Robert Indiana: od miłości do ikony pop-artu

Roberta Indianę

Robert Indiana, urodzony 13 września 1928 roku w New Castle w stanie Indiana jako Robert Clark, był wybitnym amerykańskim artystą i kluczową postacią ruchu Pop Art. Indiana jest najbardziej znana ze swojej kultowej serii LOVE, która stała się uniwersalnym symbolem uczuć i człowieczeństwa.

Wczesne życie Indiany charakteryzowało się niestabilnością i trudnościami. Jako niemowlę został adoptowany przez Earla i Carmen Clarków, a podczas Wielkiego Kryzysu rodzina często się przeprowadzała. Ten przejściowy styl życia w połączeniu z doświadczeniami z małomiasteczkowej Ameryki wpłynął później na jego tematykę artystyczną. Indiana służył w Siłach Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych, zanim rozpoczął studia w Instytucie Sztuki w Chicago, gdzie w 1953 r. uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych. Następnie studiował w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine oraz w Edinburgh College of Art w Szkocja.

W 1954 roku Indiana przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie zanurzył się w rozwijającej się scenie artystycznej. Aby odzwierciedlić swoje korzenie, przyjął nazwisko „Indiana”. Na początku lat sześćdziesiątych Indiana rozwinęła swój charakterystyczny styl, charakteryzujący się odważnymi, prostymi i jaskrawo kolorowymi pracami tekstowymi. Inspirację czerpał ze sztuki komercyjnej, oznakowania i kultury amerykańskiej.

Przełom w Indianie nastąpił w 1964 roku wraz ze stworzeniem pierwszego obrazu LOVE, na którym znajduje się słowo „LOVE” w formacie kwadratu z przechylonym „O”. Dzieło to szybko odbiło się echem wśród opinii publicznej i stało się fenomenem kulturowym, reprodukowanym w różnych formach, w tym w formie rzeźb, grafik, a nawet na znaczku pocztowym Stanów Zjednoczonych w 1973 r. Sukces projektu ugruntował miejsce Indiany w historii sztuki, choć przyćmił także znaczną część jego twórczości inna praca.

Pomimo tego, że Indiana jest najbardziej znana z LOVE, twórczość Indiany jest różnorodna. Jego prace często poruszają tematy amerykańskiej tożsamości, historii osobistej i sprawiedliwości społecznej. Stworzył cykl obrazów wzorowanych na amerykańskich znakach i symbolach drogowych, takich jak „Jedz/Umrzyj” i „Numery”. Jego cykl „American Dream” krytykuje konsumpcjonizm i amerykański styl życia.

Oprócz pracy jako malarz i rzeźbiarz Indiana zajmował się także tworzeniem plakatów i grafik, a także zajmował się projektowaniem scenografii i kostiumów teatralnych. W szczególności zaprojektował scenografię i kostiumy do inscenizacji Matki nas wszystkich Virgila Thomsona z 1976 roku w Santa Fe Opera, opartej na życiu sufrażystki Susan B. Anthony. Indiana pojawiła się także w filmie Andy'ego Warhola „Eat” (1964), 45-minutowym utworze przedstawiającym go jedzącego grzyba, oraz w krótkim niemym filmie Warhola „Bob Indiana Etc”. (4 minuty, 1963), z udziałem Wynna Chamberlaina i Johna Giorno.

W 1978 przeniósł się do Vinalhaven w stanie Maine, gdzie mieszkał aż do śmierci. Pomimo samotniczego trybu życia Indiana nadal tworzył dzieła sztuki, w tym serię HOPE, która zyskała rozgłos podczas kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku.

Robert Indiana zmarł 19 maja 2018 roku w wieku 89 lat. Jego wkład w sztukę doceniono na licznych wystawach na całym świecie, a jego prace znajdują się w najważniejszych kolekcjach, m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Whitney Museum Sztuki Amerykańskiej i Muzeum Sztuki Amerykańskiej Smithsonian. Jego odważne i efektowne obrazy w dalszym ciągu wywierają wpływ na współczesnych artystów i cieszą się uznaniem publiczności na całym świecie.

Robert Indiana – Marilyn

Kultowa seria LOVE Roberta Indiany

Seria LOVE Roberta Indiany to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych dzieł sztuki współczesnej. Seria powstała w latach 60. XX wieku i stała się ikoną dzięki odważnemu projektowi i uniwersalnemu przekazowi.

Pierwszy obraz LOVE powstał w 1964 roku, na którym słowo „LOVE” ułożone było w kwadrat, z literą „O” przechyloną w prawą stronę. Projekt jest prosty, ale efektowny, wykorzystując jasne, kontrastujące kolory, które przyciągają natychmiastową uwagę. Ta grafika oddaje charakterystyczny styl Indiany, który łączy tekst i obraz, tworząc mocny przekaz wizualny.

Inspiracje Indiany do stworzenia serii LOVE pochodziły z różnych źródeł. Wyrażenie „MIŁOŚĆ” było dla niego głęboko osobiste i odzwierciedlało zarówno jego doświadczenia, jak i szersze zainteresowania filozoficzne i społeczne. Kiedyś wyjaśnił, że inspiracja częściowo wynikała z jego wychowania w domu chrześcijańskiej nauki, gdzie centralne miejsce zajmowało pojęcie miłości. Dodatkowo na projekt miała wpływ typografia i oznakowanie panujące w kulturze amerykańskiej, które często włączał do swoich dzieł.

Seria LOVE szybko zyskała ogromną popularność. W 1970 roku rzeźba LOVE ze stanu Indiana została zainstalowana w Muzeum Sztuki w Indianapolis, co zapoczątkowało zamawianie i prezentację wielu rzeźb LOVE na całym świecie. Rzeźby te często różniły się kolorem i rozmiarem, ale wszystkie zachowały integralność oryginalnego projektu. Rzeźba LOVE stała się symbolem pokoju i harmonii w burzliwym okresie w historii Ameryki, szczególnie odbijając się echem podczas ruchów kontrkulturowych w latach 60. i 70. XX wieku.

Robert Indiana – MIŁOŚĆ

Jednym z najbardziej znaczących momentów w historii serii LOVE było wydanie znaczka pocztowego LOVE przez pocztę Stanów Zjednoczonych w 1973 roku. Znaczek ten zawierał czerwoną, zieloną i niebieską wersję projektu LOVE i cieszył się ogromną popularnością, rozprzestrzeniając się Przesłanie Indiany o miłości i łączności skierowane do szerokiego grona odbiorców.

Wpływ serii LOVE wykracza poza jej atrakcyjność wizualną. Dzieła sztuki były reprodukowane w niezliczonych formach, w tym odbitkach, plakatach, biżuterii i gadżetach. Jego proste, ale głębokie przesłanie uczyniło go uniwersalnym symbolem uczuć, współczucia i więzi międzyludzkiej. Seria LOVE z Indiany była prezentowana w największych miastach na całym świecie, w tym w Nowym Jorku, Filadelfii, Londynie i Tokio, co czyni ją integralną częścią sztuki publicznej.

Pomimo komercyjnego sukcesu i szerokiego uznania, seria LOVE przyniosła także wyzwania Indianie. Zmagał się z utowarowieniem dzieła i tym, że często przyćmiewało ono jego inne artystyczne przedsięwzięcia. Niemniej jednak seria LOVE pozostaje znaczącą częścią jego dziedzictwa, obejmującą jego zdolność do tworzenia sztuki, która przemawia do wspólnych ludzkich doświadczeń.

Seria LOVE Roberta Indiany stanowi świadectwo mocy sztuki w przekazywaniu uniwersalnych tematów za pomocą prostych, odważnych projektów. Pozostaje trwałym symbolem miłości i więzi, cieszącym się dużym zainteresowaniem odbiorców z różnych pokoleń i w każdym miejscu geograficznym.

Poza „MIŁOŚCIĄ”: inne godne uwagi dzieła Roberta Indiany

Oprócz słynnej serii „LOVE” Robert Indiana stworzył kilka innych znaczących dzieł, które ugruntowały jego dziedzictwo w świecie sztuki. Oto niektóre z jego innych znanych dzieł:

1. NADZIEJA

Zainspirowana serią „LOVE” Indiana stworzyła „HOPE” w 2008 roku. Grafika przedstawia słowo „HOPE” w podobnym formacie i w żywych kolorach, stając się symbolem optymizmu. Utwór ten zyskał szerokie uznanie podczas kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku i nadal stanowi przesłanie pozytywnego nastawienia i przyszłych możliwości.

2. JEŚĆ/UMRZEĆ

Seria „EAT/DIE” z Indiany, stworzona na początku lat 60. XX wieku, zestawia ze sobą słowa „EAT” i „DIE” zapisane pogrubioną czcionką. Grafika porusza tematykę konsumpcji i śmiertelności, odzwierciedlając zainteresowanie artysty cykliczną naturą życia i śmierci. Utwory te są uważane za prowokacyjne i skłaniające do myślenia, ucieleśniając zdolność Indiany do łączenia tekstu z głębszymi znaczeniami filozoficznymi.

3. Seria liczb

W serii „Numbers” Indiana stworzyła zestaw dzieł sztuki przedstawiających liczby od zera do dziewięciu, każda przedstawiona w jasnych kolorach i charakterystycznej czcionce. Seria ta podkreśla fascynację Indiany liczbami jako symbolami i ich znaczeniem w życiu codziennym. Seria „Numbers” dodatkowo ukazuje jego charakterystyczny styl używania odważnych, prostych form do przekazywania złożonych pomysłów.

