Poglądy Isy Genzken na współczesną kulturę konsumpcyjną poprzez sztukę

Najważniejsze wnioski

• Sztuka Isy Genzken bada wpływ współczesnego konsumpcjonizmu na kulturę współczesną.
• Jej twórczość łączy minimalizm i konstruktywizm, by poddać krytyce aspekty ekonomiczne i społeczne społeczeństwa konsumpcyjnego.
• Instalacje Genzkena często zawierają znalezione przedmioty i elementy architektoniczne, stanowiąc w ten sposób komentarz na temat komercjalizacji współczesnej kultury.
• Ewolucja artystyczna artystki, od minimalistycznych rzeźb do instalacji multimedialnych, odzwierciedla jej nieustanne zainteresowanie złożonością współczesnego życia.
• Twórczość Genzkena jest ceniona za prowokacyjny i wnikliwy komentarz na temat konsumpcjonizmu, który charakteryzuje współczesne społeczeństwo.

Isa Genzken na otwarciu wystawy, Muzeum Ludwig w Kolonii, 2009. Autor: Hpschaefer, za pośrednictwem Wikipedii

Isa Genzken

Isa Genzken (ur. 1948) jest niemiecką artystką mieszkającą w Berlinie, znaną przede wszystkim ze swojej pracy w rzeźbie i instalacji, choć wykorzystuje szeroką gamę materiałów, w tym beton, gips, drewno i tekstylia. Eksploruje również inne media, takie jak fotografia, wideo, film i kolaż. Genzken studiowała sztuki piękne i historię sztuki na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu (1968–1971) pod okiem Almira Mavigniera i Kaia Sudecka, a później uczęszczała do berlińskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych (1971–1973), gdzie finansowała swoje studia, pracując w niepełnym wymiarze godzin jako modelka. W 1973 roku przeniosła się do Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, jednocześnie studiując historię sztuki i filozofię na Uniwersytecie w Kolonii, gdzie przebywała w towarzystwie znanych kolegów studentów, takich jak Katharina Fritsch i Thomas Struth.

Chociaż jej głównym obszarem zainteresowań jest rzeźba, praktyka Genzken obejmuje różne media, w tym fotografię, film, wideo, malarstwo, kolaż, książki kolażowe, scenariusze filmowe, a nawet nagrania audio. Jej prace są inspirowane konstruktywizmem i minimalizmem, angażując się w krytyczny dialog z architekturą modernistyczną i współczesną kulturą, często zacierając granice między „wysoką sztuką” a kulturą popularną. Znana z tworzenia struktur architektonicznych z gipsu, cementu, próbek budynków, fotografii i przedmiotów codziennego użytku, jej dzieła są często opisywane jako „współczesne ruiny”. Genzken często włącza odblaskowe powierzchnie, takie jak lustra, aby fizycznie zaangażować widzów, a jej strategiczne rozmieszczenie rzeźb manipuluje ruchem i interakcją publiczności. Powtarzającym się motywem w jej twórczości jest kolumna, której używa do eksplorowania przecięć architektury, sztuki i produkcji masowej.

Wczesne eksploracje rzeźbiarskie i ikoniczne projekty

W latach 70. Isa Genzken zaczęła rzeźbić w drewnie niezwykłe kształty geometryczne, takie jak hiperboloidy i elipsoidy, a w 1979 r. jej „Hi-Fi-Serie” zawierała reprodukcje reklam stereofonicznych gramofonów. W 1980 r., wraz z Gerhardem Richterem, otrzymała zlecenie na zaprojektowanie stacji metra König-Heinrich-Platz w Duisburgu, którą ukończono w 1992 r. W latach 1986–1992 Genzken stworzyła serię rzeźb z gipsu i betonu eksplorujących architekturę, prezentujących kolejno ułożone płyty z surowymi otworami, oknami i wnętrzami. Późniejsze prace obejmowały odniesienia architektoniczne z lat 50. do 70. XX wieku, z rzeźbami z żywicy epoksydowej przypominającymi kolumny i lampy. W 1990 r. zainstalowała „Camera”, stalową ramę na dachu galerii w Brukseli, oferującą widok na miasto poniżej. Jej seria z 2000 r. zawierała wstępnie zmontowane modele architektoniczne pod tytułem „Fuck the Bauhaus”, a jej seria „New Buildings for Berlin” na Documenta 11 prezentowała futurystyczne szklane wieżowce.

Projekt Genzken „Der Spiegel” (1989–1991) obejmuje 121 czarno-białych zdjęć wyciętych z niemieckiego magazynu informacyjnego, umieszczonych na białych kartach i oprawionych w ramy, nawiązując do jej przemyśleń na temat epoki. Jedno z jej najbardziej ikonicznych dzieł, „Rose” (1993/1997), to górująca nad miastem emaliowana rzeźba ze stali nierdzewnej przedstawiająca pojedynczą różę o długiej łodydze, wznosząca się na wysokość ośmiu metrów na terenach targowych w Lipsku. Replika, „Rose II” (2007), stała się jej pierwszym dziełem sztuki publicznej w Stanach Zjednoczonych, wystawionym przed New Museum w 2010 roku. Genzken wyreżyserowała również kilka filmów, takich jak „Zwei Frauen im Gefecht” (1974), „Chicago Drive” (1992), „Meine Großeltern im Bayerischen Wald” (1992) i „Empire/Vampire, Who Kills Death” (2003). Opublikowała pięć książek w formie portfolio prezentujących jej prace, dostępnych w wydawnictwie David Zwirner Books, w tym tytuły takie jak „Sculpture as a World Receiver” i „Isa Genzken: Retrospective”.

Rzeźby postmodernistyczne i instalacje miejskie

Od końca lat 90. Isa Genzken tworzy rzeźby i obrazy panelowe, które łączą materiały ze sklepów DIY, fotografie i wycinki z gazet. Często włączając elementy, które podkreślają przemijający charakter jej prac, aranżuje złożone i czasami niepokojące instalacje przy użyciu manekinów, lalek, fotografii i znalezionych przedmiotów, odzwierciedlając swoje głębokie zainteresowanie przestrzenią miejską. W „New Buildings for New York” składa rzeźby z wyrzuconego plastiku, metalu i tektury po pudełkach po pizzy. Jej seria „Empire/Vampire, Who Kills Death”, pierwotnie składająca się z ponad dwudziestu rzeźb stworzonych po atakach z 11 września, łączy figurki akcji, plastikowe naczynia i śmieci konsumenckie, tworząc sceny inspirowane architekturą po zniszczeniach. „Elefant” (2006) to kolumna wykonana z kaskadowych żaluzji pionowych ozdobionych plastikowymi rurkami, folią, sztucznymi kwiatami i małymi żołnierzykami. W swojej instalacji „Oil” Genzken przekształciła Niemiecki Pawilon na Biennale w Wenecji w 2007 r. w futurystyczny, mroczny Gesamtkunstwerk.

Prace Genzken odzwierciedlają zmianę w kierunku rzeźby postmodernistycznej, a jej seria „Fuck the Bauhaus” (2000) jest przykładem tej zmiany. Te duże konstrukcje ze sklejki, pokryte lustrami i przedmiotami codziennego użytku, krytykują komercjalizację współczesnej kultury. Jej rzeźby często wykorzystują znalezione materiały, dobra konsumpcyjne i wyrzucone przedmioty, podkreślając jednorazowy charakter współczesnego społeczeństwa. Poprzez prace takie jak „Nofretete” (2018) bada związek między sztuką, designem i przestrzeniami miejskimi. Jej instalacje, takie jak „Ohne Titel” w 2007 Skulptur Projekte Münster, łączą różne elementy, takie jak kukiełki, lalki, parasole plażowe i nadmuchiwane zabawki. Postmodernistyczny styl Genzken kwestionuje granice sztuki, konsumpcjonizmu i codziennego życia, zapraszając widzów do refleksji nad przemianami w naszym obecnym krajobrazie kulturowym.

Eksploracja mediów mieszanych i kultury konsumpcyjnej

Sztuka Isy Genzken jest definiowana przez jej stosowanie mieszanych mediów, różnorodnych technik i różnorodnych materiałów. Łączy drewno, asamblaż, rzeźbę, malarstwo, fotografię, kolaż, rysunek, film i instalacje na dużą skalę. Genzken łączy materiały takie jak gips, beton, stal i przedmioty codziennego użytku, tworząc charakterystyczne podejście do sztuki i kultury materialnej.

Jej łączenie różnych elementów artystycznych generuje nowe znaczenia, przesuwając granice tradycyjnej sztuki. To podejście zachęca widzów do zobaczenia znanych rzeczy w nowym świetle i rozważenia szerszego kontekstu współczesnego życia.

Dzięki swojemu opanowaniu mieszanych mediów Genzken zagłębia się w tematy takie jak współczesna kultura konsumpcyjna i życie w mieście. Jej prace odzwierciedlają głębokie zaangażowanie w świat materialny i kwestionują tradycyjne pojęcia tworzenia sztuki.

Genzken często wykorzystuje znalezione przedmioty i dobra konsumpcyjne, przekształcając codzienne przedmioty w potężne wypowiedzi. Jej asamblaże zawierają przedmioty pochodzące ze sklepów i ulicy, podkreślając jednorazową naturę kultury konsumpcyjnej, jednocześnie tworząc nowe znaczenia i połączenia.

Jej sztuka krytykuje nadmiar kapitalizmu i cykl kupowania i sprzedawania. Przerabiając powszechne przedmioty, Genzken kwestionuje ideę sztuki jako czegoś rzadkiego i nietykalnego. Jej asamblaże łączą sztukę z codziennym życiem, skłaniając nas do ponownego rozważenia wartości tego, co zwyczajne.

W ostatecznym rozrachunku prace Genzken stanowią komentarz na temat współczesnego konsumpcjonizmu, zachęcając nas do odnajdywania niezwykłości w codzienności i do zastanowienia się nad światem, w którym żyjemy.

Forma miejska i architektura

Isa Genzken czerpała znaczną inspirację ze swojego pobytu w Berlinie i Nowym Jorku. Po przeprowadzce do Berlina w 1995 r. tętniąca życiem energia miasta i miejski krajobraz wywarły głęboki wpływ na jej sztukę, szczególnie na jej rzeźby i instalacje na początku XXI wieku.

Jej prace, takie jak „New Buildings for New York” (2000) i „New Buildings for Berlin” (2004), odzwierciedlają jej fascynację tymi miastami. Poprzez te dzieła Genzken eksploruje tematy odnowy miast, rozpadu i kultury konsumpcyjnej, uchwytując dynamicznego i chaotycznego ducha życia miejskiego.

Jej rzeźby, często wykorzystujące znalezione przedmioty, dobra konsumpcyjne i materiały przemysłowe, podkreślają powiązania między miastami, handlem i ludzką egzystencją. Eksploracja tych dwóch miast umocniła reputację Genzken i wpłynęła na wielu artystów, którzy zagłębiają się w relacje między sztuką, architekturą i środowiskami miejskimi.

Genzken współpracowała również szeroko z Galerie Zwirner, prezentując wystawę „Paris New York” od 29 sierpnia do 10 października 2020 r. Wystawa ta była jej piątą indywidualną wystawą w tej galerii od 2010 r. i obejmowała zarówno wczesne prace, jak i najnowsze rzeźby „wieżowe” inspirowane jej długotrwałą fascynacją architekturą i miejskimi liniami horyzontu. Te pionowe konstrukcje, wykonane z płyty pilśniowej średniej gęstości, folii lustrzanej, farby w sprayu i innych materiałów, odzwierciedlają ciągłą eksplorację miejskiej formy i struktury przez Genzken.

Znane wystawy i kolekcje

Prace Genzkena prezentowano na wielu ważnych wystawach muzealnych, w tym na wystawach objazdowych, takich jak te organizowane przez Rheinisches Landesmuseum w Bonn w Niemczech (1988; w 1989 r. wystawa gościła w Kunstmuseum Winterthur w Szwajcarii oraz Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie); The Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago (1992; w 1993 r. wystawa gościła w Portikus we Frankfurcie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli oraz Städtisches Galerie im Lenbachhaus w Monachium); Museum Abteiberg w Mönchengladbach w Niemczech (2002; w 2003 r. wystawa gościła w Kunsthalle Zürich); oraz Whitechapel Gallery w Londynie (2009; w 2009 r. wystawa gościła w Museum Ludwig w Kolonii).

Godne uwagi wystawy indywidualne miały miejsce w takich miejscach jak Kunstverein Braunschweig w Niemczech (2000); Museum Ludwig, Kolonia (2002; zorganizowane przez Gesellschaft für Moderne Kunst z okazji otrzymania przez Genzkena nagrody im. Wolfganga Hahna); Centrum Sztuki Camden w Londynie; Galerie im Taxispalais, Innsbruck; i Secesja, Wiedeń (wszystkie w 2006 r.); i Museion, Bolzano, Włochy (2010).

W 2013 roku nowojorskie Museum of Modern Art zaprezentowało pierwszy amerykański przegląd muzealny Genzken, „Isa Genzken: Retrospective”, najobszerniejszą dotychczas wystawę jej prac, która w 2014 roku trafiła do Museum of Contemporary Art w Chicago i Dallas Museum of Art. W 2014 roku „Isa Genzken: New Works” zostało zaprezentowane w Museum der Moderne Salzburg w Austrii i przetransportowane do Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie. W 2015 roku Stedelijk Museum w Amsterdamie zorganizowało obszerny przegląd prac Genzken, który w 2016 roku przetransportowano do Martin-Gropius-Bau w Berlinie. W 2019 roku Kunsthalle Bern w Szwajcarii zaprezentowało wystawę indywidualną, po której nastąpiła „Isa Genzken: Works 1973–1983” w Kunstmuseum Basel | Gegenwarta w latach 2020-2021, który odbył podróż do Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen w Düsseldorfie. W tym ostatnim miejscu w 2021 r. gościła także wystawę „Isa Genzken: Here and Now”. Ostatnio, w 2023 r., Neue Nationalgalerie w Berlinie zaprezentowała wystawę „Isa Genzken: 75/75”.

Jej prace były szeroko eksponowane na międzynarodowych biennale i wystawach zbiorowych, takich jak documenta (1982, 1992 i 2002); Skulptur Projekte Münster (1987, 1997 i 2007); oraz Biennale w Wenecji (1982, 1993, 2003, 2007 i 2015), gdzie w 2007 roku reprezentowała Niemcy.

Prace Genzkena znajdują się w najważniejszych muzeach i kolekcjach publicznych na całym świecie, w tym w Dallas Museum of Art, Gemeentemuseum w Hadze, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie, Museum of Contemporary Art Chicago, Museum of Contemporary Art w Los Angeles, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Museum Ludwig Cologne, Städtische Galerie im Lenbachhaus Monachium, Stedelijk Museum Amsterdam i Van Abbemuse hm, Eindhoven.

Wpływ Genzkena na sztukę współczesną

Prace Isy Genzken odcisnęły znaczące piętno na kulturze artystycznej, pokazując jej zdolność do tworzenia rzeźb przy użyciu szerokiej gamy materiałów, w tym drewna, gipsu, betonu, stali, żywicy epoksydowej, a nawet codziennych przedmiotów kuchennych, jak zademonstrowała w serii „Babies” z 1997 roku. Genzken zdefiniowała rzeźbę na nowo, rzucając wyzwanie i pokonując piętno na nią nałożone w latach 60. i 70., jednocześnie wytyczając własną, charakterystyczną ścieżkę artystyczną. Jej prace były postrzegane jako wysiłek rozszerzenia możliwości rzeźby, bez umniejszania jej formy. Jej dzieła konsekwentnie przestrzegały logiki sprzeczności, nieprzewidywalności i opozycji, przesuwając granice medium. Jej rzeźby są również uznawane za ich zdolność do wywoływania iluzji mentalnych i pobudzania wyobraźni widzów.

Wpływ Isy Genzken na sztukę współczesną jest niezaprzeczalny. Zainspirowała pokolenie artystów, szczególnie w dziedzinie rzeźby i instalacji, swoim innowacyjnym wykorzystaniem materiałów i wyzwaniem dla tradycyjnych form sztuki. Jej prace poruszają tematy takie jak rozpad miast, konsumpcjonizm i napięcie między nowoczesnością a postmodernizmem, skłaniając widzów do refleksji nad złożonością współczesnego świata i wpływem technologii na nasze życie.

Wpływ Genzken wykracza poza jej własną twórczość, inspirując młodszych artystów swoim odważnym podejściem i chęcią konfrontacji z trudnymi tematami. Jej spuścizna to wizja i ekspansja, pokazująca, jak rzeźba i instalacja mogą ewoluować i przekraczać tradycyjne granice.

Często zadawane pytania

Kim jest Isa Genzken?

Isa Genzken jest niemiecką artystką znaną ze swoich odważnych dzieł sztuki. Działa od ponad 40 lat. Jej prace bardzo się zmieniły, od prostych rzeźb po złożone instalacje, które kwestionują naszą kulturę konsumpcyjną.

Jakie są główne tematy w twórczości Isy Genzken?

Sztuka Genzken opowiada o życiu w mieście, kulturze jednorazowego użytku i gospodarce wojny. Miesza różne style, takie jak konstruktywizm, minimalizm i popkulturę. Ta mieszanka pokazuje, jak współczesne ideały ścierają się z naszym społeczeństwem konsumpcyjnym.

Jak styl artystyczny Isy Genzkena ewoluował na przestrzeni czasu?

Genzken zaczęła od minimalistycznych prac w latach 70. Eksplorowała matematykę, formę i przestrzeń. Później skupiła się na architekturze i wykorzystywała znalezione przedmioty do krytyki naszego konsumpcyjnego świata.

Jaki wpływ na twórczość Isy Genzkena miały miejskie krajobrazy Berlina i Nowego Jorku?

Berlin i Nowy Jork wywarły ogromny wpływ na sztukę Genzken, zwłaszcza po jej przeprowadzce do Berlina w 1995 r. Miasta te zainspirowały ją do stworzenia niektórych z jej najsłynniejszych dzieł. Jej sztuka odzwierciedla energię i chaos miejskiego życia.

Jaką rolę w sztuce Isy Genzken odgrywają znalezione przedmioty i dobra konsumpcyjne?

Genzken często wykorzystuje w swojej sztuce przedmioty codziennego użytku. Zmienia zwykłe przedmioty w potężne wypowiedzi. Jej użycie znalezionych przedmiotów krytykuje nasze kapitalistyczne społeczeństwo i sposób, w jaki cenimy codzienne życie.

Jakie są najsłynniejsze dzieła i wystawy Isy Genzken?

Wśród znaczących dzieł Genzken znajdują się Schauspieler (Actors) i Oil XI na Biennale w Wenecji w 2007 r. Jej retrospektywa w Museum of Modern Art w latach 2013-2014 również była znacząca. Jej ostatnia wystawa, „Isa Genzken: 75/75”, uczciła jej 75. urodziny 75 rzeźbami.

Jaki wpływ na sztukę współczesną ma twórczość Isy Genzken?

Sztuka Genzken wywarła duży wpływ na dzisiejszą scenę artystyczną. Zainspirowała wielu artystów, szczególnie w rzeźbie i instalacji. Jej śmiałe komentarze na temat społeczeństwa, innowacyjnych materiałów i wyzwań dla tradycyjnej sztuki uczyniły ją kluczową postacią w sztuce współczesnej.