Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Moja artystyczna podróż rozpoczęła się w dzieciństwie. Kiedykolwiek widziałem pracowników malujących duże murale na ścianach, stałem tam i patrzyłem przez długi czas. Magiczny efekt rozprowadzania farby po powierzchni i stopniowe formowanie się linii w kształty głęboko mnie fascynowały. Od tego momentu zakochałem się w malarstwie i zacząłem się go systematycznie uczyć. Przedstawianie tego, co widzę i wyobrażam sobie, na płótnie, przekształcanie tego w namacalne dzieła rzeczywistości, stało się moim życiowym zajęciem.
Jakie jest Twoje artystyczne wykształcenie, jakie techniki i tematy do tej pory eksperymentowałeś?
Ukończyłem Chińską Akademię Sztuki (CAA).
Często używam gradientów akwarelowych i technik warstwowych, aby uchwycić płynność światła i cienia. Za pomocą narzędzi, takich jak szpachelki i natryskiwanie, symuluję tekstury i dynamiczne zmiany występujące w naturze. Ponadto włączam techniki mieszane, aby nadać moim obrazom namacalne poczucie głębi.
Moim celem jest przełamanie granic między rzeczywistością a wyobraźnią, przekształcając zaobserwowane zmiany światła i cienia, struktury przestrzenne lub atmosfery emocjonalne w abstrakcyjne formy pełne napięcia i witalności.
Jakie 3 aspekty wyróżniają Cię na tle innych artystów i sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa?
- Przeplatanie się marzeń i rzeczywistości
Moja praca doskonale łączy sny i rzeczywistość, prezentując wizualne doświadczenie, które wydaje się zarówno znajome, jak i nieznane poprzez abstrakcyjne formy. To podejście wywołuje introspekcję i rezonans emocjonalny u widzów, wypełniając każdy utwór poezją i wyobrażeniową przestrzenią.
- Równowaga emocji i formy
Skupiam się na tworzeniu wizualnego wpływu poprzez łączenie delikatnego wyrazu emocjonalnego z odważną kompozycją strukturalną. Delikatne kolory i płynne linie są często nasycone napięciem i siłą, osiągając emocjonalną głębię, jednocześnie uwalniając się od tradycyjnych ograniczeń, co skutkuje harmonijnym poczuciem sprzeczności.
- Wieloaspektowy wyraz materiału
Specjalizuję się w stosowaniu różnorodnych materiałów i wariantów fakturowych, aby zapewnić podwójne wrażenia sensoryczne dotyku i wzroku. Dzięki mieszaniu farb na bazie wody, folii metalowej, pigmentów i długopisów 3D moja praca ujawnia wyjątkową grę światła, cienia i głębi.
Skąd czerpiesz inspirację?
Moje inspiracje są różnorodne: czerpię z naturalnych krajobrazów, szczegółów codziennego życia, marzeń, doświadczeń podróżniczych i emocjonalnych interakcji z innymi.
- Natychmiastowa percepcja i rekonstrukcja obrazu
Moje kreacje często wynikają z ulotnych bodźców wizualnych w życiu codziennym. Dzięki mojej ostrej wrażliwości uchwytuję te ulotne chwile, dekonstruuję je i składam ponownie w nowe abstrakcyjne lub półabstrakcyjne kompozycje. Ten proces nie tylko udoskonala rzeczywistość, ale także odtwarza moje wewnętrzne reakcje emocjonalne.
- Połączenie istniejących obrazów i rzeczywistości
W mojej pracy często tworzę dialog między istniejącymi obrazami a elementami wizualnymi z rzeczywistości. Ta interakcja generuje zupełnie nowe wyrazy artystyczne, łamiąc granice czasu i przestrzeni. Powstałe dzieła integrują wspomnienia przeszłości z autentycznością teraźniejszości.
- Wyzwalacze wieloczuciowe z podróży
Podróże są dla mnie ważnym źródłem inspiracji. Każdy krok, który stawiam, dźwięki, które słyszę, sceny, które widzę, i subtelne wrażenia dotykowe, których doświadczam, łączą się w moim umyśle, tworząc unikalne obrazy. Te doświadczenia sensoryczne i wspomnienia łączą się, aby nadać moim pracom większą głębię i opowiadanie historii.
- Kreatywność inspirowana marzeniami
Inspiracja często pojawia się w półświadomym, lekkim stanie snu, w którym świadomość i podświadomość się przeplatają. W tych momentach rozmyte wspomnienia i emocje są wzmacniane i przekształcane w abstrakcyjne wyrażenia w mojej twórczości, dodając odrobinę fantazji i nieprzewidywalności do moich kreacji.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, wrażenia lub uczucia chcesz wywołać u widza?
Moja filozofia artystyczna to ciągła podróż pełna eksploracji i eksperymentów, niczym starożytni alchemicy, którzy łączyli nieznane inspiracje z różnymi technikami, by udoskonalić nowe doznania wizualne.
Poprzez moją pracę staram się wywołać rezonans u publiczności, inspirując ją do przemyślenia świata i siebie. W tym procesie dążę nie tylko do uzyskania wizualnie uderzających efektów, ale także do zaoferowania widzom wyjątkowej podróży postrzegania piękna i eksploracji nieznanego.
https://www.instagram.com/p/DB-zrmWz8pT/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
Jaki jest proces tworzenia Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspiracją klasyką sztuki lub inną)?
Mój proces twórczy skłania się ku improwizacji, służąc jako natychmiastowy dialog z inspiracją i emocjami. Lubię utrzymywać otwarty umysł podczas tworzenia, pozwalając dziełu sztuki płynąć naturalnie z moimi wewnętrznymi uczuciami i narzędziami w moich rękach. Bez nadmiernego planowania, każdy pociągnięcie pędzla i wybór materiału niesie ze sobą poczucie eksploracji. Wierzę, że to improwizacyjne podejście oddaje najbardziej autentyczne i intuicyjne stany emocjonalne, nasycając moją pracę nieprzewidywalną witalnością, która nadaje kompozycji wyjątkowe poczucie żywotności i wolności.
Czasami jednak ukończenie dzieła wymaga pewnego poziomu racjonalnej analizy i osądu, aby zrównoważyć emocje i strukturę.
Często przypadkowy moment lub obraz staje się dla mnie iskrą inspiracji, prowadzącą mnie do głębszych poszukiwań i kierującą moją pracę w nowych kierunkach.
Jednocześnie nieoczekiwane „błędy” lub wypadki podczas procesu twórczego często stają się wyjątkowymi punktami kulminacyjnymi mojej pracy. Te niedoskonałości nadają utworowi większą witalność i odrębność.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? Jeśli tak, czy możesz ją wyjaśnić?
Po pierwsze, jestem mistrzem w stosowaniu gradientów akwarelowych i technik warstwowych, aby uchwycić subtelne zmiany światła i cienia, a także stworzyć głębię w moich kompozycjach. To podejście pozwala mi tworzyć wizualną atmosferę, która jest jednocześnie delikatna i pełna napięcia.
Po drugie, lubię wzbogacać fakturę mojej pracy poprzez media mieszane, łącząc materiały takie jak folia metalowa, pigmenty metaliczne, długopisy 3D i kolaż z tradycyjnymi technikami malarskimi. Materiały te wchodzą w interakcję ze światłem, aby uzyskać bogate efekty odblaskowe, dodając dziełu sztuki poczucia dynamiki i przestrzenności.
Ponadto często stosuję improwizowaną technikę „generowania losowego”, taką jak rozpryskiwanie farby lub używanie szpachelek malarskich do tworzenia faktur. Ten element nieprzewidywalności czasami skutkuje nieoczekiwanymi efektami wizualnymi, a te „wypadki” często stają się cechami definiującymi dzieło i integralnymi częściami jego ekspresji emocjonalnej.
https://www.instagram.com/p/DDjGCdKRzRb/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Tak, widać to przede wszystkim w moim zgłębianiu spontaniczności, doświadczeń sensorycznych i narracji.
Poprzez improwizowane tworzenie i techniki losowego generowania wypełniam moją pracę nieoczekiwanymi szczegółami, a ta nieprzewidywalność nadaje dziełom wyjątkową witalność. Ponadto kładę nacisk na doświadczenia multisensoryczne, włączając do kompozycji elementy dotykowe, światło i cień oraz poczucie dynamiki. Zacierając granice między abstrakcją a rzeczywistością, opowiadam otwarte historie poprzez moją pracę, łącząc emocje i pamięć, aby pobudzić wyobraźnię i refleksję widza. To podejście nadaje moim dziełom wyjątkową indywidualność i głębię zarówno w formie, jak i treści.
Czy znasz format lub medium, które jest dla Ciebie najwygodniejsze? Jeśli tak, to dlaczego?
Tak, specjalizuję się w tworzeniu akwareli i technik mieszanych. Przezroczystość i płynność akwareli pozwalają mi uchwycić subtelne zmiany światła i cienia, tworząc miękką i bogatą w warstwy atmosferę.
Gdzie tworzysz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? I w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją twórczość?
Mam własne studio, które sprawia wrażenie laboratorium wypełnionego różnymi materiałami i narzędziami. Organizuję je w różnych strefach w zależności od etapów tworzenia: obszar szkicowania, obszar przygotowywania materiałów, kreatywna przestrzeń robocza i obszar przechowywania gotowych dzieł. Ta przestrzeń służy mi jako „plac zabaw” do eksploracji i tworzenia.
Czy Twoja praca sprawia, że podróżujesz, aby spotkać nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci przynosi?
Tak, często podróżuję i uczestniczyłem w różnych targach i wystawach. Podróże wystawiają mnie na różne kultury i krajobrazy, dostarczając inspiracji do moich kreacji. Tymczasem targi i wystawy pozwalają mi na bezpośredni kontakt z publicznością i kolekcjonerami, otrzymując cenne informacje zwrotne.
https://www.instagram.com/p/DBnEER7TKWZ/?tm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
Jak wyobrażasz sobie rozwój swojej twórczości i swojej kariery artystycznej w przyszłości?
W przyszłości mam nadzieję kontynuować eksplorację nowych form ekspresji artystycznej, uczestnicząc w większej liczbie międzynarodowych wystaw. Aspiruję również do współpracy z twórcami z różnych dziedzin, eksplorując możliwości interdyscyplinarnych kreacji.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moje najnowsze dzieła artystyczne krążą wokół wzajemnego przenikania się emocji i natury, wyrażanego poprzez formy abstrakcyjne i półabstrakcyjne, które łączą wewnętrzne odczucia z zewnętrznymi obserwacjami.
Moje ostatnie prace inspirowane są wspomnieniami górskich krajobrazów z podróży do Gruzji.
Czy możesz opowiedzieć nam o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Najważniejszym moim doświadczeniem wystawienniczym była moja indywidualna wystawa sztuki Norhor, która odbyła się w Hangzhou i której tematem przewodnim była „Materiał wyobraźni”.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego?
Gdybym mógł odtworzyć słynne dzieło sztuki z historii, wybrałbym TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT., 2024 autorstwa Sterlinga Ruby'ego. Ten obraz, z jego odważnymi kontrastami kolorów, bogatymi warstwami tekstur i kompozycją przypominającą kolaż, prezentuje nieskończone możliwości sztuki abstrakcyjnej, jednocześnie zapewniając potężny wpływ wizualny i ekspresję emocjonalną.
Wybrałbym tę pracę, ponieważ prezentuje silne poczucie dynamiki i przepływu energii w swojej formie, a jednocześnie przekazuje głębokie refleksje na temat natury i ludzkich emocji. Intensywne zderzenie czerwieni, błękitu i złota w kompozycji przypomina połączenie płomieni i ciał niebieskich, oferując widzom wizualne doświadczenie, które wydaje się zarówno znajome, jak i dziwne. Zastosowanie technik kolażu i różnorodnych materiałów wzmacnia głębię narracji i złożoność dzieła.
Ponadto tytuł dzieła sztuki nawiązuje do poematu Williama Blake’a The Tyger , dodając do dzieła warstwy literackie i filozoficzne. Eksploruje napięcie między siłami natury a ludzką cywilizacją, symbolizując zarówno pasję, jak i kreatywność, a także potencjał destrukcji i introspekcji.
Poprzez taką pracę chciałbym stworzyć sztukę, która przemawia bezpośrednio do najgłębszych emocji odbiorców, dostarczając zarówno sensorycznego wpływu, jak i stymulując głęboką kontemplację życia i istnienia. To jest właśnie artystyczny cel, do którego dążę.
https://www.instagram.com/p/DCS5rgdP95B/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żywego lub martwego) na kolację, kto by to był? Jak byś mu zaproponował spędzić wieczór?
Gdybym mogła zaprosić jednego artystę na kolację, wybrałabym Sterlinga Ruby'ego. Jego prace urzekają mnie materiałami, formami i społecznymi spostrzeżeniami, a chciałabym mieć okazję do omówienia jego filozofii twórczej i procesu.
Tego wieczoru zasugerowałbym rozpoczęcie od dyskusji na temat jego prac, takich jak TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT., 2024. Chciałbym dowiedzieć się, jak wykorzystuje materiały i kompozycję, aby przekazać emocje i zająć się problemami społecznymi, a także poznać jego perspektywę na przyszłość sztuki. Chciałbym również podzielić się własnymi pomysłami twórczymi i omówić znaczenie sztuki abstrakcyjnej we współczesnych kontekstach.
Jeśli to możliwe, chętnie współpracowałbym przy improwizowanym stworzeniu po kolacji, łącząc jego techniki multimedialne z moim stylem artystycznym. Dzięki temu wieczór byłby nie tylko rozmową, ale także praktyką tworzenia i inspirującym zderzeniem idei.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
