Kluczowe punkty
Konceptualny prowokator : Trockel wykorzystuje niekonwencjonalne media, takie jak maszynowo tkane tkaniny i ceramikę, aby krytykować normy płciowe, władzę i kulturę wizualną.
Język symboliczny : W jej pracach często pojawiają się symbole o zabarwieniu politycznym — Króliczek Playboya, sierp i młot, loga korporacji — aby kwestionować ideologie i konsumpcjonizm.
Dziedzictwo feministyczne : Trockel, wybitna postać ruchu sztuki feministycznej lat 80. XX wieku, współpracowała z Eau de Cologne , nowatorskim magazynem wspierającym artystki.
Pamięć publiczna : Twórca Frankfurter Engel , pierwszego pomnika w Niemczech upamiętniającego ofiary Holokaustu LGBTQ+.
Oddziaływanie edukacyjne : Jako profesor w Kunstakademie Düsseldorf, kształtowała kariery wybitnych młodych artystów.
Międzynarodowe uznanie : Reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji (1999), otrzymał Nagrodę Wolfa (2011) i wystawiał swoje prace w prestiżowych instytucjach na całym świecie.
Obecność na rynku : Reprezentowani przez Sprüth Magers i Gladstone Gallery.
Rosemarie Trockel, urodzona 13 listopada 1952 r., jest znaną niemiecką artystką konceptualną. Jej różnorodne prace obejmują rysunek, malarstwo, rzeźbę, wideo i instalację, często łącząc różne media. Od 1985 r. stała się szczególnie znana ze swojego innowacyjnego wykorzystania maszyn dziewiarskich do tworzenia dzieł sztuki opartych na tekstyliach. Trockel jest obecnie profesorem w Kunstakademie Düsseldorf, w Nadrenii Północnej-Westfalii.
Radykalna sztuka Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel, urodzona 13 listopada 1952 r. w Schwerte w Niemczech Zachodnich, jest wybitną niemiecką artystką konceptualną, cenioną za szerokie i eksperymentalne podejście do sztuki współczesnej. Jej prace obejmują różnorodne formy, w tym rysunek, malarstwo, rzeźbę, wideo i instalację, często łącząc te dyscypliny w innowacyjne dzieła mixed-media. W połowie lat 80. zyskała uznanie za przełomowe wykorzystanie przemysłowych maszyn dziewiarskich do produkcji wizualnie uderzających dzieł tekstylnych — ironiczny i mocny komentarz na temat tradycyjnych ról płciowych w sztuce i pracy.
Trockel jest profesorem w prestiżowej Kunstakademie Düsseldorf w Nadrenii Północnej-Westfalii, gdzie nadal kształci nowe pokolenia artystów.
Trockel podążała różnorodną ścieżką akademicką, studiując antropologię, matematykę, socjologię i teologię w latach 1974–1978, jednocześnie uczęszczając do Werkkunstschule w Kolonii. W tym okresie wpływ Josepha Beuysa był bardzo widoczny na niemieckiej scenie artystycznej, a jego podejście koncepcyjne głęboko wpłynęło na jej rozwój artystyczny.
Na początku lat 80. Trockel związała się z kolektywem Mülheimer Freiheit, grupą artystów awangardowych kierowaną przez Jiříego Georga Dokoupila i Waltera Dahna. Zaczęła również wystawiać swoje prace w pionierskiej galerii Moniki Sprüth w Kolonii, która skupiała się wyłącznie na promowaniu artystek. Te wczesne powiązania położyły podwaliny pod krytyczną i feministyczną perspektywę Trockel, która do dziś definiuje jej praktykę.
Rozplątywanie mocy: Subwersywne wątki Rosemarie Trockel
Kreatywny bunt
Rosemarie Trockel od dawna kwestionuje konwencje — zarówno artystyczne, jak i kulturowe. W połowie lat 80. zaczęła tworzyć uderzające dzieła przy użyciu przemysłowych maszyn dziewiarskich, celowo odwracając tradycyjne malarstwo i nawiązując do „pracy kobiet”. Jej tekstylia zawierały prowokacyjne symbole, takie jak Króliczek Playboya, sierp i młot lub frazę „Made in West Germany” , łącząc ironię, krytykę i feministyczny komentarz. W tym samym czasie współpracowała z wpływowym feministycznym magazynem artystycznym Eau de Cologne , wzmacniając głosy artystek.
