Michèle Herblin: darmowy, żywy i głęboko ludzki obraz

Michelle Herblin

Kluczowe punkty

• Artysta z Quebecu, Francuz, którego świat jest kolorowy, wolny i pełen ekspresji

• Abstrakcyjny i impresjonistyczny obraz, łączący akryl, pastel, tusze i papier

• Wrażliwe podejście, pielęgnowane przez muzea, podróże i wielkie nazwiska sztuki współczesnej

• Dzieła są dystrybuowane na całym świecie, znajdują się w kolekcjach prywatnych (Francja, Kanada, Australia, Wybrzeże Kości Słoniowej itp.)

Pochodząca z Prowansji i mieszkająca w Quebecu od ponad dwudziestu lat , Michèle Herblin uosabia podwójną artystyczną przynależność. Jej śródziemnomorskie korzenie i północnoamerykańskie korzenie przeplatają się w świetlistym, otwartym i zdecydowanie emocjonalnym dziele. Poprzez impresjonistyczną abstrakcję pełną witalności oferuje nam obraz, który przemawia do duszy, odżywia wyobraźnię i koi oczy.

Niepowtarzalna trajektoria pomiędzy sztuką a światem

Dalej, strefa komfortu (2023), Michèle Herblin, Akryl na płótnie, 76x76 cm

Michèle Herblin nigdy nie oddzielała sztuki od życia. Jako międzynarodowa konsultantka podróżowała po świecie i pielęgnowała swoją wizję spotkaniami, kulturami, krajobrazami i światłem. Jej sztuka jest odbiciem tego wrażliwego i globalnego doświadczenia. Jako samouk twierdzi, że wolność jest podstawą jej praktyki artystycznej: wolności form, gestów, formatów i materiałów .

Trenowała kontakt z wielkimi mistrzami, nieustannie odwiedzając muzea – Cézanne, Monet, Van Gogh, Matisse… – ale to w jej wymianach z artystami z Nicei, takimi jak Arman, César, Sacha Sosno czy Téo Tobiasse, jej wizja się wyostrzyła. I to dzięki kobietom z amerykańskiego ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego w końcu uwolniła gest, co poprowadziło ją w stronę bardziej intuicyjnego, bardziej instynktownego, ale zawsze głęboko przemyślanego malarstwa.

Dzieła, które słuchają chwili

Co dalej? (2021), Michèle Herblin, akryl na płótnie, 50x100 cm

Malarstwo Michèle Herblin to dialog między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne. Eksploruje nastroje, impulsy życia i ciche nadzieje. Każde płótno to moment prawdy, zrodzony z wewnętrznej refleksji i gestu puszczenia. Jej prace mówią o radości, świetle i energii — ale także o pytaniach . Jej kolory nie tylko starają się zadowolić: kwestionują, rezonują i opowiadają historię, z którą każdy może się utożsamić.

Jej podejście techniczne jest swobodne i spontaniczne: łączy akryle, pastele, tusze, ołówki i pisaki z dużą płynnością. Lubi malować szybko po długich fazach dojrzewania umysłowego, często w seriach lub dyptykach, aby przedłużyć historię i z czasem tchnąć życie w dzieło .

Wśród najbardziej znanych dzieł Michèle Herblin, What's Next? (2021) otwiera sekwencję, która jest zarówno chromatyczna, jak i narracyjna, gdzie dyptyk, stworzony akrylem i pastelami, intensywnie eksploruje napięcie między czekaniem a żywotnym impulsem. Ta praca kwestionuje, rzuca wyzwanie, jednocześnie pozwalając na wypłynięcie na powierzchnię skrywanej energii. Dwa lata później, Next, Zone de confort (2023) wydaje się rozszerzać to kwestionowanie, przesuwając je w stronę bardziej spokojnej abstrakcji, zdominowanej przez błękity i żółcie, które sugerują zarówno zakotwiczenie, jak i nieodpartą chęć odważenia się. Kolor staje się wówczas niestabilnym aktem równowagi między bezpieczeństwem a podejmowaniem ryzyka. Wreszcie, La nuit arrive à petits pas (2024), namalowany na gęstym, teksturowanym papierze Arches, oznacza przejście w stronę bardziej wewnętrznego, bardziej kontemplacyjnego wyrazu. Niebieski, różowy i żółty reagują na siebie łagodnie, niesione świetlistą wibracją, która koi. Taka progresja świadczy o głęboko spójnej podróży artystycznej, w której każde dzieło, choć ma swój własny głos, subtelnie dialoguje z poprzednimi.

Dlaczego jego prace są atrakcyjne dla kolekcjonerów

Noc nadchodzi powoli (2024), Michèle Herblin, akryl na papierze, 76x56 cm

To, co sprawia, że prace Michèle Herblin są szczególnie atrakcyjne, to jej umiejętność łączenia natychmiastowych emocji z głębią narracji . Każde płótno jest zaproszeniem do reinterpretacji, do osobistej projekcji. Jej sztuka jest daleka od ustalonej lub autorytarnej, jest żywa, hojna, dostosowująca się do każdej perspektywy. Ta otwartość sprawia, że jej prace są szczególnie cenne we współczesnym świecie, w którym sztuka musi być również schronieniem, lustrem lub trampoliną.

Dodajmy do tego wielką spójność w jej karierze, wyraźną ewolucję w kierunku większych formatów, międzynarodową dystrybucję (Francja, Monako, Australia, Kanada, Wybrzeże Kości Słoniowej itd.) i silne pragnienie, aby sztuka była dostępna w codziennych miejscach. To sprawia, że Michèle Herblin jest artystką, której wszechświat naturalnie znajduje swoje miejsce w zróżnicowanych kolekcjach, zarówno prywatnych, jak i profesjonalnych .

Michèle Herblin maluje świat, w którym kolor staje się językiem, w którym każde płótno emanuje wolnością, a emocje pozostają w sercu procesu. Jej szczere podejście, nietypowa ścieżka kariery i zdolność tworzenia otwartej, dostępnej i głębokiej sztuki sprawiają, że jest artystką, którą warto dziś uważnie obserwować.

Odkryj jego dzieła

FAQ – Michèle Herblin

Gdzie mieszka i pracuje Michèle Herblin?
Mieszka w Quebecu od ponad dwudziestu lat, dorastając w Prowansji. Tam znajduje nieskończoną inspirację pośród natury, światła i wolności.

Jaki jest jego styl artystyczny?
Jej malarstwo jest na styku abstrakcji, impresjonizmu i ekspresjonizmu. Przyjmuje otwarte, intuicyjne i kolorowe podejście.

Co sprawia, że jego prace są wyjątkowe?
Każda praca jest przestrzenią wolności dla widza, zaproszeniem do odczuwania, wyobrażania sobie, interpretowania. Mieszane użycie mediów, bogactwo kolorów i spontaniczność gestu nadają jego obrazom natychmiastową intensywność sensoryczną.

Dlaczego warto interesować się jego twórczością dzisiaj?
Ponieważ odzwierciedla rosnącą potrzebę żywej, emocjonalnej i wolnej sztuki. Michèle Herblin tworzy dzieła, które towarzyszą, pocieszają lub inspirują — dzieła, które są zarówno intymne, jak i uniwersalne, nieustannie rezonujące z naszymi czasami.