artista David Gerstein
David (Dudu) Gerstein , nascido em 14 de novembro de 1944, é um talentoso artista israelense conhecido por suas proezas em pintura, escultura , desenho e gravura. Inicialmente, iniciou sua trajetória artística como pintor figurativo e ganhou reconhecimento, sendo homenageado com o Prêmio Museu de Israel por suas ilustrações excepcionais. No entanto, no final dos anos 1970, Gerstein sentiu-se compelido a ultrapassar os limites da pintura bidimensional tradicional e explorar o reino da arte tridimensional .
Para conseguir isso, ele embarcou em uma abordagem artística única. Gerstein começou a cortar os temas centrais de suas pinturas e eliminar o fundo, resultando em impressionantes imagens recortadas que ficavam livremente no espaço, desprovidas da habitual moldura quadrada. Este passo transformador o impulsionou para o mundo da escultura, trabalhando principalmente com madeira e usando tinta industrial como revestimento. Por meio de seu uso inovador de cores primárias e assuntos derivados da vida cotidiana, ele desenvolveu um estilo pessoal distinto que chamou de arte pop de segunda geração, inspirando-se em artistas como Roy Lichtenstein , Tom Wesselmann e David Hockney. Partindo da paleta monocromática tradicional de óleo e aquarela, Gerstein adotou cores vibrantes e orientadas para o design.
Entre 1980 e 1995, Gerstein criou predominantemente esculturas de madeira independentes. No entanto, ele descobriu mais tarde o potencial da tecnologia de corte a laser , que revolucionou sua prática artística. Pioneiro no uso do corte a laser na arte, ele se tornou o primeiro artista a explorar esculturas de paredes de aço recortadas em várias camadas.
Além de suas esculturas de parede, Gerstein desenvolveu um grande interesse em criar arte para espaços públicos . Ele criou mais de 40 esculturas para praças públicas e praças somente em Israel, mostrando sua visão artística em grande escala. Essa paixão se estendeu internacionalmente, pois ele criou inúmeras esculturas ao ar livre em grande escala em países como Inglaterra, França, Suécia, Itália, China, Coréia do Sul e muito mais.
As realizações artísticas de Gerstein ganharam reconhecimento internacional , com suas obras sendo exibidas em museus em todo o mundo . Sua jornada artística começou no Museu de Israel em 1987. Notavelmente, em 2016, ele recebeu o Prêmio de Criação Artística de Taiwan, ressaltando seu impacto global. Suas esculturas com ciclistas foram adquiridas por indivíduos proeminentes como Lance Armstrong e até foram mencionadas nos escritos do renomado autor Stephen King . Além disso, a escultura ao ar livre "Momentum" de Gerstein se destaca como a escultura pública mais alta de Cingapura, deixando uma marca indelével na paisagem artística da cidade.
A mensagem de suas esculturas
Desde a década de 1970, Gerstein tem como objetivo criar obras de arte que agradem tanto ao mundo da arte quanto às pessoas comuns. Seu uso de cores vibrantes decorre de seu desejo de imitar a natureza . Gerstein acredita que, assim como frutas e flores coloridas atraem insetos, sua arte deve cativar os espectadores. No entanto, ele vai além da mera atração visual, infundindo em suas obras um valor agregado, semelhante às qualidades nutritivas encontradas nas frutas. Gerstein propositadamente aborda temas de consumismo e o fascínio da cor, empregando estrategicamente tons vibrantes. Por exemplo, sua obra de arte "Shoe Mania", retratando uma mulher com um cabelo composto por sapatos, é visualmente impressionante, mas também transmite críticas à cultura de consumo ocidental. De acordo com Gerstein, sua obra de arte pode oferecer prazer ao mesmo tempo em que abriga mensagens mais profundas que podem estar escondidas sob a superfície.
Romper com os limites das galerias tradicionais é outro princípio orientador do trabalho de Gerstein. Ele pretende desmantelar a separação artificial entre museus e ruas , enfatizando a necessidade de a arte transcender fronteiras e atingir um público mais amplo.
Os críticos rotularam o uso de cores vibrantes e vivas por Gerstein como "decorativo" ou "comercial". No entanto, Gerstein argumenta que as formas e cores que ele emprega servem como seu meio de comunicação. Ele compara sua obra de arte a frutas, explicando que aqueles que realmente se envolvem com ela descobrirão que ela oferece mais do que apenas beleza estética – ela contém substância significativa. Por exemplo, sua escultura "O Círculo Humano" pode parecer um grande arranjo de flores à primeira vista, mas sob a superfície encontra-se uma crítica sutil da existência humana. Transmite a ideia de que viemos do nada, estamos constantemente em movimento, mas muitas vezes nos encontramos andando em círculos, perseguindo o próprio rabo. Gerstein reconhece que alguns espectadores podem perceber seu trabalho como buquês decorativos e ele aceita essa interpretação. No entanto, após uma inspeção mais detalhada, eles perceberão que os personagens individuais dentro de "The Human Circle" não são convencionalmente atraentes; na verdade, eles podem até ser considerados feios. No entanto, a composição geral é cativante e bonita, atraindo os espectadores com seu fascínio.
Por que investir em David Gerstein:
Experiência artística diversificada: Gerstein é um artista versátil especializado em pintura, escultura, desenho e gravura. Sua ampla gama de talentos garante um portfólio diversificado de obras de arte que agradam a várias preferências artísticas.
Abordagem inovadora: a jornada artística de Gerstein mostra seu impulso constante para ultrapassar limites e explorar novas direções. Sua transição da pintura figurativa para esculturas tridimensionais demonstra seu compromisso com o crescimento e a experimentação artística.
Estilo artístico único: o estilo pessoal distinto de Gerstein, influenciado pela arte pop de segunda geração, cativa os espectadores com suas cores vibrantes e temas extraídos da vida cotidiana. Sua capacidade de criar peças visualmente impressionantes que transmitem mensagens mais profundas agrega valor e profundidade à sua obra de arte.
Reconhecimento Internacional: As esculturas de Gerstein ganharam reconhecimento internacional, com suas obras expostas em museus de todo o mundo. Esta aclamação global fala da qualidade e importância de sua arte, proporcionando aos potenciais investidores a garantia de investir em um artista com sólida reputação.
Instalações públicas: as esculturas ao ar livre de Gerstein podem ser encontradas em espaços públicos proeminentes em Israel e em outros países.
Coletividade e apreciação: as esculturas de Gerstein foram colecionadas por indivíduos notáveis, como Lance Armstrong, e ganharam menções na literatura pelo renomado autor Stephen King. À medida que sua reputação continua a crescer, o valor de sua obra de arte pode aumentar com o tempo, tornando-se uma atraente oportunidade de investimento.
Profundidade filosófica: a arte de Gerstein vai além da estética, incorporando críticas ponderadas ao consumismo e às normas sociais. Suas esculturas oferecem aos espectadores a oportunidade de se envolver com mensagens significativas, tornando-as mais do que peças decorativas e enriquecendo a experiência artística.
Quebra dos limites tradicionais: o compromisso de Gerstein em quebrar a divisão artificial entre o museu e a rua reflete seu desejo de tornar a arte mais acessível a um público mais amplo. Investir em suas esculturas apoia essa visão inclusiva, ajudando a preencher a lacuna entre a arte e os espaços públicos.
Oportunidades únicas de investimento: as esculturas de edição limitada de Gerstein, pintadas à mão e muitas vezes incorporando aço recortado em várias camadas, oferecem aos colecionadores a chance de adquirir obras de arte exclusivas e distintas que agregam valor às suas coleções.
No geral, investir nas esculturas de David Gerstein oferece não apenas uma oportunidade de possuir obras de arte visualmente cativantes e significativas, mas também contribui para a valorização e desenvolvimento da arte pública e apoia um artista com uma rica jornada artística e reconhecimento internacional.
Nota azul B e nota azul C
O significado do título das esculturas
No reino do jazz e do blues, a nota azul, também conhecida como nota "preocupada" na terminologia inglesa, refere-se ao quarto grau elevado, ou quarto excessivo, da escala menor melódica. Quando consideramos a escala de blues, vamos tomar como exemplo a tonalidade de dó, ela será construída da seguinte forma: C - Eb - F - F# - G - Bb - C.
O termo "blue" em inglês carrega um significado associado à conexão entre a cor azul e um sentimento de nostalgia e melancolia, inerentes à música afro-americana. Essa percepção foi moldada por ouvintes europeus que estavam acostumados com a dicotomia musical maior-menor.
As origens da nota azul podem ser rastreadas até as escalas desafinadas utilizadas pelos escravos afro-americanos , particularmente a escala pentatônica, que eventualmente evoluiu para a escala de blues. Essas notas distintas, muitas vezes empregadas em uma estrutura harmônica de acordes maiores, contribuem para o sentido característico de ambigüidade tonal encontrado no blues, bem como na música folclórica americana e britânica. Especificamente, o segundo grau da escala de blues, quando tocado com uma leve variação de altura, é o que chamamos de nota azul.
