Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Od dzieciństwa zawsze lubiłem tworzyć coś nowego własnymi rękami, a odczucia dotykowe skłaniały mnie do ciągłej pracy z różnymi materiałami.
Jaka jest Twoja droga artystyczna, techniki i tematy, które do tej pory eksplorowałeś?
Pracowałem w klasycznym akademickim podejściu do malarstwa i poświęciłem dużo czasu impresjonizmowi i ekspresjonizmowi. Pracowałem z rzeczami użytkowymi w drewnie i rozwojem projektowania mebli, a także znalazłem własne podejście do tworzenia reliefów strukturalnych i polichromowanych.
Jakie są 3 aspekty, które wyróżniają Cię spośród innych artystów i czynią Twoją pracę unikalną?
Polichromia w drewnie, połączenie tradycji i nowoczesności, zmienność rozwiązań kompozycyjnych, ciągłe eksperymenty w tworzeniu form oraz krytyczne podejście do własnej kreatywności.
Skąd czerpiesz inspirację? Inspiracja z pewnością przychodzi w samym procesie tworzenia. Czasami może to być proces niezwykle dokładny, a czasami jest to bardzo łatwa praca z wieloma kreatywnymi doświadczeniami.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, odczucia lub emocje chcesz wzbudzić w widzu? Głównym celem jest przyciągnięcie uwagi widza i zaangażowanie go w aktywny dialog jako bezpośredniego uczestnika projektu.
Jaki jest proces tworzenia Twoich dzieł? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasyczna czy inna)? Biorąc pod uwagę wszystkie techniczne aspekty samego procesu twórczego, przygotowanie jest długie i bardziej techniczne. Proces tworzenia jest dla mnie prawdopodobnie ważniejszy osobiście niż sam finalny rezultat.
Czy używasz jakiejś szczególnej techniki pracy? Jeśli tak, czy możesz ją wyjaśnić? Używam własnej techniki autorskiej, łącząc proste elementy drewniane oparte na formach geometrycznych w syntezie z kolorem.
Czy w Twojej pracy są aspekty innowacyjne? Czy możesz powiedzieć, które to są? Wśród innowacyjnych aspektów mojej pracy mogę wymienić wykorzystanie druku ultrafioletowego oraz technologie modelowania 3D i druku 3D.
Czy masz ulubiony format lub medium? Jeśli tak, dlaczego? Większość moich prac to kwadraty o wymiarach 100x100 cm, których używam od samego początku mojej działalności twórczej. Wydaje mi się, że magia tego formatu ma niewyczerpane źródło ideologiczne.
Gdzie produkujesz swoje dzieła? W domu, w wspólnym warsztacie czy sam? I jak organizujesz swoją pracę twórczą w tej przestrzeni? Pracuję nad swoimi dziełami w warsztacie, który dysponuje niezbędnymi narzędziami i przestrzenią do komfortowej pracy z drewnem.
Czy Twoja praca wymaga podróży w celu spotkań z nowymi kolekcjonerami, uczestnictwa w targach lub wystawach? Jeśli tak, co to Ci przynosi? Bycie artystą w dzisiejszym świecie wymaga wielu umiejętności i zdolności. Komunikacja z kolekcjonerami i galerzystami jest integralną częścią ogólnego rozwoju jako jednostki. Odwiedzanie wystaw i targów przynosi nieocenione doświadczenie w zrozumieniu samego rynku i nastrojów w profesjonalnej społeczności.
Jak wyobrażasz sobie rozwój swojej pracy i kariery artysty w przyszłości? Planuję poszerzyć swoją własną kreatywność i zwrócić się ku prostym i miejskim miastom. Mam także pragnienie stworzenia własnego studia projektowego i rozwijania kierunku w projektowaniu.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojego ostatniego dzieła? Obecnie pracuję nad serią "Waves", w której wykorzystuję kombinację druku UV na płasko i polichromowych elementów przestrzennych.
Czy możesz opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym? Najważniejsze doświadczenie wystawiennicze zdobyłem w 2021 roku podczas jednej z największych międzynarodowych wystaw sztuki współczesnej "Nord Art", która odbywa się corocznie w Büdelsdorf w Niemczech. Ukraina została wybrana jako temat centralny i, wraz z grupą artystów, zaprezentowałem swoje dzieła, które, mimo ich rozmiaru, wydawały się małe w kontekście wystawy.
Jeśli mógłbyś stworzyć jedno znane dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego? Nie wiem, czy byłbym w stanie stworzyć dzieło, które zdobyłoby światową sławę. Im więcej pracuję, tym więcej doświadczenia zdobywam, tym bardziej czuję niedoskonałość tego czy innego dzieła.
Jeśli mógłbyś zaprosić znanego artystę (żyjącego lub martwego) na kolację, kto by to był? Jak doradziłbyś mu spędzenie wieczoru? Prawdopodobnie byłby to Pablo Picasso. Rozmach jego kreatywności jest imponujący. Doradziłbym mu, aby był sobą, abym mógł go obserwować, jego zachowania, mimikę, sposób komunikacji. Osobista analiza ujawniłaby znacznie więcej potrzebnych informacji o Picassie niż bezpośredni dialog.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur