Joe Bradley: Krótkie wprowadzenie

Joe Bradley to amerykański artysta współczesny, znany ze swojego minimalistycznego i abstrakcyjnego podejścia. Jego prace często charakteryzują się odważnymi, gestykulacyjnymi znakami i powściągliwą paletą kolorów, tworząc charakterystyczną i wpływową estetykę.

Biografia

Joe Bradley urodził się w 1975 roku w Kittery, Maine. Ukończył studia licencjackie sztuk pięknych (BFA) w Rhode Island School of Design (RISD) w 1999 roku. Niedługo po ukończeniu studiów zwrócił na siebie uwagę swoją pierwszą wystawą w galerii w Nowym Jorku. Jego pierwsza indywidualna wystawa muzealna miała miejsce w MoMA PS1 w 2008 roku. Bradley jest znany ze swojej roli wokalisty zespołu punkowego Cheeseburger i mieszkał i pracował w Nowym Jorku i Amagansett, New York. Jest żonaty z Valentiną Akerman, architektką i projektantką.

Kariera

Prace Bradleya są znane ze swoich minimalistycznych i abstrakcyjnych cech. Często tworzy obrazy z płócien, które przywołują ludzkie postacie i czerpią zarówno z malarstwa Color Field, jak i minimalizmu. Opisuje swoją pracę jako „celowo tandetną” i „żałosną”, częściowo z powodu używania niedrogich płócien. Mimo to starannie dobiera kolory i faktury.

Podejście artystyczne Bradleya obejmuje nieustanne ponowne odkrywanie jego obrazów, rysunków i rzeźb. Jego prace poruszają się w abstrakcji, minimalizmie i gestykulacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Postrzega malarstwo jako dialog ze światem sztuki historycznej i współczesnej, obejmując to, co nazywa „wspólną przestrzenią” malarstwa.

Styl, ruch i tematy

Prace Joe Bradleya charakteryzują się charakterystycznym minimalizmem i abstrakcją. Jego obrazy prezentują śmiałe, uproszczone formy i szorstką, nieoszlifowaną fakturę, odzwierciedlając bliskie powiązanie z minimalizmem i malarstwem Color Field. Zamiast skupiać się na obrazach przedstawiających, jego sztuka kładzie nacisk na duże kształty i dynamiczne kompozycje.

Po przeprowadzce do Nowego Jorku pod koniec lat 90. artystyczne podejście Bradleya zmieniło się z pejzaży na abstrakcję. Ta zmiana była spowodowana chęcią wprowadzenia do jego prac nuty ironii. Jego wczesne obrazy „Modular”, przedstawiające monochromatyczne prostokąty ułożone w antropomorficzne formy, oznaczały odejście od jego poprzedniego stylu i ustanowiły podwaliny jego unikalnej estetyki.

Praktyka malarska Bradleya charakteryzuje się dynamiczną współgralnością między monochromatycznymi pracami a bardziej ekspresyjnymi dziełami. Ta współgralność osiągnęła punkt kulminacyjny w „Schmagoo Paintings”, gdzie biomorficzne kształty i symbole wywołują poczucie znajomości pomimo ich redukcyjnej i niefiguratywnej natury. Jego czarne sylwetki, abstrakcyjne kompozycje z nakładającymi się kolorami i kształtami oraz niedawne obrazy „Cave” — złożone z bloków olejnych nałożonych na odsłonięte płótno — demonstrują jego zaangażowanie w surowy, ekspresjonistyczny styl.

Przez całą karierę styl Bradleya ewoluował, obejmując różne sposoby ekspresji, zachowując jednocześnie charakterystyczne dla niego prymitywne i emocjonalne podejście. Jego ostatnie próby w rzeźbie jeszcze bardziej poszerzają jego artystyczny zakres.

Bradley postrzega malarstwo jako środek eksploracji wewnętrznych światów i wspólną przestrzeń artystyczną, która łączy dawnych i obecnych twórców. Jego różnorodne prace obejmują obrazy, rysunki, rzeźby i prace w technice mieszanej, odzwierciedlając dynamiczną mieszankę osobistej ekspresji i historycznych odniesień do sztuki.

Jego wczesne prace, zaprezentowane na jego indywidualnej wystawie w MoMA PS1 w 2006 r., obejmowały monochromatyczne płótna ułożone w geometryczne wzory, które eksplorowały interakcje kolorów i negatywną przestrzeń. Ostatnie prace obejmują malowanie bezpośrednio na niezagruntowanych fragmentach płótna, uchwycenie gruzu ze studia za pomocą żywych, teksturowanych warstw farby olejnej.

W swojej praktyce rysunkowej Bradley wykorzystuje niekonwencjonalne materiały, takie jak skrawki tektury i karteczki samoprzylepne, tworząc prace, które opierają się jednoznacznej interpretacji. Jego „Schmagoo Paintings” (2008) są szczególnie znane ze swoich zabawnych symboli i bazgrołów, wykonanych kredką na płótnie. Te prace łączą dziecięcą spontaniczność z eksploracją procesów twórczych, oferując refleksyjny komentarz na temat sztuki i jej tworzenia.

