Mark Grotjahn, urodzony w 1968 roku w Pasadenie w Kalifornii, jest wpływowym amerykańskim artystą znanym z abstrakcyjnych i geometrycznych obrazów. Po ukończeniu licencjatu sztuk pięknych na University of Colorado i tytułu magistra sztuk pięknych na University of California w Berkeley, Grotjahn przeprowadził się do Los Angeles w 1996 roku. Współtworzył galerię, zanim zajął się pełnoetatową karierą artystyczną. Jego styl łączy abstrakcję z figuracją, mieszając geometryczną precyzję z gestykulacyjną spontanicznością, inspirowany ruchami modernistycznymi, takimi jak te zapoczątkowane przez Mondriana i Malewicza.
Biografia
Mark Grotjahn (ur. 1968) to amerykański artysta znany ze swoich abstrakcyjnych i geometrycznych obrazów charakteryzujących się odważnymi kompozycjami. Obecnie mieszka i pracuje w Los Angeles.
Urodzony w Pasadenie, Grotjahn spędził większość swoich lat kształtowania się w Bay Area. Jego ojciec, Michael, był psychiatrą, który wyemigrował z Berlina w Niemczech w 1936 roku, a jego dziadkiem ze strony ojca jest Martin Grotjahn. Grotjahn ukończył licencjat sztuk pięknych na University of Colorado w Boulder, a następnie uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na University of California w Berkeley. W 1995 roku wziął udział w programie rezydencji artystycznej w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Madison w stanie Maine. Po przeprowadzce do Los Angeles w 1996 roku Grotjahn założył galerię Room 702 w Hollywood z innym artystą Brentem Petersenem. Chociaż galeria przyciągnęła uwagę, w tym ofertę przeprowadzki do kompleksu 6150 na Wilshire Boulevard — siedziby kilku znanych galerii — została zamknięta w ciągu dwóch lat. Po tym wydarzeniu Grotjahn postanowił poświęcić się karierze artysty na pełen etat.
Styl, ruch i tematy
Mark Grotjahn (ur. 1968, Pasadena, Kalifornia) stworzył unikalne podejście artystyczne, które łączy abstrakcję z figuracją, a geometryczną precyzję z gestykulacyjną spontanicznością. Jego różnorodne prace, obejmujące obrazy, rzeźby i prace na papierze, pokazują jego zdolność do równoważenia ścisłego rygoru formalnego z elementami intuicji i improwizacji. Wpływy Grotjahna są szerokie, czerpiąc z dziedzictwa geometrycznego modernizmu widocznego u artystów takich jak Mondrian i Malewicz, a także z eksperymentalnych podejść w muzyce, filmie i projektowaniu typograficznym. Jest szczególnie znany ze swoich abstrakcyjnych, odważnie geometrycznych kompozycji.
Znane dzieła
W połowie lat 90. Mark Grotjahn zaczął tworzyć skomplikowane rysunki kredkami, a następnie obrazy olejne, które eksplorowały koncepcję perspektywy, skupiając się na podwójnych i wielokrotnych punktach zbiegu. Jego podejście do malarstwa początkowo wyrosło z zainteresowania konceptualnym tworzeniem znaków. Skrupulatnie odtwarzał niezwykłe grafiki i frazy z lokalnych witryn sklepowych w Los Angeles, a w zamian za te ręcznie rysowane repliki wymieniał je z właścicielami sklepów w zamian za oryginalne znaki.
Później Grotjahn rozszerzył swoją pracę o kredki kolorowe, aby rozwinąć to, co nazywał „rysunkami perspektywicznymi”, a ostatecznie przekształcił te idee w obrazy perspektywiczne. Jego wielobarwne rysunki wykazują systematyczną i zdyscyplinowaną metodę, ale pozwalają również na momenty intuicji i spontaniczności. Grotjahn zaczynał od szkicowania trójkątnych promieni czarnym ołówkiem. Do każdego dzieła z tej serii wybierał zestaw kredek kolorowych, upewniając się, że wybrane odcienie pasują do siebie pod względem wartości i intensywności. Kładł te kredki obok siebie i bez planowania wybierał jedną losowo, aby wypełnić pojedynczą, wstępnie podzieloną sekcję.
Od 1997 roku Grotjahn eksplorował promienne wzory w swoich obrazach i rysunkach, co znalazło swój punkt kulminacyjny w słynnej serii Butterfly . Czerpiąc z renesansowych technik perspektywy, używał wielu punktów zbiegu, aby tworzyć wzory w kształcie motyli, które dają wrażenie głębi i ruchu. Chociaż na pierwszy rzut oka prace te mogą wydawać się sztywne i formalne, składają się z równoległych linii wykonanych grubą farbą olejną, tworząc iluzję perspektywy, która nadaje formom dynamiczny, rozszerzający się efekt. Linie są celowo rozmieszczone tak, że rzadko idealnie pokrywają się z krawędziami płótna.
W 2008 roku, po wypadku na nartach, który doprowadził do zerwania stożka rotatorów i złamania barku, Grotjahn zaprzestał pracy nad serią Butterfly . Ograniczony do zaledwie kilku godzin malowania na raz, szukał mniej wymagających fizycznie technik. Doprowadziło to do jego serii Face , dużych pionowych obrazów opartych na prostych strukturach geometrycznych, takich jak oczy, nosy i usta. Używając arkuszy tektury zagruntowanych i zamontowanych na płótnie, Grotjahn nakładał grubą warstwę farby olejnej pędzlami i szpachlami, tworząc teksturowane, niemal rzeźbiarskie powierzchnie.
