Michaël Borremans, 2012. za Wikipedią
Michael Borremans
Michaël Borremans, urodzony w 1963 r., jest belgijskim malarzem i filmowcem mieszkającym w Gandawie. Jego styl malarski czerpie inspirację ze sztuki XVIII wieku, z zauważalnymi wpływami technik malarzy historycznych. W szczególności przypisuje hiszpańskiemu malarzowi dworskiemu znaczącą rolę inspiracja. W ostatnich latach Borremans zaczął używać własnych fotografii lub wykonanych na zamówienie rzeźb jako podstaw do swoich obrazów.
Po uzyskaniu tytułu MFA w 1996 r. w Hogeschool voor Wetenschap en Kunst w Gandawie, Borremans spędził kilka lat, ucząc w Secondary Municipal Art Institute w Gandawie. Dopiero w wieku 33 lat zaczął poważnie zajmować się malarstwem. Początkowo kształcił się na fotografa, W połowie lat 90. XX w. skupił się na rysowaniu i malowaniu, często wykorzystując w swojej sztuce stare fotografie ludzi i krajobrazów.
Zanim zyskał szerokie uznanie, Borremans wystawiał swoje prace w lokalnym pubie, gdzie inny malarz zwrócił na nie uwagę i kupił kilka prac. To połączenie ostatecznie doprowadziło go do wpływowych postaci w świecie sztuki, czego efektem była jego pierwsza znacząca wystawa w galerii w Antwerpii.
Wyjątkowe podejście Borremansa do malarstwa łączy w sobie techniczne doświadczenie z zagadkowymi tematami, które opierają się prostym wyjaśnieniom. Jego prace często wywołują poczucie napięcia psychologicznego i są porównywane do stylów znanych malarzy historycznych ze względu na ich płynność i niepokojące tematy. Przez ostatnie dwie dekady Tajemnicze i urzekające dzieła Borremansa zapewniły mu ważne miejsce w sztuce współczesnej.
W listopadzie 2022 r. jego książka „As Sweet as It Gets” (2014) pojawiła się w tle kontrowersyjnej kampanii modowej Balenciagi. Kampania była ostro krytykowana za nieodpowiednie obrazy, a uwzględnienie książki Borremansa wywołało krytykę w Internecie, z niektórymi wskazując paralele między kampanią a swoją pracą, w szczególności serią z 2018 r. przedstawiającą niepokojące sceny.
Dziś Michaël Borremans jest uważany za jednego z najbardziej znaczących i pożądanych artystów swojego pokolenia, znanego z hipnotyzujących, inscenizowanych portretów, które nieustannie poszerzają granice malarstwa.
Postacie Michaëla Borremansa wydają się znajdować w stanie oczekiwania lub wykonywać bezsensowne, powtarzalne czynności, często w minimalnych, anonimowych sceneriach. Postacie te przypominają martwe natury — statyczne, bierne i zamrożone w zagadkowych pozach. Wydają się uwięzione w cyklach izolacji, ich ciała są ograniczone, a niektóre wydają się niekompletne, jakby brakowało im części. Emocjonalna i fizyczna nieobecność przenika jego prace, a głowy, kończyny i inne cechy są często pomijane, co wywołuje fragmentaryczną, oniryczną jakość. Twarze są często ukryte lub odwrócone, zwiększając poczucie dystansu i niejednoznaczności.
Sztuka Borremansa ma swoje korzenie w solidnym fundamencie technicznym, odzwierciedlając głębokie zaangażowanie w historyczny ciężar malarstwa. Jego luźne, ekspresyjne pociągnięcia pędzlem w stonowanych, ziemistych tonach nadają płótnom poczucie nostalgii i melancholii. Obrazy często przedstawiają niepokojące, rytualistyczne sceny, przedstawiające postacie w ciemnych kapturach lub owiane tajemnicą, zamrożone w niepokojących lub groteskowych działaniach. Sceny te odwołują się do zbiorowych lęków, wywołując skojarzenia z religijnym ekstremizmem lub aktami okrucieństwa.
Borremans wykorzystuje znalezione obrazy lub sceny sceniczne z modelami i rekwizytami, skrupulatnie przygotowując kompozycje, zwracając uwagę na oświetlenie i formę. Pomimo fotograficznego pochodzenia, jego obrazy wykraczają poza realizm, uchwytując psychologiczną lub emocjonalną esencję. Jego prace pozostają enigmatyczne i niejednoznaczne, tworząc surrealistyczne, ponadczasowe środowiska, w których to, co znane, ulega zniekształceniu, a znaczenie jest trudne do uchwycenia.
Wystawy i kolekcje
Prace Michaëla Borremansa były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych w renomowanych instytucjach na całym świecie. Brał on udział w wielu ważnych wydarzeniach artystycznych, m.in. Biennale w Sydney w Australii w 2018 r., Biennale w Yichuan w Chinach w 2012 r., Triennale w Jokohamie w 2011 r. w Japonii, Triennale Wileńskim w 2010 r. na Litwie, Biennale w Berlinie w 2006 r. w Niemczech oraz Manifesta 5 w San Sebastián w 2004 r. w Hiszpanii.
W listopadzie 2024 r. w Museum Voorlinden w Wassenaar w Holandii zostanie otwarta duża wystawa indywidualna. Wcześniej w tym roku, w kwietniu 2024 r., Prada Rong Zhai w Szanghaju gościła wystawę „Michaël Borremans: The Promise”, która odbyła się w zabytkowej rezydencji z 1918 r. w dzielnicy Jing 'dzielnica. W 2020 roku Borremans wziął udział w podwójnej wystawie „Michaël Borremans | Mark Manders: Double Silence” w 21st Century Museum of Contemporary Art w Kanazawie w Japonii. W tym samym roku „Michaël Borremans: The Duck” został zaprezentowany w Galerie Rudolfinum w Pradze. Jego wystawa z lat 2015-2016 „Michaël Borremans: Fixture” odbyła się w Centro de Arte Contemporáneo de Málaga w Hiszpanii.
Ważna retrospektywa „Michaël Borremans: As Sweet as It Gets” zaprezentowała ponad 100 prac z jego kariery w Palais des Beaux-Arts w Brukseli w 2014 r. Wystawa ta została przeniesiona do Muzeum Sztuki w Tel Awiwie pod koniec tego samego roku, a następnie do w Dallas Museum of Art w 2015 roku. Również w 2014 roku odbyła się jego pierwsza duża wystawa indywidualna w Japonii, „Michaël Borremans: The Advantage”, w Hara Museum of Contemporary Art w Tokio.
W 2011 r. w Württembergischer Kunstverein w Stuttgarcie zadebiutowała jego obszerna wystawa indywidualna „Michaël Borremans: Eating the Beard”, a następnie eksponowana była w Műcsarnok Kunsthalle w Budapeszcie i Kunsthalle Helsinki. W 2010 r. wystawiał w Kunstnernes Hus w Oslo, obok prac zamówionych eksponaty wystawione w Pałacu Królewskim w Brukseli. Potem nastąpiły liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, w tym Cleveland Museum of Art w USA; SMAK w Gandawie, Belgia; Centre for Fine Arts (BOZAR) w Brukseli, Belgia.
Jego dzieła znajdują się również w renomowanych kolekcjach publicznych i prywatnych, takich jak Art Institute of Chicago, Carnegie Museum of Art w Pittsburghu, Dallas Museum of Art, Hammer Museum w Los Angeles, Hara Museum of Contemporary Art w Tokio, High Museum of Art w Atlanta; Hudson Valley Center for Contemporary Art w Nowym Jorku; Kunstmuseum w Bazylei; LACMA w Los Angeles; MOCA w Los Angeles; MoMA w Nowym Jorku; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Museum of Fine Arts w Bostonie; Museum Sztuki Współczesnej w Denver; Museum Voorlinden w Holandii; Galeria Narodowa Kanady; Narodowe Muzeum Sztuki w Osace; Offentliche Kunstsammlung w Bazylei; Kolekcja Rodziny Rubell w Miami; SFMOMA w San Francisco; SMAK w Gandawie; Muzeum Izraela w Jerozolimie; Wadsworth Atheneum w Hartford i Walker Art Center w Minneapolis.
Selena Mattei