Od czasu debiutu w Nowym Jorku w 2003 r. Bradley rozwinął wszechstronny styl wizualny, który łączy historię sztuki z kulturą popularną i doświadczeniami osobistymi. Jego wczesne obrazy modularne color field, które zawierają ironię i figurację, stanowią wyzwanie dla zasad minimalistycznych. Jego duże, gestykulacyjne obrazy nawiązują do spuścizny ekspresjonizmu abstrakcyjnego, często uchwytując pozostałości i historię studia w żywych, wielowarstwowych kompozycjach.

Bradley odrzuca ustalony styl artystyczny i konwencjonalną ścieżkę kariery, wybierając zamiast tego zbiór prac, który jest eklektyczny, dynamiczny i ciągle ewoluujący. Urodził się w 1975 roku w Kittery w stanie Maine, mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Studiował w Rhode Island School of Design i po raz pierwszy wystawiał swoje prace w Nowym Jorku w 2003 roku, a następnie w 2006 roku miał wystawę indywidualną w MoMA PS1. Jego prace były prezentowane na Whitney Biennial w 2008 roku i The Forever Now w Museum of Modern Art w 2014 roku. Jego dzieła znajdują się w znanych kolekcjach, takich jak Albright-Knox Gallery, Fondation Louis Vuitton, Museum of Modern Art i Whitney Museum of American Art.

Znane dzieła

Do jego najbardziej znanych dzieł zaliczają się:

• „Bez tytułu” (2008) :

  • Praca ta jest rzeczywiście częścią twórczości Joe Bradleya z tamtego okresu i wpisuje się w jego znany abstrakcyjny styl.

• „Bez tytułu” (2011) :

  • Ta praca jest również dokładna. Prace Bradleya z 2011 r. często prezentują jego minimalistyczny i abstrakcyjny styl.

• „Bez tytułu” (2014) :

  • Poprawnie. Praca „Untitled” z 2014 r. rzeczywiście była częścią wystawy „The Forever Now” w MoMA.

• „Bez tytułu” (2016) :

  • Utwór ten wpisuje się w twórczość Bradleya z 2016 r. i odzwierciedla jego ewoluujący styl.

Kolekcje, wystawy i obecność na rynku

Prace Joe Bradleya były wystawiane w kilku znanych galeriach. W latach 2011–2015 reprezentowała go Gavin Brown's Enterprise, a od 2015 do 2021 r. Gagosian Gallery. W 2021 r. przeszedł do reprezentacji Xaviera Hufkensa i Petzel Gallery, a także był wystawiany w Galerie Eva Presenhuber w Zurychu. Ważnym kamieniem milowym w karierze Bradleya był rok 2014, kiedy abstrakcyjny obraz na płótnie został sprzedany za ponad 1,5 miliona dolarów na londyńskim Christie's, co było jego pierwszym dziełem sztuki, które przekroczyło próg 1 miliona dolarów.

Bradley zorganizował szereg wystaw indywidualnych, takich jak „Time-Slip” w Petzel Gallery w Nowym Jorku (2021), „Krasdale” w Gagosian w Nowym Jorku (2016) i „Schmagoo Paintings” w Canada w Nowym Jorku (2008). Główne wystawy zbiorowe obejmują „Joe Bradley, Oscar Tuazon, Michael Williams” w The Brant Foundation Art Study Center w Greenwich, CT (2018); „New York Painting” w Kunstmuseum Bonn w Bonn, Niemcy (2015); „The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2014), kuratorowana przez Laurę Hoptman; i „EXPO 1: NEW YORK” w MoMA PS1 w Long Island, NY (2013), kuratorowana przez Klausa Biesenbacha. Ponadto jego prace zaprezentowano na Whitney Biennial 2008, którego kuratorami byli Henriette Huldisch i Shamim M. Momin, a nadzorowała je Donna De Salvo.

Wystawy indywidualne

Wybrane wystawy indywidualne Bradleya obejmują:

• „Day World” 2018 w Gagosian, Grosvenor Hill, Londyn
• „Lotus Beaters” 2013 w Gavin Brown’s Enterprise, Nowy Jork
• 2011 „Malowanie ustami i stopami” w Gavin Brown’s Enterprise, Nowy Jork
• 2011 „Human Form” w Kanadzie, Nowy Jork
• 2006 „Kurgan Waves” w Kanadzie, Nowy Jork

Artyści potencjalnie zainspirowani Bradleyem

Charakterystyczny styl Joe Bradleya mógł mieć wpływ na kilku współczesnych artystów. Godne uwagi przykłady to:

• Evan Nesbit : Znany z abstrakcyjnych obrazów, które nawiązują do śmiałych form i kolorów Bradleya.
• Jessica Stockholder : Może mieć podobną estetykę w stosowaniu żywych, abstrakcyjnych elementów.
• Michael Williams : Jego abstrakcyjne prace mogą mieć surowy i żartobliwy charakter, przypominający styl Bradleya.

Joe Bradley wyróżnia się w sztuce współczesnej swoim minimalistycznym i abstrakcyjnym podejściem. Jego prace, charakteryzujące się odważnymi formami i wyjątkową estetyką, odzwierciedlają integrację wpływów graffiti i formalnej abstrakcji. Chociaż zwykle nie jest klasyfikowany jako znacząca postać w ruchu neoekspresjonistycznym, Bradley nadal wywiera wpływ zarówno na wschodzących, jak i uznanych artystów swoim innowacyjnym stylem. Jego wybitne wystawy i silna obecność na rynku podkreślają jego ważną rolę na scenie sztuki współczesnej.