Najważniejsze wnioski
- Sztuka Wade'a Guytona łączy techniki druku cyfrowego z abstrakcyjnymi, minimalistycznymi kompozycjami.
- Guyton wykorzystuje powszechnie dostępną technologię, np. drukarki atramentowe, co pozwala mu tworzyć wyjątkowe, spontaniczne efekty wizualne.
- Powtarzające się w pracach Guytona motywy, takie jak płomienie i napisy, odzwierciedlają uderzającą równowagę między automatyzacją a walorami malarskimi.
- Nowatorska twórczość Guytona była szeroko eksponowana i doceniana, co ugruntowało jego miejsce w kanonie sztuki współczesnej.
- Prace Guytona odzwierciedlają zaangażowanie artysty w rozwijającą się relację między technologią i sztuką w erze cyfrowej.
Wade Guyton: artysta na czele druku cyfrowego
Wade Guyton, urodzony w 1972 r., jest amerykańskim artystą postkonceptualnym, znanym z tworzenia obrazów cyfrowych na płótnie przy użyciu skanerów i technologii atramentowej. Uzyskał tytuł licencjata na University of Tennessee w Knoxville w 1995 r. i przeprowadził się do Nowego Jorku w 1996 r. Po dwukrotnym odrzuceniu przez Whitney Independent Study Program, kontynuował naukę na kierunku MFA w Hunter College w latach 1996–1998.
Guyton jest czołową postacią sztuki współczesnej, cenioną za przełomowe wykorzystanie druku cyfrowego i form abstrakcyjnych. Łącząc w swojej pracy drukarki atramentowe, skanery i oprogramowanie komputerowe, zmienił sposób, w jaki postrzegamy skrzyżowanie technologii i sztuki, tworząc uderzające i wyjątkowe dzieła, które rzucają wyzwanie tradycyjnym metodom artystycznym. W jego sztuce pojawiają się motywy takie jak płomienie, paski, X i U. Pokazują one jego umiejętność korzystania z technologii przy jednoczesnym zachowaniu malarskiego charakteru.
Guyton skanuje i zmienia znalezione obrazy w swoje własne abstrakcyjne, minimalistyczne obrazy. Jego wykorzystanie druku cyfrowego otwiera nowe możliwości w sztuce. Pokazuje, jak media cyfrowe i fizyczne mogą się ze sobą łączyć. Jego prace, które obejmują apropację i druk atramentowy na płótnie, czynią go kluczową postacią w sztuce cyfrowej. Krytycy chwalą jego innowacyjne wykorzystanie technologii w sztuce abstrakcyjnej. To uczyniło go pionierem w tej dziedzinie.
Jego prace znajdują się w zbiorach najważniejszych muzeów, m.in. Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art i Museum of Modern Art w San Francisco.
Praca Wade’a Guytona zmieniła sposób, w jaki myślimy o tworzeniu sztuki. Otworzył drzwi dla nowego pokolenia artystów. Postrzegają oni świat cyfrowy jako płótno dla swojej kreatywności.
Dekonstrukcja estetyki cyfrowej
Sztuka Wade'a Guytona ewoluowała od tradycyjnych technik do włączania druku cyfrowego, wykorzystując technologię do poszerzania granic artystycznych. Obecnie jest wiodącą postacią w łączeniu druku atramentowego na płótnie z przecięciem technologii i sztuki. Guyton zaczął używać druku cyfrowego w 2005 roku, zaczynając od Epson Stylus Pro 9600 do drukowania na płótnie, co było kluczową zmianą w jego artystycznej podróży. Jego innowacyjne wykorzystanie druku cyfrowego w połączeniu ze sztuką abstrakcyjną i minimalizmem ugruntowało jego pozycję jako wybitnej postaci w sztuce współczesnej.
Prace Guytona łączą tradycyjne i cyfrowe techniki, zacierając granice między nimi. Tworzy swoje dzieła, pracując na ekranach komputerów, skanując obrazy i cyfrowo je zmieniając przed drukowaniem na płótnie za pomocą drukarki atramentowej. Proces ten skutkuje uderzającą sztuką abstrakcyjną charakteryzującą się jego charakterystycznymi motywami, takimi jak X, U i elementy przypominające płomienie, które nawiązują do efektów Photoshopa. Jego minimalistyczny styl jest wyjątkowy, łączy cyfrowe narzędzia ze znanymi symbolami i obrazami.
W swojej pracy Guyton obejmuje niedoskonałości, takie jak krople i smugi, włączając je do swojego procesu twórczego, aby podkreślić wzajemne oddziaływanie kontroli i przypadku. To podejście dodaje jego wydrukom cyfrowym charakterystycznego charakteru, prezentując zarówno precyzję, jak i nieprzewidywalność jego metody. Jego sztuka kwestionuje to, co czyni coś oryginalnym i kim jest prawdziwy twórca. Pokazuje również piękno wad i niespodzianek druku cyfrowego.
Guyton wciąż eksploruje połączenie mediów cyfrowych i analogowych. Jego śmiałe, geometryczne obrazy cieszą się ogromną popularnością. W rzeczywistości niektóre z jego obrazów atramentowych Epson UltraChrome na płótnie zostały sprzedane za ponad 1 milion dolarów.
Dziś Guyton jest liderem w eksploracji estetyki cyfrowej. Jego sztuka pokazuje, jak druk cyfrowy i technologia zmieniają dzisiejszą sztukę. Skłania nas do zastanowienia się nad tym, jak te narzędzia kształtują naszą sztukę i kulturę.
Praca Guytona to duży krok naprzód w sposobie, w jaki postrzegamy i tworzymy sztukę. Dzięki wykorzystaniu druku cyfrowego Guyton pokazał artystom nowe możliwości. Jego praca pokazuje nam, jak technologia może zmienić sztukę. To duży krok dla świata sztuki i sposobu, w jaki postrzegamy sztukę dzisiaj.
Najważniejsze wystawy i kolekcje
Cyfrowy druk i abstrakcyjna sztuka Wade'a Guytona przyniosły mu międzynarodowe uznanie, a jego prace są prezentowane w wiodących galeriach i muzeach na całym świecie. Jego sztuka jest częścią prestiżowych kolekcji, w tym Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Museum of Contemporary Art w Los Angeles; Centre Pompidou w Paryżu; Art Institute of Chicago; Carnegie Museum w Pittsburghu; Kunstmuseum Basel; Pinakothek der Moderne w Monachium; Museum Ludwig w Kolonii; Kunsthaus w Zurychu; Museum of Contemporary Art w Chicago; San Francisco Museum of Modern Art; Princeton University Art Museum; Dallas Museum of Art; FRAC w Ile de France; i Musée d'Art Moderne et Contemporain w Genewie.
W 2003 roku Guyton wystawiał w Power House Memphis, a od 2004 do 2014 roku jego prace były pokazywane w Kunstverein Hamburg; Portikus we Frankfurcie; Museum Ludwig w Kolonii; Museum Dhondt-Dhaenens w Belgii; Whitney Museum w Nowym Jorku; Kunsthaus Bregenz w Austrii; Wiener Secession w Wiedniu; i Kunsthalle w Zurychu. W 2005 roku ówczesny dyrektor MoMA PS1 Klaus Biesenbach wystawił panele atramentowe Guytona obok prac Setha Price'a i Josha Smitha. W 2006 roku Daniel Birnbaum i Hans Ulrich Obrist zaprezentowali żywe stosy puszek z farbą Guytona/Walkera na wystawie „Uncertain States of America” w Astrup Fearnley Museum w Oslo.
W 2009 roku Guyton i Kelley Walker zostali zaproszeni przez Birnbauma do udziału w Biennale w Wenecji, gdzie zaprezentowali płótna i płyty gipsowo-kartonowe w Palazzo delle Esposizioni. Na swoją retrospektywę w 2012 roku w Whitney Museum Guyton stworzył przegrody inspirowane tymczasowymi ścianami zaprojektowanymi przez Marcela Breuera dla budynku w latach 60.
W 2019 r. Museum Ludwig w Kolonii zorganizowało dwudziestoletnią retrospektywę prac Guytona, co oznaczało jego trzecią wystawę w tym muzeum. W 2023 r. Wade Guyton zorganizował kilka wystaw indywidualnych, w tym Five Paintings, 2013-2015 w Musée d'Art Moderne de Paris oraz wystawy w Matthew Marks Gallery w Nowym Jorku i Chantal Crousel w Paryżu.
Sukces Guytona na rynku sztuki
Wade Guyton wywarł znaczący wpływ na świat sztuki, pomimo swojego niekonwencjonalnego podejścia. Początkowo miał problemy ze znalezieniem galerii, ale teraz reprezentuje go Friedrich Petzel Gallery w Chelsea w Nowym Jorku. Znany ze swojej minimalistycznej, opartej na technologii sztuki, Guyton przyciągnął uwagę wielu kolekcjonerów.
Do 2013 roku jego prace były regularnie sprzedawane za ponad 1 milion dolarów na aukcjach i prywatnie. W 2013 roku beztytułowy obraz Epson UltraChrome na płótnie z 2005 roku ustanowił rekord aukcyjny artysty, sprzedając się za 2,4 miliona dolarów na Christie's New York. W 2014 roku jego obraz przedstawiający płomienie „Untitled (Fire, Red/Black U)” (2005) został sprzedany za 3,525 miliona dolarów na Christie's przez licytującego telefonicznie. Niezadowolony z oczekiwanych wysokich cen, Guyton wydrukował wiele kopii obrazu i umieścił je na Instagramie zaledwie kilka dni przed aukcją. Plotki głosiły, że obraz ma gwarancję 4 milionów dolarów.
Często zadawane pytania
Z czego znany jest Wade Guyton?
Wade Guyton to artysta znany z łączenia technologii ze sztuką. Tworzy abstrakcyjne dzieła przy użyciu druku cyfrowego, np. atramentowego na płótnie.
Jak wygląda proces twórczy Guytona?
Guyton używa komputerów i drukarek do tworzenia swojej sztuki. Bierze znalezione obrazy i zamienia je w uderzające, proste kompozycje. To rzuca wyzwanie starym sposobom sztuki.
Jak doceniono twórczość Guytona?
Jego prace były pokazywane wszędzie i znajdują się w najlepszych muzeach. To pokazuje jego wielki wpływ na dzisiejszą sztukę.
Jak wygląda studio Guytona?
W jego pracowni znajdują się stanowiska komputerowe i duża drukarka Epson. Tam tworzy swoje abstrakcyjne, proste obrazy.
W jaki sposób Guyton wykorzystuje technologię cyfrową w swojej sztuce?
Skanuje obrazy, takie jak strony książek, i zmienia je na swoim komputerze. Następnie drukuje je na płótnie za pomocą dużej drukarki atramentowej.
Jak ewoluował styl artystyczny Guytona?
Jego styl się zmienił, ale jego skupienie na technologii i sztuce pozostaje takie samo. Używa druku cyfrowego do swoich abstrakcyjnych, prostych obrazów.
Gdzie wystawiano i kolekcjonowano dzieła Guytona?
Jego obrazy były wystawiane na dużych wystawach w miejscach takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Znajdują się również w zbiorach najlepszych muzeów.
Jak wielki sukces odniosły dzieła Guytona na rynku?
Sztuka Wade'a Guytona radzi sobie dobrze, mimo że jest inna. Wielu znanych kolekcjonerów kupuje jego prace.
Jak można opisać cyfrową estetykę sztuki Guytona?
Jego sztuka ma specjalny cyfrowy wygląd. Łamie stare zasady sztuki swoimi wzorami, kropkami Benday i precyzyjnym wyczuciem.
Selena Mattei