Técnica de execução e significado das esculturas
As duas esculturas em metal refletem o período em que o artista começou a trabalhar com aço lapidado em uma única camada, tingido à mão com tinta industrial, em sua maioria à base de cores primárias e vivas . O metal foi forjado com corte a laser de camada única, enriquecido com uma camada adicional de metal cortado fixado com parafusos, visando criar a tridimensionalidade do suporte.
A ousadia da cor nas duas esculturas leva a chamar a atenção para o tema de que tratam: o mundo do jazz, uma realidade profunda e totalmente oposta às imagens típicas do consumismo pop art , que o artista critica e afasta.
Descrição das obras
nota azul B
"Blue Note B" é uma escultura cativante que transporta os espectadores para o hipnotizante mundo do jazz. No coração desta obra de arte extraordinária estão um saxofonista espirituoso e um guitarrista habilidoso, incorporando a própria essência e energia que definem a magia do jazz. A escultura combina perfeitamente elementos do figurativismo com formas abstratas , resultando em uma composição altamente dinâmica e colorida que exala vitalidade, alegria e um espírito despreocupado.
O saxofonista ocupa o centro do palco, retratado com intensidade e paixão ao colocar seu coração e alma em seu instrumento. As notas fluem sem esforço do saxofone, ressoando com um som poderoso e cativante. Acompanhando o saxofonista está o guitarrista, profundamente envolvido na música, seus dedos deslizando sem esforço pelas cordas, dedilhando com precisão rítmica. Juntos, eles criam uma harmonia musical cativante que captura a própria essência do fascínio do jazz .
Cores vibrantes irrompem da escultura, dando-lhe vida e refletindo a atmosfera cativante e o ritmo acelerado que são sinônimos de jazz. Cada matiz e sombra escolhidos meticulosamente, trazendo profundidade e dimensão à obra de arte. Formas e formas abstratas dançam e se entrelaçam, sugerindo o movimento e a improvisação que são traços distintivos desse amado gênero musical.
"Blue Note B" é uma celebração jubilosa da criatividade sem limites e da expressão artística que ressoa no mundo do jazz. Serve como uma homenagem aos músicos imensamente talentosos e apaixonados que contribuíram para moldar e definir esta forma única de arte musical. Através desta notável escultura, os espectadores são convidados a mergulhar no vibrante mundo do jazz, a sentir a energia pulsante e o espírito contagiante que emanam da música.
Com "Blue Note B", o artista nos convida a nos deleitarmos com a criatividade e o brilhantismo do jazz, bem como com o imenso talento e dedicação dos músicos que levaram esse gênero a grandes alturas. A escultura é um tributo visual ao reino mágico do jazz, uma prova do poder cativante da música e do profundo impacto que ela tem em nossas vidas.
Por que investir na Blue note B:
Conceito Artístico Único: A escultura mergulha no cativante mundo do jazz, celebrando a rica história, espírito e energia do gênero. Apresenta uma fusão de elementos figurativos e abstratos, criando uma composição visualmente marcante que capta a essência do jazz.
Significado cultural: o jazz ocupa um lugar significativo na história da música, representando expressão cultural, criatividade e improvisação. "Blue Note B" presta homenagem a esta forma de arte influente, tornando-se um investimento atraente para colecionadores e entusiastas da arte interessados em preservar e promover o patrimônio cultural.
Arte Excepcional: A escultura apresenta técnicas de execução meticulosas, incorporando camadas de aço cortadas de forma complexa e tratadas com tinta industrial. O uso de cores vibrantes e metalurgia dimensional cria uma experiência visual dinâmica e envolvente, destacando a expertise técnica do artista.
Crítica artística: "Blue Note B" apresenta uma intrigante justaposição ao consumismo frequentemente associado à arte pop. Ao explorar o mundo do jazz, o artista desafia as percepções convencionais e convida à contemplação dos aspectos mais profundos da expressão cultural e da exploração artística.
Potencial de investimento: Com seu conceito artístico único, artesanato e significado cultural, "Blue Note B" tem o potencial de valorização ao longo do tempo. Como a escultura representa um período marcante na carreira do artista e explora um gênero amplamente reconhecido e apreciado, pode atrair o interesse de colecionadores e instituições.
Investir no "Blue Note B" não só oferece a oportunidade de adquirir uma obra de arte visualmente cativante, mas também apoia a preservação e valorização do jazz como uma forma de arte culturalmente significativa. Seu conceito artístico único, artesanato excepcional e potencial de investimento o tornam uma escolha atraente para quem procura adicionar uma peça extraordinária e culturalmente relevante à sua coleção.
nota azul dó
"Blue Note C" é uma escultura cativante que retrata lindamente o mundo encantador do jazz . No coração desta magnífica obra de arte está um trompetista hipnotizante, exalando uma sensação de familiaridade que remete à presença icônica do lendário Louis Armstrong . Acompanhando o trompetista está um talentoso pianista de jazz, seus dedos deslizando sem esforço pelas teclas, perfeitamente sincronizados na criação de uma harmoniosa sinfonia musical.
