Kim jest Ayman Baalbaki?
Ayman Baalbaki jest współczesnym malarzem libańskim, znanym ze swojej ekspresyjnej i zaangażowanej sztuki. Urodził się w 1975 roku w Bejrucie, jego twórczość ukazuje blizny po wojnie libańskiej i konfliktach na Bliskim Wschodzie poprzez poruszające i emocjonalne dzieła. Jego wyjątkowy styl, charakteryzujący się jaskrawymi kolorami i fakturowanymi materiałami, czyni go jedną z czołowych postaci współczesnej sceny sztuki arabskiej.
Narodziny i pochodzenie
Ayman Baalbaki urodził się w 1975 roku w Bejrucie, w roku, w którym wybuchła wojna domowa w Libanie. Pochodząc z rodziny intelektualistów i artystów, już od najmłodszych lat był pod wpływem politycznych i społecznych turbulencji swojego kraju.
Szkolenia akademickie
Baalbaki kształcił się w dziedzinie sztuk wizualnych w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Libańskiego, po czym kontynuował naukę w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) w Paryżu . Te podwójne wpływy, libańskie i europejskie, kształtują jego wizję artystyczną i pozwalają mu eksperymentować z różnymi technikami malarskimi.
Wpływ kontekstu libańskiego
Liban, kraj spustoszony konfliktem, pozostaje głównym źródłem inspiracji dla artysty. W jego twórczości miesza się pamięć zbiorowa i refleksja nad historią miejską i ludzką jego rodzinnego kraju.
Sztuka zaangażowana: tematy i inspiracje
Wpływ wojny
Wojna libańska (1975-1990) jest powracającym tematem w twórczości Baalbakiego. Na jego obrazach uchwycono chaos, ból i zniszczenie, a jednocześnie oddano hołd odporności dotkniętej nimi ludności.
Do jego najbardziej znanych dzieł należą portrety anonimowych bojowników, często przedstawianych w czerwonych kefijach, będących symbolem oporu i walki o tożsamość.
Ruiny, zbombardowane budynki i kultowe obiekty, takie jak wieżowiec Burdż al-Murr czy hotel Holiday Inn to powtarzające się motywy odzwierciedlające burzliwą historię Libanu.
Techniki i styl Aymana Baalbakiego
Ekspresyjny i fakturowy obraz
Baalbaki podchodzi do malarstwa w sposób materialistyczny, stosując grube warstwy akrylu i oleju, czasami w połączeniu z tkaninami i metalowymi szablonami. Intensywna paleta barw, w której dominują jaskrawe czerwienie i głębokie czernie, podkreśla dramatyczną siłę jego obrazów.
Znane dzieła i serie
„Al-Mulatham” (Zamaskowany)
Jedno z jego najbardziej kultowych dzieł, seria portretów przedstawia zamaskowane postacie ubrane w czerwono-białe kefije, będące silnym symbolem oporu i arabskiej tożsamości. Te anonimowe twarze, często namalowane z ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla i paletą intensywnych czerwieni, podważają pojęcie bohatera, męczennika i anonimowości w konfliktach na Bliskim Wschodzie.
„Bejrut… raz po raz”
Serial inspirowany jest odbudową Bejrutu po wojnie domowej w Libanie. Obrazy przedstawiają rozpadające się budynki, dźwigi i konstrukcje w trakcie budowy, uchwytując w ten sposób zarówno zniszczenia, jak i odporność miasta. Grube pociągnięcia pędzla i dramatyczna paleta barw oddają napięcie między przeszłością i przyszłością, między upadkiem i odnową.
"Wieża"
W tym imponującym dziele Baalbaki przedstawia budynek w ruinie, odwołując się do blizn pozostawionych przez kolejne konflikty w Libanie. Budynek ten symbolizuje zarówno zniszczenia spowodowane wojną, jak i żywą pamięć o mieście.
„Kierunek X”
Praca badająca pojęcie migracji i wygnania. Symbolizuje ułożone w stos walizki, przywołując przymusowe przesiedlenia ludności, wygnanie i poszukiwanie niepewności gdzie indziej. Nagromadzenie bagażu odnosi się zarówno do osobistej, jak i zbiorowej historii uchodźców i wygnańców z Bliskiego Wschodu.
„Wieczny ogień”
Dynamiczny obraz, na którym eksplozje i płomienie wdzierają się na płótno. Artysta ukazuje przemoc i chaos współczesnych konfliktów, jednocześnie przypominając o trwałym wpływie wojny na społeczeństwa.
Seria "Tammuz"
W tej niezwykłej serii artysta zgłębia symbolikę kefiji, motywu tradycyjnie kojarzonego z tożsamością i oporem narodów Bliskiego Wschodu. Poprzez anonimowe postacie ukryte pod tymi kultowymi tkaninami praca kwestionuje pamięć zbiorową, zacieranie twarzy w narracjach historycznych i napięcie między jednostką a zbiorowością. Kontrasty barw i faktur podkreślają efekt tajemniczości i opresji, podczas gdy wybór maski przywołuje formę cichego oporu lub narzuconej anonimowości.
Seria "Backlight"
W tej poruszającej serii artysta zabiera nas w krajobrazy naznaczone zniszczeniem i opuszczeniem. Poprzez subtelną grę światła i cienia prace ukazują ślady czasu na ruinach, ulotnych sylwetkach i odczłowieczonych przestrzeniach. Zastosowanie światłocienia podkreśla poczucie melancholii i pilności, zachęcając widza do zastanowienia się nad konsekwencjami konfliktu, katastrofy i zapomnienia. Każde płótno zdaje się uchwycić moment zawieszony pomiędzy przeszłością i przyszłością, pozostawiając miejsce na niepewność i zmienną pamięć.
