Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Jak wiele dzieci marzyłem o zostaniu archeologiem. Po maturze poszedłem na kurs archeologii / historii sztuki w Lille. Poznanie wielkich mistrzów, otwarcie się na rozumienie artystyczne było oczywiste, po prostu musiałem znaleźć swoje medium, fotografię, najpierw jako generalista, potem specjalizując się w architekturze/architekturze wnętrz, dziedzinach, w których pracuję z architektami od 10 lat, zobaczenie tych wszystkich prac w tych pięknych domach we Francji i za granicą obudziło we mnie chęć przejścia na "drugą stronę" i tworzenia
Jakie jest Twoje zaplecze artystyczne, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Minęły już 2 lata, odkąd organizuję się wokół mojego procesu twórczego, chyba czas na „odnalezienie siebie”. Na początku roku uczestniczyłem w mojej pierwszej prawdziwej fizycznej wystawie w Barcelonie z innymi międzynarodowymi artystami w ESART GALERIA, gdzie jedna z moich kreacji „białe drzewo” zdobyła nagrodę jury oraz medal edycji 2022, Ten rok będzie rokiem wystaw i konkursów.
Moim ulubionym medium jest fotografia, chociaż rzeźba też mnie bardzo pociąga, myślę o tym. W każdym razie cała moja praca jest zorientowana w różnym stopniu na architekturę. Abstrakt i Nowa topografia pozostają dla mnie dość ważnym wołem roboczym.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoją pracę wyjątkową?
Lubię fotografię, ale fotografowanie nie jest dla mnie ostatecznością. Chciałbym móc jak płótno malarskie przynosić, modyfikować, bawić się rzeczywistością. Lubię widzieć ludzi odwzorowujących się na moich zdjęciach, podróżujących, marzących o tym świecie, który jednak częściowo stworzyłem, wyidealizowanym, by uczynić go wyjątkowym miejscem.
Skąd czerpiesz inspirację?
Architektura mnie pociąga, budynek czy nawet prosta ściana, kawałek chodnika może mi się wydawać magiczny, więc otwieram oczy i patrzę na to, co stworzył człowiek, więc mam ogromny plac zabaw z dziełami sztuki wszędzie – więc korzystam
Jakie jest twoje artystyczne podejście? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Bawię się miejscami, które napotykam, aby uwiecznić wszystkie lub część tych miejsc, modyfikując je, łącząc je, aby ożywić je moimi oczami i sprawić, by widz podróżował przez wspomnienie, uczucie.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innymi)?
Jestem spontaniczną osobą, która dużo myśli. Wyobrażam sobie miejsce, a raczej zbiór miejsc, więc mam mniej lub bardziej konkretne wyobrażenia na temat tego, czego chcę i idę na polowanie na obrazy, aby jak najbardziej zbliżyć się do moich początkowych pomysłów, znajduję kawałek muru na jednej ulicy , potem chodnik w innym, potem budynek i to wszystko w dowolnej kolejności. To do mnie należy uporządkowanie tego bałaganu,
Mam obrazy, które zrobiłem lata temu, które służą mi teraz, nie znalazłem jeszcze tych, które powinny je uzupełniać. Proces tworzenia dzieła może trwać od kilku godzin, jeśli wszystko płynie naturalnie (co jest rzadkością) do kilku dni lub więcej, mam kreacje, które zacząłem rok temu i wracam do nich od czasu do czasu.
Czy stosujesz określoną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Przeważnie używam kolażu cyfrowego – dla mnie wszystko może być piękne, ale niekoniecznie tam, gdzie jest. Więc chodzę z aparatem. Raz na komputerze zaczynam pracę z kolażem. Czasem bardzo mało zmian, wystarczy trochę koloru, a innym razem potrzeba mi dziesiątek obrazów, aby stworzyć nowy.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Lubię czerpać idee, techniki z wizji różnych nurtów lub ruchów, takich jak na przykład Nowa topografia, która przynosi wizję zmian wywołanych przez człowieka, ale uważam ten ruch za dość pesymistyczny ze względu na jego wycofanie i brak emocji. , przynoszę kolor, abstrakcję, skupiając się na konkretnym punkcie, a nie na całości, aby stworzyć miejsce, w którym Nowa topografia reprezentuje rzeczywistość.
Czy masz format lub nośnik, który jest dla Ciebie najwygodniejszy? jeśli tak, dlaczego?
Mam słabość do formatów kwadratowych i 5:4, nawet jeśli nie jestem zamknięty na inne formaty, wszystko zależy od kreacji, ale uważam, że te 2 formaty dobrze przystosowują się do fotografii pół-szczegółowej. Jeśli chodzi o nośnik, szczególnie podoba mi się papier Hahnmuhle Baryta lub Rag, jest to naturalny papier bawełniany, a faktura papieru jest po prostu magiczna.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą?
Moje studio fotograficzne jest na ulicy, a jeśli chodzi o tworzenie, mam biuro do retuszu, które zawsze zaczyna się od dobrej, dużej kawy (i ekspresu obok), bo mogę tam być godzinami.
Czy twoja praca prowadzi cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co ci to daje?
Moim placem zabaw jest ulica, te są (bardzo) różne w zależności od miasta, kraju, więc rzeczywiście dużo się poruszam, będąc z zawodu fotografem, także z architektami, co pozwala mi podróżować, Po rozpoczęciu wystaw w tym roku zacząłem od Barcelony, miasta, w którym architektura jest imponująca, niedawny wyjazd do Wenecji pozwolił mi odkryć to wspaniałe miasto sztuki i historii, planuję tam wystawę pod koniec tego roku lub na początku przyszłego roku.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery artystycznej w przyszłości?
Muszę przyznać, że zasmakowałem w tym i dlatego ten rok będzie rokiem nawiązywania kontaktów wystawienniczych – by rozwijać swoją twórczość –
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moim ulubionym tematem jest architektura, obecnie pracuję nad 2 seriami. Jeden z budynkami, które izoluję od ich kontekstu, aby umieścić je w minimalistycznym krajobrazie, aby umieścić je na przodzie sceny, oraz drugi cykl, który jest bardziej zbliżony do ruchu New topography, ale z bardziej współczesnym i abstrakcyjnym wizja
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Wystawa w Barcelonie na początku 2022 roku, ponieważ moja pierwsza międzynarodowa wystawa fizyczna – Z bonusem 2 nagród, więc rok, który ma dobry początek.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Rytuał Napoleona Jacques Louis David, To jedna z pierwszych prac, które studiowałem, jest fascynująca. Oprócz tego, że jest piękna i poważna, wszystko tkwi w szczegółach. Lubię !
Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żywego lub martwego) na obiad, kto by to był? Jak sugerowałbyś, żeby spędził wieczór?
Dustina Yellina. Ten amerykański artysta robi na mnie wrażenie. Te rzeźby są mistrzowskie, piękne, skomplikowane i pełne detali (chyba mam problem z detalami lol) -
Po co planować typowy wieczór, którego i tak nie zorganizowalibyśmy. Nie przewidywać niczego to pozostawić szansę tak wielu możliwościom.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
