Kluczowe punkty
Rygorystyczne szkolenie w zakresie ilustracji naukowej (Llotja, Massana, Sztuk Pięknych).
Niepowtarzalny artystyczny wszechświat łączący symbolikę, kobiecość i surrealizm.
Dzieła ekspresyjne i techniczne , pełne emocji i pytań.
Obecność galerii , ciesząca się rosnącym uznaniem w Hiszpanii i na świecie.
W katalońskim krajobrazie artystycznym Pere Lluís León uosabia postać dyskretną, lecz głęboko wyjątkową, łączącą mistrzostwo techniczne z twórczą odwagą. Urodził się w Premià de Mar i osiedlił się w Barcelonie. Jego kariera jest niezwykle bogata: uczył się rysunku już w bardzo młodym wieku w prestiżowej szkole Llotja, kontynuował naukę w La Massana i Beaux-Arts, po czym wzbogacił swoją wiedzę, wyjeżdżając do Paryża, Brukseli i Rotterdamu. Jednak to na styku sztuki i nauki kształtuje się istotna część jego wyjątkowości.
Wyjątkowe mistrzostwo w służbie rygoru i emocji
La sirena (2020), Pere Lluís León, akryl na płótnie, 93x73 cm
Przez wiele lat Pere Lluís León ilustrował anatomię człowieka dla Wydziału Lekarskiego w Barcelonie i laboratoriów międzynarodowych. Te medyczne ilustracje, tworzone ręcznie i cyfrowo, wymagają wyjątkowej precyzji i wyczucia szczegółów chirurgicznych. Dziś przenosi tę rygorystyczność na swoje dzieła artystyczne, w których każda linia, każdy odcień, każde spojrzenie ma intencję.
Związek naukowej dokładności z ekspresją malarską leży u podstaw tego, co czyni jego twórczość tak fascynującą: w przypadku Leona technika nigdy nie jest dosłowna, jest raczej środkiem służącym do wzbudzania emocji, refleksji, a nawet delikatnej prowokacji.
Trzy wizje, trzy światy przez pryzmat kobiecości
Cap de dona (2024), Pere Lluís León, akryl na płótnie, 80x60 cm
Te trzy dzieła, pełne tajemniczości, onirycznej jakości i witalności, otwierają drzwi do równoległych rzeczywistości, z których każda eksploruje wyjątkową stronę kobiecości. Dona amb gat blau (2022) hipnotyzuje swoją dziwnością: zamrożona kobieta i jej niebieskawy kot zdają się zamieniać role, obserwując widza z delikatną i psotną ironią. Paleta brązów i błękitów wzmacnia wrażenie świata jednocześnie bliskiego i nieuchwytnego, gdzie tajemniczość miesza się z obojętnością. W bardziej poetyckim tonie La Sirena (2020) zabiera nas do wszechświata, w którym surrealizm styka się z mitologią, nigdy się do niej nie ograniczając. Postać kobieca, na wpół prawdziwa, na wpół legendarna, staje się przewodnikiem po wewnętrznym labiryncie, zatopionym domu, w którym każde pomieszczenie rezonuje jak echo naszej podświadomości. Nowszy film Cap de dona (2024) celebruje świetlistą i pełną życia kobiecość. Za pomocą dynamicznej kompozycji i żywych kolorów artystka wyraża czystą energię i zmysłowość ruchu, wykraczając poza normy tradycyjnego portretu, aby zaoferować uniwersalną i promienną wizję kobiety.
Po co zwracać dziś uwagę na Pere Lluísa Leóna
Dona amb gat blau (2022), Pere Lluís León, akryl na płótnie, 93x73 cm
To, co sprawia, że Pere Lluís León jest szczególnie interesujący we współczesnym świecie artystycznym, to rzadka umiejętność łączenia wiedzy akademickiej, bujnej wyobraźni i ironicznej wizji świata. Jego malarstwo nie ma na celu podobania się, lecz rzucania wyzwań, niepokojenia, uwodzenia wbrew sobie.
Jest także artystą dojrzewającym powoli: każde dzieło jest owocem długiej podróży wewnętrznej, w której wpływy klasyczne krzyżują się z osobistymi inspiracjami, podróżami, lekturami, wspomnieniami.
Podczas gdy sztuka współczesna często eksploruje ścieżki bezpośredniości i prowokacji, León oferuje coś więcej: formę intymnego rezonansu, ciche połączenie między spojrzeniem widza a duszą obrazu. Nie jest artystą chwili, lecz artysty długoterminowego. I właśnie w tym tkwi jego siła.
W świecie przepełnionym szybko zmieniającymi się obrazami jego twórczość, wymagająca i przystępna zarazem, wyróżnia się głębią narracji, symboliczną gęstością i techniczną elegancją. Dzieło, które powoli, po cichu, zaczyna zdobywać uznanie w galeriach, kolekcjach prywatnych i najbardziej uważnych oczach.
FAQ – Ojciec Lluís León
Jaki styl artystyczny definiuje Pere Lluís León?
Sztuka ta oscyluje między poetyckim realizmem, symbolizmem i surrealizmem, niosąc ze sobą silny ładunek emocjonalny i narracyjny.
Skąd bierze się jego precyzyjne podejście techniczne?
Zdobył doświadczenie w dziedzinie ilustracji medycznej, m.in. na Wydziale Lekarskim w Barcelonie, gdzie nauczył się rygoru i biegłości w szczegółach.
Dlaczego warto interesować się jego twórczością dzisiaj?
Ponieważ stanowi rzadką syntezę klasycznego know-how, swobodnej wyobraźni i współczesnej perspektywy.