Jewgienij Czubarow: Podróż od sztuki figuratywnej do abstrakcji monumentalnej

Portret Evgeny Chubarov. Źródło zdjęcia: Gary Tatintsian Gallery, via Wikipedia.

Jewgienij Czubarow (1934–2012) był rosyjskim malarzem i rzeźbiarzem, znanym z przejścia od sztuki figuratywnej do czystej abstrakcji, którą rozwijał przez dziesięciolecia, pracując w Moskwie, Berlinie i Nowym Jorku. Jego dynamiczne kompozycje, wypełnione odważnymi liniami i intensywnymi pociągnięciami pędzla, rzucają wyzwanie tradycyjnym normom artystycznym i odzwierciedlają jego głębokie zaangażowanie w ekspresyjny potencjał sztuki abstrakcyjnej.

Biografia

Jewgienij Iosifowicz Czubarow (ros. Евгений Иосифович Чубаров; 11 grudnia 1934 – 5 grudnia 2012) był wszechstronnym rosyjskim artystą, znanym ze swojej twórczości jako malarz, rzeźbiarz i grafik.

Czubarow urodził się 11 grudnia 1934 r. we wsi Jemaszy, Baszkiria. Jego rodzice, Yosif Grigoryevich i Anastasya Pavlovna, byli prawosławnymi Rosjanami. Jego ojciec zmarł podczas II wojny światowej, w 1943 r., pozostawiając znaczący wpływ na życie młodego Czubarowa.

W 1959 roku Czubarow przeprowadził się do Saratowa, a później do Zagorska (obecnie Siergijew Posad), gdzie pracował w pracowni rzeźbiarza Dmitrija Tsaplina. W tym okresie poślubił Ludmiłę Gukowicz, a jego wczesne prace, takie jak Marsz i Krajobraz fabryczny , odzwierciedlały jego skupienie na tematyce przemysłowej i codziennym życiu radzieckim. Pomimo pracy pod presją polityczną, zainteresował się rzeźbą, szczególnie drewnianymi dziełami naturalnej wielkości, często porównywanymi do fotografii ofiar z Auschwitz.

W latach 70. i 80. Chubarov przeszedł od prostych kompozycji do bardziej złożonych, wielopostaciowych scen. Jego prace, silnie inspirowane artystami takimi jak Bosch, Grigoriev i Filonov, przedstawiały zatłoczone, napięte płótna wypełnione przeplatającymi się postaciami. Okres ten oznaczał jego ewolucję w kierunku abstrakcji, co widać w pracach takich jak Fight (1982), gdzie granica między ciałem a płótnem rozpuściła się, sygnalizując przejście do bardziej abstrakcyjnych interpretacji.

W latach 90. Chubarov przeprowadził się do Berlina i Nowego Jorku, gdzie jego styl dojrzał do czystej abstrakcji. Uczestniczył w ważnych wystawach międzynarodowych, zdobywając stypendium Pollock-Krasner Foundation. Jego prace stały się znane z monumentalnych form abstrakcyjnych, którym brakowało tradycyjnego punktu centralnego, oferując nowy poziom ekspresji intelektualnej.

Fundacja Evgeny Chubarov, założona w 2013 r. po jego śmierci, ma na celu zachowanie i promowanie jego spuścizny. Fundacja współpracuje z muzeami i kolekcjonerami, aby wystawiać jego prace, zapewniając, że jego wkład w sztukę abstrakcyjną będzie nadal inspirował przyszłe pokolenia.

Styl i ruch

Prace Jewgienija Czubara łączą abstrakcyjny ekspresjonizm z wpływami rosyjskiej awangardy i bizantyjskiej ikonografii. Jego obrazy są znane z chaotycznych, rytmicznych pociągnięć pędzla i wielkoformatowych płócien, które odrzucają tradycyjną równowagę kompozycyjną. To podejście nadaje jego pracom poczucie nieprzewidywalności i dynamiki, przywołując to, co niektórzy krytycy nazywają wizualną „symfonią”. Podróż artystyczna Czubara jest naznaczona jego nieustanną eksploracją abstrakcji, szczególnie od lat 90. XX wieku.

Znane dzieła

Wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się jego beztytułowe dzieła z lat 90., które odzwierciedlają jego zwrot w stronę czystej abstrakcji. Te prace, charakteryzujące się żywymi kolorami lub ostrymi kontrastami czerni i bieli, były wystawiane w ważnych miejscach, takich jak Gary Tatintsian Gallery i State Russian Museum . Szczególnie godna uwagi jest jego seria Berlin Works , stworzona podczas jego pobytu w Niemczech, która jest symbolem jego dojrzałego stylu abstrakcyjnego. Ta seria była prezentowana na wystawach indywidualnych, takich jak wystawa z 2016 r. w Osthaus Museum w Hagen.

Wystawy i rynek sztuki

Wpływ na innych artystów

Abstrakcyjna twórczość Chubarova, a w szczególności jego zdolność do łączenia wschodnich i zachodnich tradycji artystycznych, zainspirowała współczesnych malarzy abstrakcyjnych, którzy eksplorują granice między gestem a formą. Jego wpływ jest szczególnie zauważalny wśród artystów pracujących w ekspresjonizmie abstrakcyjnym i tych, którzy starają się wyrwać z tradycyjnych kanonów artystycznych.

Mniej znane fakty

Mało kto wie, że Chubarov zaczynał karierę jako projektant biżuterii i grawer broni, umiejętności te przyczyniły się do precyzji i szczegółowości jego późniejszych abstrakcyjnych prac. Ponadto jego zainteresowanie średniowiecznymi relikwiami i chrześcijańską ikonografią często wpływało na jego język wizualny, nadając jego abstrakcyjnym dziełom duchową głębię.

Wkład Jewgienija Czubara w świat sztuki polega na jego zdolności do łączenia przepaści między ekspresją figuratywną i abstrakcyjną. Jego śmiałe, dynamiczne kompozycje nadal znajdują oddźwięk u odbiorców i wpływają na kolejne pokolenie artystów abstrakcyjnych. Jego dziedzictwo trwa dzięki wystawom jego prac i trwającym wysiłkom Fundacji Czubara.