Kluczowe punkty

Sonya Kertész jest malarką i ceramiczką mieszkającą w Montrealu. Inspiruje się podwodnym światem, który eksploruje poprzez nurkowanie i fotografię.
Jego prace podkreślają wpływ człowieka na środowisko morskie w kontekście antropocenu.
Stosuje bogate techniki malarskie, nakładając warstwy farby i mieszając kolory w oparciu o własne zdjęcia podwodne.

Mieszkająca w Montrealu kanadyjska artystka Sonya Kertész w wyjątkowy sposób łączy sztukę z oceanem. Urodzona w 1969 roku, ta wszechstronna artystka zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym, a także ceramiką, z precyzją i intensywnością odzwierciedlającymi jej wyjątkową podróż. Absolwentka sztuk pięknych (malarstwa i rysunku) na Uniwersytecie Concordia. Czerpie inspiracje z głębin morza, a jej praktyka artystyczna jest głęboko zakorzeniona w eksploracji i pamięci miejsc.

Od ponad 30 lat Kertész dosłownie zagłębia się w sedno swojego tematu. Jako doświadczona nurek i fotografka podwodna, eksploruje niedostępne miejsca, takie jak wraki, jaskinie czy zapomniane konstrukcje przemysłowe, które fotografuje pod wodą, a następnie przekształca w dzieła sztuki. Jej twórczość opiera się na rygorystycznym podejściu dokumentacyjnym, połączonym z wrażliwością estetyczną wykraczającą poza proste spojrzenie: artystka uchwytuje światło, faktury, reliefy i metamorfozy świata morskiego.

Ludzki ślad w sercu dzieła

Trio (2022), Sonya Kertész, olej na płótnie, 101,6x152,4 cm

Cechą wyróżniającą twórczość Sonii Kertész jest sposób, w jaki umieszcza ją w kontekście antropocenu – epoki naznaczonej niezatartym wpływem ludzkości na środowisko. W swoich obrazach pokazuje skutki oddziaływania czasu i ludzkiej ingerencji na dno morza, koralowce i zatopione statki. Daleka od dramatycznej i fatalistycznej wizji, jego sztuka zachęca do kontemplacji, świadomości i, nade wszystko, do dialogu między pięknem natury i ludzką pamięcią.

Kertész nie maluje tylko morskich pejzaży: ona ukazuje ich duszę. Proces twórczy rozpoczyna od starannej selekcji zdjęć podwodnych, które następnie przetwarza w studiu: kadruje, modyfikuje kolory i kształty, szkicuje ołówkiem, a następnie nakłada warstwy farby. Tworzy własne kolory, bawiąc się kombinacjami dwuchromatycznymi, aby tworzyć żywe i pełne niuansów atmosfery.

Prace wrażliwe, mocne i ponadczasowe

Ali (2020), Sonya Kertész, Olej na płótnie, 76,2x61 cm

Wśród jego najnowszych dzieł znajdują się Ali , Silence i Trio, które doskonale ilustrują bogactwo jego języka wizualnego. Ali rozpoczyna kontemplacyjny nawias obrazem samotnej łodzi na spokojnym morzu, gdzie głęboki błękit otula wzrok, wprowadzając medytacyjną atmosferę. Tę samą pogodę ducha odzwierciedla kompozycja Silence , która poprzez widok zacumowanej łodzi z lotu ptaka bawi się kontrastami ciepła i chromatycznej świeżości, sugerując oczekiwanie, odpoczynek, zawieszenie czasu. Z W Trio artysta celebruje harmonię i współistnienie poprzez trzy kolorowe łodzie płynące obok siebie, niczym postacie zjednoczone wspólną historią lub cichą przyjaźnią. Oprócz wyjątkowości, dzieła te cechuje wyrafinowana jakość malarska, subtelnie opracowana paleta barw i niezwykle precyzyjna kompozycja. Opowiadają historie bez słów, skłaniając do refleksji, emocji i wspomnień.

Dlaczego już dziś warto śledzić Sonyę Kertész

Cisza (2020), Sonya Kertész, olej na płótnie, 45,7x61 cm

Świat Sonii Kertész doskonale wpisuje się w dzisiejsze problemy: ekologię, pamięć miejsc, eksplorację, człowieczeństwo. Jego twórczość cechuje się rzadką wrażliwością, łączącą w sobie techniczność, emocje i zaangażowanie. Jest artystką, która nie podąża za trendami, lecz tworzy własny, spójny i ciągle ewoluujący język.

Śledzenie jej prac dzisiaj z bliska oznacza towarzyszenie artystce w osiągnięciu pełnej dojrzałości jej podejścia. Jest to także część wyjątkowej poetyckiej i wizualnej podróży, zakotwiczonej w głębinach morza, ale zwróconej ku przyszłości. Niezależnie od tego, czy znajdują się w galeriach, na wystawach czy w kolekcjach prywatnych, jego dzieła mają niezwykłą moc: urzekają, pozostawiają ślad i są trwałe.

Odkryj jego twórczość