A Festa dos Amantes está chegando, vamos aproveitar para tirar fotos dos mais lânguidos beijos e pinturas de amor da História da Arte.
Das antigas e não menos famosas cenas mitológicas do Renascimento aos estênceis contemporâneos do artista de rua Banksy, o ímpeto e o abraço amoroso sempre emocionaram a inspiração dos artistas, sejam eles pintores, escultores ou fotógrafos.
8. Francesco Hayez: o mais escuro
Francesco Hayez, Le Baiser , 1859. Pinacoteca de Brera, Milan.
A conquista mais antiga nesse ranking é de Francesco Hayez , um famoso representante do romantismo italiano . Neste trabalho, descobrimos um casal se abraçando no centro da tela, como se fossem um . Em torno deles, as sombras dominam, até adivinhamos a silhueta de uma senhora idosa no lado esquerdo, por trás, descendo a escada. Este beijo ardente parece ter sido roubado , realizado em segredo e às pressas, estes jovens amantes desfrutam assim de um breve momento de trégua longe de olhares de desaprovação . Profundamente contra os padrões de decoro vigentes na época, essa representação do beijo ardente de Hayez foi objeto de muitas interpretações: é, portanto, considerada um símbolo da unificação italiana ( Risorgimento ) muito dividido no período, e até mesmo como um alegoria da aliança entre a França e a Itália , tendo estas duas nações assinado um pacto em 1859, ano da realização desta obra.
7. Auguste Rodin: o mais elétrico
Auguste Rodin, The Kiss , 1889 . Museu Rodin, Paris.
É difícil listar os abraços mais populares da história da arte sem mencionar Le Baiser de Auguste Rodin . Esta escultura monumental em mármore foi produzida a pedido do Estado francês, como parte da Exposição Universal de Paris organizada em 1889 . Portanto, não é a única obra-prima atemporal resultante deste evento cultural internacional, já que a lendária Torre Eiffel também foi construída para a ocasião.
Este abraço ardente é inspirado no poema de Dante, A Divina Comédia . Representa assim Francesca da Rimini e o cunhado Paolo Malatesta , por quem se apaixonou perdidamente . Esses dois amantes foram assassinados pelo marido de Francesca, depois que ele os surpreendeu lendo as aventuras de Lancelot e da Rainha Genever (também amantes ardentes) juntos. Também podemos ver o livro sobre a estátua de Rodin, na mão esquerda de Paolo. Este adultério os condenou a vagar pelo Mundo Inferior , mas seu amor poderoso permanecerá para sempre gravado na rocha, graças ao gênio criativo de Auguste Rodin .
6. Henri de Toulouse-Lautrec: O mais ardente
Henri de Toulouse-Lautrec, Dans le Lit, Le Baiser , 1892. Coleção particular.
O que gostamos em Toulouse-Lautrec é a verdade crua que emerge de toda a sua obra . Pintor emblemático da vida boêmia e frívolo microcosmo parisiense do final do século XIX, ele dedicou sua existência à sua arte. Até sua morte prematura aos 37 anos, ele vagou pelos estabelecimentos mais ou menos frequentados no distrito de Pigalle e seu Moulin Rouge , de bares a cabarés dançantes, incluindo bordéis. É em uma delas que ele percebeu esse beijo carnal e afetuoso . Não se deixe enganar pelos cabelos curtos da personagem da direita: longe de uma masculinidade andrógina, são duas mulheres que descobrimos se abraçando apaixonadamente. A escolha de tal composição em uma época tão heterônoma, combinada com uma obra de alta qualidade da qual apenas Toulouse-Lautrec tinha o segredo, fez desta pintura a obra -prima que agora conhecemos.
5. René Magritte: o mais perturbador
René Magritte, Les Amants I , 1928. Museu de Arte Moderna, Nova York.
Esta famosa pintura de René Magritte , que se tornou um ícone pictórico da crise do coronavírus , é a primeira de uma série de 4 pinturas intitulada Les Amants , numeradas de I a IV. Muito inspirado pelos seus encontros surrealistas parisienses ( Dali, Ernst, Breton… ), Magritte apresenta aqui um casal entrelaçado com rostos camuflados por dois tecidos brancos . Atrás deles, descobrimos um interior muito requintado, concentrando assim toda a atenção do espectador neste misterioso beijo febril . Os lençóis brancos privam os amantes de sentidos diversos , normalmente necessários durante um abraço : visão, tato, mas também olfato, audição e paladar são aniquilados por esses estranhos véus que aprisionam os rostos desses dois pombinhos. Esse conjunto de mal-entendidos obviamente traz consigo sua antologia de interpretações divergentes : representação de um desejo inconsciente? ode ao amor cego? ao arbítrio das emoções (para vivermos felizes, vivamos escondidos)? René Magritte, na pura veia do surrealismo, não dará qualquer explicação para esta composição, deixando aos observadores mais exigentes um vasto e misterioso campo de interpretação, tão agradável para os olhos como estimulante para o cérebro .
4. Edvard Munch: O mais fusional
Edvard Munch, Kiss at the Window , 1897. Museu Munch, Oslo .
O mais famoso dos pintores noruegueses, Edvard Munch , dá-nos aqui uma obra sombria e intransigente . Este óleo sobre tela pintado em 1897 faz parte de uma série intitulada O friso da vida , que o pintor simbolista continuou a enriquecer por quase 30 anos. O objetivo desta série era ilustrar os diferentes estágios de desenvolvimento de uma relação entre um homem e uma mulher , o que o próprio Munch chamou de "a batalha entre homem e mulher que chamamos de amor" .
Esta pintura não pode ser interpretada sem contexto, sem conhecer a trágica trajetória de vida de seu autor .
De fato, ao longo de sua carreira, Edvard Munch teve que lidar com doenças (físicas e mentais), um pai severo e fanático , inúmeras mortes entre seus entes queridos , assim como muitas decepções românticas e ataques recorrentes de alcoolismo . Todos esses elementos influenciaram fortemente sua produção artística e as emoções dela decorrentes. Neste trabalho, observamos um casal no escuro, que se beijam de tal forma que seus rostos acabam se fundindo e realizando apenas uma tarefa disforme . Esta composição atesta amargamente a ambivalência de Edvard Munch quanto ao romance , à paixão no amor . Podemos analisar nesta mistura de rostos a unidade fusional de um casal , assim como é possível compreender a perda da individualidade resultante dessa absorção , perda de sua existência e de sua própria identidade , aproximando-se inevitavelmente da morte .
3. Constantin Brancusi: O mais eterno
Constantin Brancusi, The Kiss , 1909 . Cemitério de Montparnasse, Paris .
Aqui está uma obra com um destino tão romântico quanto trágico . Le Baiser , do artista franco-romeno Brancusi , é uma série de quarenta esculturas realizadas a partir de 1905. Essas esculturas partem de intenções comuns : simplificação da forma, entrelaçamento geométrico, fusão de seres ... Porém, também são distintas, não sendo produzidas em séries do mesmo casting, mas pelo próprio artista, que modificou certos atributos de suas esculturas durante seu processo criativo.
Um deles ainda adorna o túmulo de uma jovem no cemitério de Montparnasse em Paris hoje. Em 1910, uma jovem exilada russa chamada Tatiana Rachewskaïa cometeu suicídio. Seus pais, inconsoláveis, decidem encomendar a Constantin Brancusi , ainda desconhecido na época (mas discípulo do ilustre Rodin ), uma grande estátua para instalá-la na estela fúnebre de sua falecida filha .
Muito sensível a esta dramática história, o escultor decidiu instalar uma versão muito particular do Beijo no túmulo da jovem. Com 90 cm de altura, ele produziu assim a maior estátua desta longa série, a única escultura onde descobrimos os amantes no andar térreo, na sua totalidade. Hoje, mais de 100 anos após estes acontecimentos, o preço do artista explodiu : esta escultura está agora avaliada em várias dezenas de milhões de euros , e a poesia desta tragédia está a esvair-se .
Os herdeiros do falecido desejam recuperar esta escultura , da qual se consideram donos, mas o Estado francês opõe-se firmemente , considerando esta obra um monumento histórico .
Espoliação para uns, conservação de um patrimônio histórico para outros, os debates permanecem abertos e a cruzada jurídica apenas começou . Uma tragédia pode esconder a outra, não podemos mais contemplar essa obra, que agora está coberta por uma caixa de madeira (para protegê-la dos perigos naturais e da poluição), e constantemente monitorada por inúmeras câmeras.
2. Marc Chagall: o mais surrealista
Marc Chagall, The Birthday , 1915. Museum of Modern Art, Nova York.
Nesta obra intensamente poética e surrealista , o artista de origem bielorrussa leva-nos a um dos seus sonhos . Mostra um casal, Marc Chagall e sua outra metade, Bella , se beijando em uma posição que desafia as leis da gravidade como os conhecemos. O pintor, portanto, significa para nós que para ele, longe de ser uma simples expressão, o amor realmente dá asas . Quando fez esta pintura, saiu de um longo período de separação com a sua amada , com o seu amor juvenil que acabava de encontrar e cuja mão tinha pedido. Durante todo esse período feliz, ele não para de pintar os pés separados do solo, flutuando em diferentes universos oníricos e infantis . Nessa obra, tudo é fantasia : as regras da perspectiva são abandonadas para dar lugar à euforia pictórica : o fundo é vermelho vivo, a mesa tem apenas um pé, os objetos colocados sobre ela, embora fixos, parecem inclinados à queda. .
1. Gustav Klimt: o mais icônico
Gustav Klimt, The Kiss , 1909. Palácio Belvedere, Viena .
O Beijo de Gustav Klimt é, sem dúvida, o abraço romântico mais eloqüente da história da arte . Num estilo muito particular do qual só Klimt guarda o segredo, descobrimos um casal, no rés-do-chão, coberto por adornos dourados e ornamentados . O Homem beija delicadamente seu pretendente na bochecha, enquanto ela o abraça e se rende a ele . Ao seu redor, um frescor natural desperta a sedução : do campo de flores multicoloridas, com motivos florais cobrindo o vestido da personagem feminina, à coroa de hera que adorna o crânio de seu pretendente, tudo parece convergir para fixar nunca na extraordinária poesia desta cena . Mas quem são esses amantes?
Para alguns, é simplesmente uma ilustração do artista e sua companheira , Emilie Flöge . Para outros, é mais uma alegoria mitológica que representa o momento em que Apolo beija a ninfa Daphne , que então se metamorfoseia em um loureiro para escapar do Deus das Artes e da Beleza.
E aí está, esse é o fim desse ranking transbordando de dedicação e entusiasmo. Esperamos que tenha gostado desta seleção, tanto quanto era agradável para escrever, e desejamos-lhe uma agradável Dia dos Namorados. Para os maiores admiradores de conexões apaixonadas e arte, recomendamos que você descubra nossa seleção de obras que celebram o amor : amor à primeira vista garantido!
Bastien Alleaume
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