As figuras do trompetista e do pianista ganham vida com um extraordinário sentido de dinamismo e expressão, captando habilmente a energia e a essência ilimitadas que definem o espírito do jazz. O trompetista, com cada respiração e nota, dá vida apaixonadamente ao seu instrumento, desencadeando uma cascata de melodias comoventes. O pianista, totalmente imerso nas intrincadas harmonias, dança sem esforço com os dedos pelas teclas do piano, tecendo uma tapeçaria de brilho musical. Juntos, eles criam uma sinergia irresistível, irradiando a própria alma do jazz.
A composição da escultura é magistralmente adornada com formas abstratas e linhas fluidas , evocando o movimento rítmico e a musicalidade lírica que são as marcas do jazz. O uso hábil do artista de cores vivas acrescenta uma rica dimensão visual à peça, refletindo a atmosfera vibrante e a natureza improvisada que definem a essência do jazz.
Através desta representação artística do trompetista e pianista de jazz, o profundo amor do artista pela música transparece, capturando a própria essência desta extraordinária forma de arte. A escultura faz um convite ao espectador, incitando-o a mergulhar no mundo cativante do jazz, deixando-se envolver pela paixão e emoção crua que emanam da música.
Ao homenagear o legado e a influência do jazz , bem como os inúmeros músicos que contribuíram para o seu desenvolvimento e evolução, a escultura do artista torna-se uma celebração radiante da criatividade sem limites e da profunda expressão artística que definem este notável gênero musical. "Blue Note C" é um testemunho dinâmico e atraente do estilo distinto de Gerstein, habilmente trabalhado em aço meticulosamente cortado e adornado com uma variedade de cores vivas e vibrantes, incorporando a própria essência da vivacidade e alma do jazz.
Por que investir no Blue C:
Conceito artístico cativante: a escultura captura lindamente o mundo encantador do jazz, evocando o espírito, a energia e a emoção do gênero. A presença de um trompetista e pianista homenageia as figuras lendárias do jazz, evocando uma sensação de familiaridade que lembra o icônico Louis Armstrong e outros grandes nomes do jazz.
Execução hábil : a escultura mostra a maestria do artista em retratar figuras dinâmicas e expressar a energia ilimitada do jazz. O trompetista dá vida ao seu instrumento, enquanto o pianista desliza sem esforço pelas teclas, criando uma sinfonia harmoniosa. A atenção do artista aos detalhes e habilidade artesanal dão vida aos músicos, transmitindo sua paixão e arte.
Estética evocativa: Formas abstratas e linhas fluidas adornam a composição, capturando o movimento rítmico e a natureza lírica do jazz. As cores vibrantes empregadas pelo artista agregam uma dimensão visual, refletindo a vivacidade e o espírito de improvisação que definem o gênero. A estética da escultura cria uma experiência visualmente impressionante e emocionalmente envolvente para os espectadores.
Significado cultural: O jazz tem um valor cultural significativo como um gênero musical americano icônico que influenciou a música em todo o mundo. Investir na escultura "Blue Note C" simboliza o compromisso de preservar e celebrar o legado e o impacto do jazz. Torna-se uma representação tangível da rica herança cultural e expressão artística encontrada no gênero.
Potencial de investimento: O conceito artístico único da escultura, execução hábil e significado cultural podem contribuir para sua valorização ao longo do tempo. À medida que o jazz continua a cativar o público e a ganhar reconhecimento globalmente, as obras de arte que prestam homenagem a este gênero influente têm o potencial de se tornar itens de colecionador muito procurados.
Expressão Artística: A escultura serve como testemunho do profundo amor do artista pela música e sua capacidade de capturar a essência do jazz através da arte visual. Ao investir no "Blue Note C", apoia-se e valoriza-se o talento, a criatividade e a dedicação do artista em retratar a beleza e a profundidade emocional do jazz.
Investir na escultura "Blue Note C" permite que colecionadores e entusiastas da arte possuam uma obra de arte cativante que homenageia o jazz, um gênero culturalmente significativo. O seu mérito artístico, execução hábil e potencial de valorização tornam-no um investimento apelativo para quem valoriza a intersecção entre a arte e a música. Além disso, a estética e o simbolismo cultural da escultura fornecem uma adição visualmente impressionante e emocionalmente ressonante a qualquer coleção.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur