更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
彩瓦
在金属上
- 外形尺寸 高度 55.1in, 宽度 55.1in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 从US$20,000 抽象主义
Почти столетие назад Марсель Дюшан совершил переворот в восприятии искусства. Он показал, что объект для произведения можно не только создавать, но и выбирать, при том выбирать можно где угодно. Это было прорывом и в то же время обозначило отказ от установленных давным-давно канонов - разбитая голова Аполлона, изображенная на картине, выступает символом растоптанных традиций. Если мы обратимся к современному искусству и станем анализировать то, что в нем происходит, то, скорее всего, сразу вспомним историю с бананом, приклеенным скотчем к стене. Каттелан, автор этой инсталляции, предпринял попытку повторить то, что когда-то сделал Дюшан. Пранна иронизирует, используя эти знаки, ведь невозможно «примоститься» к мировому событию, не имея собственной уникальной идеи.
Современное общество, по мнению Пранны, - это общество «надкушенного яблока». Этот символ, встречающийся во многих других работах художника, отсылает зрителя к библейскому сюжету вкушения плода Дерева познания Добра и Зла. Современный человек, подобно Адаму и Еве, искушен, более того, он вступил в эру осознанного искушения. С необходимостью возникает вопрос: что теперь делать?
Информационная избыточность и свобода выбора определили социально-значимый вектор развития общества. Мечты об изобретении таблетки – NEW | DNA – это мечты о легком способе решения всех проблем, а также о возможности вмешиваться в законы природы. Сейчас можно изменить буквально все: пол, ориентацию, гражданство – это тренд, вызванный раскрепощением нравов и свободой в действии.
Вот только среди безграничных возможностей человеку как таковому нужно задуматься и решить, что он как представитель человечества оставит после себя?
相关主题
Антропоморфная СимволографикаДитя ЧеловечестваКультурный КодГенетикаЕвгеника
PRANNA is an artist who works in anthropomorphic cyber-realism style (technique). In the spotlight of her art is a person who has entered to the space of digital reality, the borders of which have not yet been fully explored. PRANNA is attempting to do this by creating paintings and sculptures from recycled plastic.
PRANNA is the founder of a new style - parametric symbolography, in which through the symbols embedded in the cultural-historical code, the role of human in the digital world of accelerated information flows and the principles of the self-determination in the 21st century are explored.
“Who are we today? Where are we going?" - perhaps these simple and at the same time extremely complex questions PRANNA asks the world in which each of us literally grows together with our smartphone, and virtual reality has penetrated into every cell of our bodies. However, the artist does not oppose the "digitalization" of modern homo ludens - the "person playing", as defined by Johan Huizing. The philosopher believed that the game moves a person forward, helping to construct and adapt an ever-changing world - PRANNA adheres to the same idea. The motive of the game with a new conditional (that is how virtualis is translated from Latin) field is one of the main in her work.
The artist is engaged in the creation of paintings and sculptures in the author's technique, as well as multimedia and digital installations. Her video works were presented at the Cannes Lions festival and awarded by members of the international jury. PRANNA exhibits can be seen in the exposition of the Tretyakov Gallery and other state museums, as well as in private collections around the world.
Art objects made from recycled plastic are the result of an analysis of the cultural codes of the present and future.
Thus, PRANNA in Her search not only refers to the traditions of the past, but also helps to build a future in which ecologically damaging plastic turns out to be both a material and a symbol of the consequences of human presence in the new world, transforming into real examples of artistic culture.
