Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Od dzieciństwa miałam silne pragnienie komunikowania emocji, które czuję, i wyrażania ich w przestrzeni wolnej od reguł i przeszkód. Zawsze znajdowałam tę możliwość w sztuce — możliwość eksplorowania różnych stylów przy jednoczesnym zachowaniu nieograniczonego używania koloru i ekspresyjnych znaków.
Jakie jest Twoje artystyczne wykształcenie i z jakimi technikami i materiałami eksperymentowałeś do tej pory?
Zasadniczo uważam się za samouka, chociaż spędziłem kilka lat w pracowni znanego malarza w moim mieście. Eksperymentowałem z różnymi stylami, nauczyłem się technik malarstwa olejnego i szkliwienia, ale zawsze pociągały mnie kolory i fakturowe pociągnięcia pędzla. Eksperymentowałem z materiałami takimi jak ziemia i żywice, stopniowo zmierzając w kierunku koncepcji sztuki outsidera, z podróżą, która obejmowała również sztukę uliczną.
Jakie trzy aspekty wyróżniają Cię na tle innych artystów i sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa?
Swoboda moich malarskich gestów, świadome dystansowanie się od akademickich stylów i wytrwałość w poszukiwaniu prawdziwej duchowej istoty sztuki.
Skąd czerpiesz inspirację?
Ze wszystkiego, co obserwuję i czym oddycham wokół siebie. Każdy znak, każdy kolor jest źródłem inspiracji. Artystycznie zwracam szczególną uwagę na wszystkich artystów z zewnątrz.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, wrażenia lub uczucia chcesz wywołać u widza?
Zawsze pozostawać poza schematem, malować dla przyjemności, a nie po to, by zadowolić innych. Moim celem jest wywołanie wewnętrznych emocji u widza, przykuwając jego uwagę poprzez powtarzające się znaki i używając koloru, by zakotwiczyć jego wzrok w punkcie, który może się różnić w zależności od nastroju widza.
Jaki jest proces tworzenia Twoich prac? Czy jest spontaniczny, czy też wymaga długiego procesu przygotowawczego (technicznego, inspirowanego klasyką sztuki lub innego)?
Spontanicznie, bez wątpienia spontanicznie. Maluję intuicyjnie i jeśli zaczynam od pomysłu na papierze, kończę na jego zmianie podczas malowania. Lubię też włączać frazy z piosenek, które mnie uderzają, czyniąc je częścią samego dzieła sztuki.
Czy używasz jakiejś konkretnej techniki w swojej pracy? Jeśli tak, czy możesz mi ją wyjaśnić?
Maluję farbą w sprayu, węglem drzewnym i wszystkim, co może pozostawić ślady lub kolor.
Czy jest format lub medium, z którym czujesz się najbardziej komfortowo? Jeśli tak, dlaczego?
Uwielbiam tworzyć prace wielkoformatowe, ale robię je tylko na zamówienie. Zazwyczaj pracuję na płótnach 100x100 cm, formacie, który jest mi tak dobrze znany, że mogłabym nad nim pracować z zamkniętymi oczami, doskonale znając granice, w których mogę rozwijać swoje projekty.
Gdzie tworzysz swoją pracę? W domu, we wspólnym studiu czy we własnej przestrzeni roboczej? I jak organizujesz swój proces twórczy w tej przestrzeni?
Mam szczęście, że mam studio bezpośrednio w domu. Mam wydzieloną ścianę, na której rozkładam płótno podczas malowania. Wokół mnie, na stołach, są pędzle, farby i wszystkie materiały, których potrzebuję do pracy i ukończenia mojego procesu twórczego.
Czy Twoja praca wiąże się z podróżowaniem, aby spotykać się z nowymi kolekcjonerami, uczestniczyć w targach lub wystawach? Jeśli tak, co Cię napędza?
Nie, obecnie wystawiam w galeriach online. Współpracuję i wymieniam się pomysłami z innymi artystami, zawsze przez internet. Wymiana pomysłów jest zawsze zaletą dla rozwoju w sztuce.
Jak wyobrażasz sobie rozwój swojej twórczości i swojej kariery artystycznej w przyszłości?
Trudno powiedzieć. Zdecydowanie będę dalej pracować nad samodoskonaleniem, eksperymentować z nowymi technikami i współpracować z galeriami online.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Sztuka outsidera. Forma sztuki wykraczająca poza akademickie stereotypy — impuls, który nie podąża za modelami, ignoruje techniki i materiały, i tworzy osobisty styl i artystyczny słownik, całkowicie poza schematami.
Czy możesz opowiedzieć nam o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Każda wystawa zawsze była pozytywnym doświadczeniem, po prostu dlatego, że pozwala na interakcję z widzami. Ta interakcja zawsze wzbogacała mnie osobiście, a co za tym idzie, artystycznie.
Gdybyś mógł zaprosić znanego artystę (żyjącego lub zmarłego) na kolację, kto by to był? Jak byś zaproponował spędzić wieczór?
Zdecydowanie Modigliani. Poprosiłbym go, aby podzielił się historiami o epoce artystycznej, w której żył, być może podczas wspólnego malowania płótna.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
