami, representando beleza, natureza e alegria, o que acrescenta profundidade e camadas de interpretação à peça.

6. Mistura de tradição e cultura pop: "Jelly Fish" combina perfeitamente elementos da arte tradicional japonesa com referências da cultura popular, mostrando a capacidade de Murakami de mesclar diferentes influências artísticas.

7. Potencial Narrativo: A conexão da obra de arte com o filme "Jellyfish Eyes" de Murakami sugere uma narrativa mais profunda e profundidade conceitual, oferecendo possibilidades intrigantes de contar histórias.

8. Legado artístico: "Jelly Fish" representa uma ponte entre o passado de Murakami e as explorações artísticas do presente, tornando-se uma peça valiosa que contribui para seu legado duradouro e possíveis inspirações futuras.