Rozpoznawanie i wystawy
Międzynarodowe Wystawy
Paryż :
- Galerie Claude Lemand : Ayman Baalbaki nawiązał współpracę z paryską galerią znaną z promocji współczesnej sztuki Bliskiego Wschodu.
- Galeria Tanit : Wystawiał również swoje prace w tej galerii, umacniając swoją obecność na paryskiej scenie artystycznej.
Dubaj :
- Galeria Leila Heller : W 2024 roku Baalbaki brała udział w wystawie zbiorowej „Dywany Edenu, Ogrody Fantazji”, która odbyła się od 25 lutego do 20 września.
Londyn :
- Rose Issa Projects : W 2011 roku zorganizował indywidualną wystawę „Beirut Again and Again”, oferującą dogłębną perspektywę odbudowy Bejrutu po wojnie domowej.
Nowy Jork :
- Taymour Grahne Gallery : W 2014 roku brał udział w wystawie zbiorowej „Thin Skin: six artists from Beirut”, prezentującej współczesną scenę sztuki libańskiej.
Udział w targach i biennale
Sztuka Dubaju :
- Ayman Baalbaki brał udział w kilku edycjach tych najważniejszych bliskowschodnich targów sztuki, m.in. w 2024 r., gdzie zaprezentował prace podejmujące tematykę pamięci i tożsamości.
Biennale w Wenecji :
- W 2011 roku został włączony do wystawy „The Future of a Promise” na 54. Biennale w Wenecji, ważnej platformie dla artystów ze świata arabskiego.
Biennale w Szardży :
- Baalbaki wziął udział w tym biennale, jednym z najbardziej prestiżowych w regionie, na którym zaprezentował prace podejmujące tematykę wojny i wygnania.
Kolekcje i muzea
Muzeum Sursock, Bejrut :
- W muzeum Sursock znajduje się wiele dzieł Baalbakiego, które podkreślają jego znaczenie dla libańskiej panoramy artystycznej.
Kolekcje prywatne :
- Jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach prywatnych, m.in. w Fundacji Sztuki Ramziego i Saedy Dalloul w Libanie, która posiada bogatą kolekcję nowoczesnej i współczesnej sztuki Bliskiego Wschodu.
Instytucje międzynarodowe :
- Dzieła Baalbakiego znajdują się również w takich instytucjach, jak British Museum w Wielkiej Brytanii i Institut du Monde Arabe we Francji, co świadczy o jego międzynarodowym uznaniu.
Ayman Baalbaki o rynku sztuki
Wartość dzieł Aymana Baalbakiego, libańskiego artysty urodzonego w 1975 r., na rynku sztuki współczesnej znacznie wzrosła, zwłaszcza na prestiżowych aukcjach.
Kursy i aukcje
Jego obrazy regularnie osiągają wysokie ceny na renomowanych aukcjach, takich jak Sotheby's i Christie's, co odzwierciedla rosnące zainteresowanie kolekcjonerów jego twórczością. Na przykład w kwietniu 2013 r. jego dzieło „Ya'ilahi” (Drogi Boże) zostało sprzedane za 377 000 dolarów na aukcji Sotheby's, co wówczas było rekordem w historii artysty. Podobnie, w marcu 2014 r. jego monumentalny obraz „Babel” został sprzedany na aukcji Christie’s za kwotę 485 000 dolarów, co znacznie przekroczyło początkową szacowaną cenę 150 000–200 000 dolarów.
Warto jednak zauważyć, że niektóre z jego dzieł stały się ostatnio przedmiotem kontrowersji. W listopadzie 2023 r. dwa jego obrazy, „Al Moulatham” i „Anonim”, zostały wycofane ze sprzedaży na londyńskim domu aukcyjnym Christie’s w następstwie skarg dotyczących ich treści. Decyzja ta wywołała debatę na temat cenzury i wolności artystycznej.
Analiza wartości jego dzieł
Popularność Aymana Baalbakiego stale rośnie, co sprawia, że jego dzieła stają się coraz bardziej pożądane na rynku sztuki współczesnej. Jego obrazy, często charakteryzujące się ekspresyjnymi przedstawieniami zamaskowanych postaci i zniszczonych miejskich krajobrazów, znajdują szczególny oddźwięk wśród kolekcjonerów zainteresowanych tematyką konfliktów i tożsamości na Bliskim Wschodzie. Szacunki wartości jego dzieł wahają się zazwyczaj od kilku tysięcy do kilkuset tysięcy euro, w zależności od rozmiaru, tematu i okresu powstania.
Wpływ i dziedzictwo Aymana Baalbakiego
Ayman Baalbaki jest przedstawicielem nowego pokolenia libańskich artystów, którzy na nowo definiują pamięć i historię poprzez odważne i ekspresyjne podejście artystyczne. Jego zaangażowanie i niezwykły styl wywarły ogromny wpływ na młodych twórców w świecie arabskim, przyczyniając się jednocześnie do rozwoju i międzynarodowego uznania dla sztuki libańskiej.
Jego twórczość, osadzona w realiach politycznych i społecznych Bliskiego Wschodu, wykracza poza proste świadectwo wizualne, stając się narzędziem refleksji i zadawania pytań. W swoich pracach kwestionuje traumy przeszłości, odporność narodów i nadzieję na odbudowę, pozostawiając trwały ślad na współczesnym krajobrazie artystycznym.
Jean Dubreil