Rzeźbienie pamięci, kształtowanie przestrzeni
W 1994 roku Trockel stworzyła Frankfurter Engel , żeliwny pomnik upamiętniający ofiary nazistowskich prześladowań LGBTQ+ — emocjonalnie rezonujące dzieło publiczne znajdujące się na Klaus Mann Platz we Frankfurcie. Na potrzeby Documenta X w 1997 roku współpracowała z Carstenem Höllerem, aby stworzyć odważną instalację, która przesunęła granice wspólnej sztuki konceptualnej.
W miarę rozwoju jej praktyki zwróciła się ku ceramice i kontynuowała produkcję zarówno ręcznie robionych, jak i maszynowo tkanych „obrazów”. Te hybrydowe prace stanowiły centralny punkt jej retrospektywy z 2005 r. Post-Menopause w Museum Ludwig w Kolonii, gdzie celebrowano jej wyjątkowe podejście do mediów i znaczenia.
Od sztuki do mody
W 2021 roku, w trakcie globalnej pandemii, Trockel połączyła sztukę i modę, współpracując z projektantem Danielem Lee przy kampanii dla Bottega Veneta, ilustrując w ten sposób swoją umiejętność pozostawania nowoczesną i interdyscyplinarną.
Wyróżnienia i uznanie
Przełomowa twórczość Trockel przyniosła jej jedne z najważniejszych wyróżnień w świecie sztuki:
2011 – Nagroda Wolfa w dziedzinie sztuki
2011 – Tor wyścigowy Goslar Kaiserring
2004 – Nagroda Wolfganga Hahna
Najważniejsze wystawy
Jej twórczość oczarowała publiczność na najważniejszych międzynarodowych scenach, w tym:
1999 : Reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji
2005 : Postmenopauza , Muzeum Ludwig, Kolonia
2009 : Rebelle: Sztuka i feminizm 1969–2009 , Arnhem
2012–2013 : A Cosmos – koncertował w Madrycie, Nowym Jorku, Londynie i Bonn
2015 : Märzôschnee ûnd Wiebôrweh... , Kunsthaus Bregenz
2018 : Ten sam inny , Moderna Museet, Malmö
Wpływ, dziedzictwo i rynek
Jako profesor w Kunstakademie Düsseldorf, Trockel była mentorką nowego pokolenia artystów, w tym Tea Jorjadze, Michaila Pirgelisa i Bettiny Pousttchi. Jej wpływ wykracza poza jej własną praktykę, kształtując zarówno współczesny dyskurs artystyczny, jak i pedagogikę.
Rosemarie Trockel jest reprezentowana przez takie znane międzynarodowe galerie jak Sprüth Magers i Gladstone Gallery, co potwierdza jej nieprzemijającą obecność zarówno w instytucjonalnych, jak i komercyjnych instytucjach sztuki.
Często zadawane pytania
Z czego najbardziej znana jest Rosemarie Trockel?
Znana jest ze swoich konceptualnych prac dziewiarskich, wykonywanych przy użyciu maszyn przemysłowych, a także z feministycznej krytyki symboli kulturowych i instytucji.
Dlaczego używała maszyn dziewiarskich?
Trockel wybrała robótki na drutach – tradycyjnie postrzegane jako „zajęcie kobiece” – aby zakwestionować role płciowe w świecie sztuki i na nowo zdefiniować istotę malarstwa.
Czy ona jest nadal aktywna?
Tak, nadal jest aktywna w świecie sztuki, ostatnio w 2021 roku współpracowała z domem mody Bottega Veneta.
Gdzie mogę zobaczyć jej prace?
Jej prace były prezentowane w najważniejszych muzeach na całym świecie, m.in. w Museum Ludwig (Kolonia), New Museum (Nowy Jork), Reina Sofia (Madryt) i na Biennale w Wenecji.
Jakie tematy podejmuje w swojej twórczości?
Trockel podejmuje tematy takie jak tożsamość, konsumpcjonizm, polityka płci, pamięć i struktury władzy zakorzenione w kulturze wizualnej.
Czy jest ona nauczycielką i artystką?
Tak. Jest profesorem w Kunstakademie Düsseldorf, gdzie wywarła wpływ na nowe pokolenie współczesnych artystów.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur