Os 8 autorretratos mais famosos da história da arte

O que é mais intrigante do que um retrato de um pintor feito por ele mesmo?

Ao longo da história da Arte, o autorretrato rapidamente se tornou um exercício de estilo bem conhecido dos artistas. Na verdade, isso responde a dois objetivos, duas intenções para o pintor: primeiro, o autorretrato permite-lhe responder a uma necessidade trivial de reconhecimento. Premeditando assim um sucesso póstumo ou uma posteridade milenar, o autorretrato permite ao artista oferecer ao grande público os traços de um rosto ligados à sua técnica, ao seu estilo ou às suas ambições. Então, essa abordagem permite que ele tenha um controle perfeito sobre sua imagem, ou pelo menos sobre sua aparência física: artistas, homens e mulheres, sempre se mostram como desejam ser vistos pelos outros, mas também como 'querem se diferenciar. eles.

1. Jan van Eyck, O Homem do Turbante Vermelho, 1433:
O mais velho

Óleo sobre madeira, 26 x 19 cm - Londres, The National Gallery

Antes do século XV, o artista tal como o entendemos hoje (seja pintor, escultor ou tecelão) era considerado um artesão e, como tal, a sua criatividade estava ao serviço da alta sociedade. Ele produzia para os poderosos e nunca trabalhou para si mesmo: para atingir seus objetivos pessoais, ele dependia de uma hierarquia. Essa falta de independência, esmagando as ambições individuais dos artistas , explica por que não encontramos nenhum ou poucos traços de autorretratos antes da intervenção de Jan Van Eyck em 1433.

Este primitivo flamengo estava particularmente à vontade no final de sua vida: em 1430, foi nomeado camareiro do duque Philippe de Borgonha (uma espécie de concierge de luxo ), e manteve seu lugar como pintor oficial da cidade de Bruges . Ele está, portanto, liderando um grande caminho, e está cada vez mais livre de sua função pura de artesão , de pintor da Corte. Foi assim que ele produziu em 1433 o mais antigo autorretrato independente da história da arte na Europa. Descobrimos o rosto de um homem , de perfil e no auge da vida, com um olhar calmo e vivo a fixar o espectador. Em sua cabeça, um grande turbante vermelho deslumbrante demonstra o domínio técnico deste grande mestre belga.

2. Giorgone, autorretrato em David, por volta de 1510:
O mais misterioso

Óleo sobre tela, 52 x 43 cm (truncado) - Brunswick, Museu Herzog Anton Ulrich

Pouco depois do ardor flamengo de Jan van Eyck, foi na Itália que muitos artistas tentaram esse exercício. Fra Filippo Lippi , pintor florentino da Primeira Renascença, discretamente integra seu rosto em certas cenas bíblicas encomendadas a ele (notadamente A Coroação da Virgem , por volta de 1445).
O parmesão , um jovem talento de Parma, diverte-se representando seu rosto jovem no coração de um estranho trompe-l'oeil ( Auto-retrato em um espelho convexo , 1523). Ao mesmo tempo, Giorgione , trabalhando em Veneza, também decide usar seu talento para se representar. A obra assim trazida ao mundo ( veja acima ) será tingida de misticismo : um rosto frio, quase invisível, é difícil de se livrar de uma escuridão opaca.

Na verdade, a obra como a conhecemos hoje está truncada : foi mutilada, e essas alterações fizeram desaparecer as reais intenções deste autorretrato . Graças a uma gravura de 1650 reproduzindo esta pintura ainda intacta, ainda conseguimos esboçar as intenções de Giorgione: originalmente, ele segurava a cabeça de Golias na mão e, portanto, aparecia no papel de Davi, o herói bíblico. Este é o primeiro autorretrato alegórico da história da arte na Europa , que abrirá caminho para muitos outros artistas talentosos, como Michelangelo ( Autorretrato na pele de Barthélémy ) ou Caravaggio ( Davi com a cabeça de Golias ) . Infelizmente, Giorgione morreu alguns meses depois que este retrato foi tirado, varrido pela praga que assolava na época.

3. Catharina van Hemessen, autorretrato no cavalete, 1548: O primeiro autorretrato feminino

Têmpera sobre madeira, 32 x 25 cm - Basel, Kunstmuseum Basel

Longe dos velhos clichês do homem, artista que pinta , e da mulher , musa que inspira , certas artistas femininas puderam influenciar a produção artística do início do século XVI . É particularmente o caso de Catharina van Hemessen , cujo autorretrato com cavalete de 1548 é uma das primeiras manifestações disso.
É o exemplo mais antigo conhecido de um autorretrato " no cavalete " , um exercício de estilo que muitas vezes será repetido ao longo dos tempos por pintores muito famosos ( Rembrandt, Van Gogh, Caillebotte, Magritte ... para citar apenas alguns . eles!). Descobrimos uma mulher confiante , que nos observa com todos os sinais de uma criatividade florescente : cavalete, paleta, espátula, letras maiúsculas antigas e pincéis dispostos em cruz.
Sem dúvida: essa mulher é poderosa!

4. Antoine van Dyck, Autorretrato com um girassol, por volta de 1635: O mais sarcástico

Óleo sobre tela, 60 x 73 cm - Londres, Coleção Duque de Westminster

Na mesma linha de Jan van Eyck, Antoine van Dyck também foi um pintor superstar de seu tempo : este artista barroco flamengo ganhou fama pela primeira vez em Flandres e depois na Itália , antes de se tornar pintor oficial da corte na Inglaterra . Após este épico europeu de sucesso, por volta de 1635, este famoso pintor de retratos pintou-se como um nobre conversando com um girassol . Muito mais do que uma simples composição casual, este girassol simboliza o rei da Inglaterra, Carlos I.
Vira sua corola para o pintor, como se fosse o sol ! Este arranjo particular, portanto, incorpora o favor real. Ao mesmo tempo, o artista aponta a flor com a mão direita e, com a esquerda, brinca com sua pesada corrente de ouro , que o rei lhe dera há pouco, em sinal de enobrecimento. Dentro da mesma obra, o artista consegue sintetizar o seu sucesso pessoal e profissional , entre a glória artística e o prestígio real , ao discutir com o espectador e zombar do monarca .

5. David Bailly, Self-portrait with Symbols of Vanities, 1651: The most intelectual

Óleo sobre tela, 89,5 x 122 cm - Leiden, Museu De Lakenhal

O artista de Leiden (Holanda) David Bailly demonstra nesta obra que pode ser fácil, para um pintor de gênio como ele, realizar simultaneamente uma magnífica natureza morta e um soberbo autorretrato . Porém, o bom trabalho artesanal desta tela é apenas a primeira percepção de uma obra cheia de detalhes e sutilezas : descobrimos um pintor sentado na ponta de uma mesa, em sua oficina repleta de objetos de todos os tipos: esculturas e bugigangas artísticas, joias , acessórios, caveira, ampulheta, pergaminhos antigos, bolhas de sabão prestes a rebentar… Esta pintura transborda de símbolos de vaidade : uma representação alegórica da passagem do tempo e, sobretudo, da morte.

Quando produziu este trabalho, David Bailly tinha 67 anos . Ele não é mais esse jovem orgulhoso e vigoroso que nos mostra sua coleção de relíquias. Na verdade, a solução para este enigma está nos dois retratos ovais: descobrimos o retrato real de Bailly , bem como o de sua esposa ao lado dele. O artista, portanto, se representou em retrospecto , como se via há 40 anos. Este autorretrato é um olhar para o passado de seu autor, embora contemplemos um artista nos expondo seu futuro .

6. Vincent van Gogh, Autorretrato com a orelha enfaixada, 1889: O mais incomum

Óleo sobre tela, 60 x 49 cm - Londres, The Courtauld Institute of Art

Como abordar autorretratos icônicos sem evocar Van Gogh ! Em dez anos de trabalho, são mais de 43 autorretratos do pintor holandês , cada um mais sublime e absurdo que o outro.

Este autorretrato de 1889 ( um ano antes de sua morte ), foi produzido após os trágicos acontecimentos ocorridos em Arles . Em 23 de dezembro de 1888, uma discussão eclodiu com seu amigo e colega Paul Gauguin . Tomado de raiva e em um avançado estado de embriaguez, Van Gogh deixa a oficina e perambula pela cidade, antes de ser encalhado em um bordel conhecido. Armado com uma lâmina de barbear, ele decide cortar a orelha para oferecê-la a Rachel, uma prostituta que ele apreciava, como uma relíquia. Ele então voltou para casa aos tropeções, antes de ser encontrado pela polícia, que o levou ao hospital para tratamento. Os médicos diagnosticaram-lhe uma crise de alcoolismo misturada com automutilação esquizofrênica : logo é o fim desse gênio melancólico decadente, e é em plena convalescença que ele então realiza este trabalho , no qual descobrimos um rosto magro., Um lívido aparência e uma pele pálida. Atrás dele, vemos uma gravura japonesa: é A Gueixa em uma Paisagem de Sato Torakiyo . Grande admirador da arte asiática , e principalmente das gravuras japonesas ( ukiyo-e ) que descobriu em Paris, essa nova forma de arranjar cores e composição o acompanhará ao longo de sua obra tardia. Um artista torturado por escapadas destrutivas , Van Gogh realmente se sentia quando pintava. Não há dúvida de que seus autorretratos marcarão para sempre a história da arte.

7. Frida Kahlo, Self-Portrait with Cropped Hair, 1940: The Most Intimate

Óleo sobre tela, 40 x 27,9 cm - Nova York, Museu de Arte Moderna

Como Van Gogh, é difícil estabelecer uma classificação dos autorretratos mais emblemáticos sem citar o mais prodigioso dos artistas mexicanos : Frida Kahlo . Das 150 pinturas que ela produziu durante sua vida, há pelo menos 55 autorretratos .
O objetivo principal dessas autorrepresentações era expressar os vários tumultos de sua existência , já que sua vida foi uma procissão de tragédias e infortúnios : acidente de trânsito, aborto espontâneo, naufrágio conjugal, crises de ciúme, alcoolismo e alcoolismo. .

Este autorretrato de 1940 surge um pouco antes de a artista ser pregada em sua cama de hospital e realmente sofrer com sua deficiência. No entanto, segue-se o rompimento brutal entre Frida e Diego Rivera , sua alma gêmea, que a fez sofrer até o desespero. Nós a encontramos sentada no centro de uma sala vazia, vestida com um traje escuro e muito grande, uma tesoura na mão direita e fios de cabelo espalhados onde quer que estejam. Acima de tudo, ela lança um olhar calmo, orgulhoso e desafiador sobre o observador .

Embora seu cabelo comprido e majestoso fosse parte de sua lenda, por que fazer tal ato?
No topo da composição, descobrimos a partitura de uma canção de amor mexicana: “ Olha, se te amei, foi pelo teu cabelo; agora que você está barbeado, não te amo mais . " Geralmente, negligência ( divórcio ) e corte de cabelo ( perda de atratividade ) são sinônimos de desonra e humilhação . No entanto, a pose de Frida e seu olhar orgulhoso não coincidem com essas afirmações . A mensagem que ela procura transmitir é certamente mais positiva: só com a ajuda da autoconfiança voluntária é que recuperamos a dignidade perdida . Malditos dogmas buscados, Frida se desfaz de seu tingido papel de feminilidade e beleza servil, atingindo um calmante bem merecido pelo qual julgaremos sua personalidade unicamente pelas lentes da criatividade e da liberdade de ser. Esse autorretrato é uma crisálida por meio da qual o artista opera uma mutação em sua trajetória de vida.

8. Felix Nussbaum, Autorretrato com passaporte judeu, por volta de 1943: O mais dramático

Óleo sobre tela, 56 x 49 cm - Osnabrück, Felix Nussbaum-Haus

Este autorretrato de 1943 não respeita nenhum dos códigos da autorrepresentação tradicional . Descobrimos ali um homem, tão perto de nós que nos é possível ver os pelos da sua barba, numa posição que não é estática: leva consigo o observador , num voo que parece não conduzir a nada senão ao perspectiva de uma parede intransitável . Dois elementos contextualizam: no ombro direito da modelo, por baixo da gola do casaco que sobe como que para nos apontar, descobrimos uma Estrela de David , símbolo da estigmatização dos judeus durante a opressão nazi . Na mão direita, ele segura um passaporte, no qual se lêem as inscrições " JUIF - JOOD ". Sem dúvida, estamos perante a atrocidade da Segunda Guerra Mundial , na companhia de um homem perseguido e encerrado arbitrariamente , pelas suas crenças e pelo seu pertencimento.

Felix Nussbaum , autor deste trágico autorretrato, foi ele próprio uma vítima do regime nazista. Nasceu em Osnabrück (Alemanha) em 1904 no seio de uma família judia, emigrou em 1933. Em 1941, escondeu-se em Bruxelas e produziu as suas obras com discrição , em caves ou sótãos com o mínimo estrito. Apesar de tudo, ele mantém sua energia, o medo constante de ser descoberto estimula sua criatividade . Suas obras serão, portanto, tingidas de medo, clandestinidade e fuga. Com este autorretrato (bem como com grande parte de sua obra), ele deixa um testemunho comovente do horror apavorante de sua situação e nos oferece uma mensagem contundente: Mesmo quando tudo parece desesperador, não devemos desistir, porque isso em a dignidade da não renúncia permanece . Infelizmente, sua esperança de sobrevivência nunca se concretizou. Poucos meses depois, ele e sua esposa foram denunciados, presos e deportados para Auschwitz, onde foram assassinados em 1944.

Para concluir, esta classificação obviamente não é exaustiva. Muitos artistas marcaram a história da arte com seus deliciosos (e às vezes desconcertantes) autorretratos . Alguns gênios, como Albrecht Durer, Rembrandt, Francis Bacon, Diego Rivera ou mesmo Egon Schiele produziram obras delicadas e profundas, expressando sua personalidade interior através da aparência de seu envoltório corporal . Se gostou desta seleção, fique atento porque já estamos preparando vários outros artigos que tratam de obras emblemáticas da história da Arte. Além disso, se gosta de retratos, sejam eles simplesmente elegantes ou intensamente profundos, convidamo-lo a descobrir a nossa coleção de retratos abaixo de 1000 € , que reúne retratos de artistas talentosos da nossa plataforma.

Bastien Alleaume
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