4. Amerykański sen

Cykl „Amerykański sen” zapoczątkowany w latach 60. XX wieku składa się z obrazów i grafik krytykujących wyidealizowane pojęcie amerykańskiego snu. Używając patriotycznych kolorów, gwiazd i pasków, Indiana eksploruje motywy ambicji, sukcesu i rozczarowania. Seria ta podkreśla jego krytyczne spojrzenie na kulturę amerykańską i jej obietnice.

5. Elegie Hartleya

Zainspirowany twórczością amerykańskiego malarza modernistycznego Marsdena Hartleya, Indiana stworzyła „The Hartley Elegies” na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. Ta seria obrazów składa hołd przedstawieniom niemieckich żołnierzy autorstwa Hartleya i porusza tematy strat, pamięci i skutków wojny. Użycie w Indianie odważnych kolorów i symbolicznych obrazów łączy to, co osobiste z tym, co historyczne.

6. Autoportrety dekady

W swoich „Decade Autoportraits” Indiana stworzył serię prac odzwierciedlających ważne wydarzenia i doświadczenia z każdej dekady jego życia. Te autobiograficzne dzieła łączą tekst, liczby i symbole, tworząc wizualną narrację o osobistej podróży artysty i kulturowych kamieniach milowych, które miały na niego wpływ.

7. Obrazy pokoju

„Peace Paintings” ze stanu Indiana, powstałe w pierwszej dekadzie XXI wieku, podkreślają temat pokoju poprzez użycie słowa „PEACE” w różnych językach. Prace te charakteryzują się żywymi kolorami i odważną typografią, nawiązującą do serii „LOVE”. „Malarstwo Pokoju” wzmacnia zaangażowanie Indiany w wykorzystywanie sztuki jako środka promującego harmonię i zrozumienie.

Twórczość Roberta Indiany wykracza poza serię „LOVE”, ukazując jego wszechstronność i głębię jako artysty. Jego umiejętność łączenia tekstu ze sztuką wizualną wywarła trwały wpływ na sztukę współczesną, czyniąc jego dzieła ponadczasowymi i istotnymi.

Wystawy i zbiory muzealne

Karierę artystyczną Roberta Indiany zaznaczyło kilka renomowanych wystaw, które ugruntowały jego miejsce w annałach sztuki współczesnej. Jedna z jego wczesnych znaczących wystaw „Love Rising/Black and White Love” w 1968 roku w Instytucie Sztuki Współczesnej w Filadelfii przedstawiła publiczności jego kultową rzeźbę „LOVE”. Dzieło to szybko stało się symbolem synonimem kontrkultury i ruchów pokojowych lat 60.

W latach 2013-2014 w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku odbyła się obszerna retrospektywa zatytułowana „Robert Indiana: Beyond LOVE”. Wystawa ta zagłębiała się w bogatą karierę Indiany, nie tylko prezentując jego słynne prace „LOVE”, ale także badając jego zaangażowanie w amerykańską tożsamość i tematykę polityczną.

W 2023 roku Muzeum Sztuki Farnsworth w Rockland w stanie Maine upamiętniło stulecie stanu Indiana wystawą „Indiana at 100: Robert Indiana and the Star of Hope”. Ta retrospektywa umożliwiła wszechstronne spojrzenie na jego życie i twórczość, a zwłaszcza czas spędzony w Vinalhaven w stanie Maine, gdzie stworzył wiele znaczących dzieł.

Galeria sztuki Albright-Knox w Buffalo w stanie Nowy Jork zorganizowała w 2018 r. „Robert Indiana: A Sculpture Retrospective”, skupiając się szczególnie na wkładzie Indiany w rzeźbę. Na wystawie zaprezentowano szeroką gamę jego trójwymiarowych prac, ukazując jego wszechstronność wykraczającą poza kultowe dwuwymiarowe dzieła.

W 2019 r. Asia Society Hong Kong Centre zaprezentowało wystawę „LOVE Long: Robert Indiana and Asia”, badającą wpływ Indiany w Azji i podkreślającą uniwersalny urok jego serii „LOVE” w różnych kulturach i kontynentach.

Dzieła Roberta Indiany zajmują ważne miejsce w zbiorach muzeów na całym świecie. Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art i Art Institute of Chicago posiadają znaczące zbiory jego dzieł, w tym rzeźby i grafiki „LOVE”. Ponadto Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie oraz Farnsworth Art Museum w Rockland w stanie Maine dysponują wydzielonymi przestrzeniami prezentującymi trwały wpływ Indiany na sztukę współczesną. Jego obecność w tych kolekcjach podkreśla jego status kluczowej postaci pop-artu i jego trwały wpływ na współczesną ekspresję artystyczną.

Robert Indiana (After) - Love „Winter” Indyjski dywan z wełny z klasycznym wzorem Roberta Indiany 40x40x2cm