Glenn Brown w 2022 roku. Autor: Justinakiskyte, za pośrednictwem Wikipedii
Glenn Brown
Glenn Brown CBE, urodzony w 1966 r. w Hexham, Northumberland, jest wybitnym brytyjskim artystą współczesnym, cenionym za wyjątkowe wykorzystanie apropacji w malarstwie. Pożyczając i przekształcając obrazy innych artystów, Brown manipuluje oryginałami, zmieniając ich kolor, nastrój i wymiary, przekształcając je w coś zupełnie nowego. Pomimo tych przekształceń, czasami spotykał się z oskarżeniami o plagiat.
Edukacyjna podróż Browna w dziedzinie sztuki rozpoczęła się w 1985 r. od kursu przygotowawczego w Norwich School of Art & Design, po którym w latach 1985–1988 uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych w Bath School of Art and Design. Później, w latach 1990–1992, kontynuował naukę na studiach magisterskich w Goldsmiths College w Londynie, co stanowiło podwaliny jego eksploracji zagadnień apropacji.
Glenn Brown miał wiele prestiżowych wystaw indywidualnych na całym świecie, w tym duże wystawy w Serpentine Gallery w Londynie (2004), Kunsthistorisches Museum w Wiedniu (2008), Tate Liverpool (2009) i Sprengel Museum w Hanowerze (2023). Jego prace są częścią znanych kolekcji publicznych, takich jak British Museum, Centre Georges Pompidou, Tate i Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a reprezentuje go Gagosian Gallery i Galerie Max Hetzler.
Oprócz wystaw Brown był nominowany do Turner Prize w 2000 r., gdzie jego wystawa w Tate Britain wywołała kontrowersje ze względu na podobieństwo jego prac do ilustracji science-fiction Tony'ego Robertsa z 1973 r. zatytułowanej Double Star. W uznaniu jego wkładu w sztukę Brown został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) w 2019 r.
W październiku 2022 r. Brown otworzył The Brown Collection w Marylebone w Londynie. To osobiste muzeum prezentuje mieszankę jego własnych prac obok dzieł innych artystów, oferując wgląd w perspektywę kuratorską Browna i jego ciągłe zaangażowanie w historię sztuki. Kolekcja obejmuje cztery piętra i obejmuje dzieła zarówno starych mistrzów, jak i współczesnych artystów, w tym Gillian Wearing, Henri Fantin-Latour i Gaetano Gandolfi.
Obrazy
W centrum artystycznej wizji Browna znajduje się idea reinterpretacji. Czerpie inspirację z szerokiej gamy artystów, zarówno historycznych, jak i współczesnych, w tym Franka Auerbacha, Georga Baselitza, Rembrandta, Van Gogha i Salvadora Dalí. Zamiast po prostu kopiować ich dzieła, przekształca je, dostosowując ich kolory, kształty i rozmiary, aby stworzyć coś zupełnie nowego. Rezultatem są skomplikowane połączenia różnych dzieł, metoda, która wzbudziła zarówno podziw, jak i krytykę wśród jego rówieśników.
Prace Browna cechują się efektem trompe-l'œil, gdzie gładkie powierzchnie dają wrażenie teksturowanych pociągnięć pędzla. Wielu widzów zgłasza nieodpartą potrzebę dotknięcia — a nawet „lizania” — obrazów ze względu na ich realistyczne detale. Używa cienkich pędzli, aby tworzyć wydłużone kształty i loki, ustanawiając unikalny styl, który bawi się percepcją wizualną.
Eksplorując zarówno historię sztuki, jak i kulturę popularną, Glenn Brown stworzył artystyczne słownictwo, które nie poddaje się łatwej kategoryzacji, łącząc różne epoki i tradycje wizualne poprzez ostrożne odniesienia i drobiazgowe szczegóły. Jego manierystyczna tendencja ma na celu odmłodzenie form historycznych, wykorzystując je jako nośniki do eksploracji malarstwa.
Brown zbiera obrazy z Internetu, książek i różnych mediów drukowanych, zniekształcając i przerabiając te wizualizacje. W latach 90. stworzył serię obrazów inspirowanych powieściami science fiction, czerpiąc z ilustracji z lat 70. i 80., a także apokaliptycznych obrazów Johna Martina. Te prace często łączą szerokie i bliskie perspektywy, technikę, którą później stosował do przedstawień ludzkiego ciała, odnosząc się do artystów takich jak Salvador Dalí, Willem de Kooning i Chaim Soutine.
Tematyka obrazów Browna obejmuje szerokie spektrum, od krajobrazów science fiction po abstrakcyjne i figuralne dzieła. Często wywołują mroczny i niepokojący nastrój, charakteryzujący się groteskowymi cechami, takimi jak zepsute zęby, niezwykłe odcienie skóry i niesamowite kolory oczu. Jego portrety są przejmujące, przedstawiają amorficzne postacie przypominające zapalone lub guzowate masy, często w towarzystwie surrealistycznych elementów, takich jak kwiaty wyrastające z ich niszczejących form.
Rzeźby
Oprócz malarstwa Brown włączył rzeźbę do swojej praktyki artystycznej. Jego rzeźby, w przeciwieństwie do płaskich obrazów, podkreślają trójwymiarowy aspekt pociągnięć pędzla olejnego, nakładając grubą warstwę farby na odlewy z brązu lub inne struktury. Początkowo Brown prezentował swoje rzeźby na podłodze, aby nadać im surową, nędzną jakość, ale później zamknięto je w gablotach, aby chronić je przed uszkodzeniem. Ta zmiana umożliwiła delikatniejsze, bardziej skomplikowane konstrukcje, w których rzeźby przechylały się i pochylały w sposób, który zwiększał ich dynamiczną obecność.
Ryciny i rysunki
W 2008 roku Brown eksplorował sztukę grafiki w swojej serii Layered Etchings (Portraits), czerpiąc inspirację od Ursa Grafa, Rembrandta i Luciana Freuda. Łączył i cyfrowo manipulował reprodukcjami dzieł sztuki, nakładając je na siebie, aby tworzyć odindywidualizowane portrety. Te akwaforty zacierały granice między oryginalnymi modelami, odzwierciedlając fascynację Browna zniszczeniem i rekonstrukcją tożsamości.
W ostatnich latach Brown zajął się także rysunkiem, stosując swój charakterystyczny styl nakładania warstw i zniekształcania, aby tworzyć skomplikowane kompozycje oparte na liniach, które nadal zachowują związek z odniesieniami do historii sztuki.
Kariera Glenna Browna jest naznaczona jego nieustraszoną eksploracją przywłaszczenia, ponieważ nieustannie redefiniuje relację między oryginałem a wyobrażeniem na nowo. Poprzez swoje obrazy, rzeźby, ryciny i rysunki rzuca wyzwanie widzom, aby przemyśleli na nowo własność artystyczną i granice interpretacji.
Najważniejsze wystawy i kolekcje
Glenn Brown był tematem wielu znaczących wystaw indywidualnych na całym świecie. W 2000 roku jego prace zostały zaprezentowane w Domaine de Kerguéhennec, Centre d'Art Contemporain we Francji. W 2004 roku zorganizował znaczącą wystawę w Serpentine Gallery w Londynie, a następnie w 2008 roku wystawę w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Jego wystawa z 2009 roku w Tate Liverpool później przeniosła się do Fondazione Sandretto Re Rebaudengo w Turynie i Ludwig Múzeum w Budapeszcie. W 2013 roku prace Browna zostały zaprezentowane w Frans Hals Museum w Haarlem i Rennie Collection w Vancouver. Fondation Vincent Van Gogh w Arles zorganizowała wystawę indywidualną w 2016 roku, po której nastąpiły prezentacje w Des Moines Art Center i Contemporary Art Center w Cincinnati w tym samym roku. Jego prace wystawiano również w Rembrandt House w Amsterdamie i Museo Stefano Bardini we Florencji w 2017 r., a także w Laing Art Gallery w Newcastle i British Museum w Londynie w 2018 r. Niedawno, w 2023 r., prace Browna wystawiono w Sprengel Museum i Landesmuseum w Hanowerze w Niemczech.
Prace Browna były również prezentowane na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Galerii Saatchi w Londynie (1995, 2014), Centre Georges Pompidou w Paryżu (2002, 2013, 2021), Pawilonie Włoskim na Biennale w Wenecji w 2003 roku oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles w 2005 roku. Brał również udział w wystawach międzynarodowych, takich jak Gwangju Biennale w Korei (2010), Kunsthalle w Wiedniu (2011), Galerie Rudolfinum w Pradze (2012) i Museo Guggenheim w Bilbao (2013). Jego prace wystawiano w Szkockiej Galerii Narodowej (2018), Muzeum Sztuk Pięknych w Węgierskiej Galerii Narodowej (2018), British Museum (2019), Muzeum Narodowym w Sztokholmie (2020), Muzeum Sztuki Ateneum w Helsinkach (2020), Centrum Pompidou w Metz (2021), Galerii Pallant House w Chichester (2021) i paryskim Luwrze (2022).
Prace Browna są częścią kilku prestiżowych kolekcji publicznych. Należą do nich Art Institute of Chicago, Arts Council Collection w Londynie, British Museum, Delfina Foundation w Londynie, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo w Turynie, FRAC - Limousin w Limoges, Francois Pinault Foundation w Wenecji, Musée National d'Art Moderne w Centre Georges Pompidou w Paryżu, Rennie Collection w Vancouver, Tate w Londynie, The Laing Art Gallery w Newcastle, The Museum of Modern Art w Nowym Jorku, The New Art Gallery w Walsall, Walker Art Center w Minneapolis, VAC Collection w Moskwie i Zabludowicz Collection w Londynie. Jego prace są reprezentowane przez Gagosian Gallery w Nowym Jorku i Londynie, a także Galerie Max Hetzler w Berlinie i Paryżu.
Selena Mattei