Grotjahn rozszerzył również swoją artystyczną wizję na trzy wymiary dzięki swoim rzeźbom masek. Te dzieła, odlane w brązie ze spontanicznych asamblaży z tektury, często charakteryzowały się powierzchniami malowanymi palcami. Wiele z tych masek jest eksponowanych na postumentach, a niektóre są zamontowane na ścianach, bezpośrednio nawiązując do jego procesu malowania.
Grotjahn obecnie pracuje w swoim studiu w Little Armenia, Los Angeles. W latach 2011-12 był profesorem gościnnym w California College of the Arts w San Francisco. W 2014 roku został powiernikiem artystycznym w zarządzie Museum of Contemporary Art w Los Angeles.
Wystawy i rynek sztuki
Mark Grotjahn miał wystawy indywidualne w znanych miejscach, w tym UCLA Hammer Museum w Los Angeles (2005), Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku (2006) i Portland Art Museum w Oregonie. Jego prace były również prezentowane na licznych wystawach zbiorowych w prestiżowych galeriach i muzeach, takich jak Museum of Contemporary Art w Chicago, PS1 Contemporary Art Center w Nowym Jorku, Museum am Ostwall w Dortmundzie, Neuer Aachener Kunstverein w Niemczech i Royal Academy w Londynie. Był częścią 54. Carnegie International w 2004 r. i Whitney Biennial w 2006 r.
Kolekcje
Dzieła Grotjahna znajdują się w wybitnych kolekcjach, w tym:
- Fundacja Broad Art, Santa Monica, Kalifornia
- Muzeum Hammera, Los Angeles, Kalifornia
- Muzeum Sztuki Carnegie, Pittsburgh, Pensylwania
- Muzeum Sztuki w Cleveland, Cleveland, OH
- Centrum Sztuki Des Moines, Des Moines
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, Kalifornia
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, NY
- Centrum Sztuki Walkera, Minneapolis, MN
- Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
- Kolekcja rodziny Rubell, Miami, FL
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco
- Muzeum Stedelijk w Amsterdamie
- Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY
Uznanie
Grotjahn otrzymał nagrodę Penny McCall Foundation Award w 2003 r., a w 2011 r. został uhonorowany nagrodą amfAR Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS. Jego pierwsze wystawy indywidualne z Blum & Poe odbyły się w 1998 i 2000 r., chociaż sprzedał tylko jedną pracę z drugiej wystawy. Na przestrzeni lat popyt na jego prace znacznie wzrósł, a ceny zazwyczaj osiągały od 500 000 do 800 000 USD. W 2010 r. jego obraz Untitled (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) został sprzedany za 1,5 mln USD na Christie's New York, przekraczając szacunkową cenę przedsprzedaży wynoszącą 500 000–700 000 USD. W maju 2015 r. obraz Untitled (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011) został sprzedany za 6,5 mln dolarów w Sotheby's New York, znacznie przekraczając szacunkową cenę 3 mln dolarów. 17 maja 2017 r. Grotjahn ustanowił nowy rekord aukcyjny, gdy obraz Untitled (S III Released to France Face 43.14) został sprzedany za 16,8 mln dolarów.
Grotjahn jest reprezentowany przez kilka dużych galerii, m.in. Anton Kern Gallery w Nowym Jorku, Gagosian Gallery w Londynie, Blum and Poe w Los Angeles, Shane Campbell Gallery w Chicago i Kaikai Kiki Gallery w Tokio.
Kontrowersje wokół tantiem
W 2011 roku Mark Grotjahn wniósł pozew przeciwko Deanowi Valentine'owi, powiernikowi Museum of Contemporary Art (MOCA) i jednemu z jego pierwszych kolekcjonerów, o odzyskanie 5% tantiem od odsprzedaży trzech jego dzieł. Największa sprzedaż, o którą chodzi, miała miejsce w 2008 roku w Phillips de Pury & Company w Nowym Jorku, gdzie Valentine sprzedał Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) za 1 217 000 dolarów, wliczając premię. Grotjahn oszacował, że Valentine zarobił około 3 milionów dolarów na odsprzedaży trzech dzieł. Po ponad rocznym postępowaniu prawnym i mediacji sądowej spór został rozstrzygnięty w 2012 roku zgodnie z California Resale Royalty Act. Valentine zgodził się zapłacić Grotjahnowi łącznie 153 255 dolarów, co obejmowało 5% tantiem (plus odsetki) od obrazu i rysunku odsprzedanych przez Valentine, co stanowiło kwotę 68 255 dolarów, a także dodatkowe 85 000 dolarów na pokrycie kosztów prawnych Grotjahna.
Wpływ na innych artystów
Mark Grotjahn jest często postrzegany jako część grupy współczesnych artystów, którzy powracają do zasad późnego modernizmu i je reinterpretują. Często jest wymieniany obok takich malarzy jak Tomma Abts, Wade Guyton, Eileen Quinlan, Sergei Jensen i Cheyney Thompson za ich wspólne zaangażowanie w ten okres historii sztuki.
Innowacyjne podejście Marka Grotjahna do abstrakcji i perspektywy uczyniło go wybitną postacią w sztuce współczesnej. Jego prace, od kultowej serii Butterfly po rzeźbiarskie maski, wykazują głębokie zaangażowanie w kolor, formę i geometrię. Grotjahn nadal przesuwa granice artystyczne, utrzymując jednocześnie charakterystyczny styl, który znajduje oddźwięk zarówno u krytyków, jak i kolekcjonerów. Jego wpływ na nowoczesną abstrakcję i wkład w szerszy świat sztuki umacniają jego dziedzictwo jako jednego z najbardziej wpływowych artystów dzisiejszych czasów.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur
