Antoni Dragan, jestem samoukiem

Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)

Uwielbiałem malować, odkąd siebie pamiętam. Jako dziecko, jeszcze w szkole w Niemczech, brałam udział w kilku lokalnych konkursach malarskich dla dzieci, w których wygrałam kilka drobnych prezentów (zegarki, książki, długopisy..). Kontynuowałem malowanie, nie mając na myśli zostania profesjonalnym artystą. Wiedziałem z reakcji ludzi, którzy widzieli moje obrazy, że moja sztuka ma to coś, co sprawia, że ludzie reagują w ten bardzo pozytywny sposób. Więc zacząłem je ładować. Od tego momentu wszystko potoczyło się bardzo szybko. Wiedziałem, że to jest to, co kocham robić, uszczęśliwiać ludzi, sprawiać, by odkrywali te wszystkie uczucia, patrząc tylko na coś.

Jakie jest Twoje artystyczne zaplecze, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?

Jako artysta jestem samoukiem. Od samego początku z jasną głową udało mi się wynaleźć technikę malarską, w której w zależności od warunków świetlnych dzieła sztuki całkowicie zmieniają swój wygląd. Więc możesz spojrzeć na jedno z moich dzieł, na którym ktoś może zobaczyć inspirowany Vincentem van Goghiem obraz „Gwiaździsta noc”, a gdy tylko gasną światła, zupełnie inny obraz, jak popowa interpretacja „Sypialni w Arles” Vincenta van Gogha pojawia się coś, czego wcześniej nie było widać. Moje prace mają również trzeci etap, w którym za pomocą światła uv świecą określone obszary lub pojawiają się kolejne kształty. Nazwałem tę unikalną technikę „Progressive Multipaint”.

Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoje prace wyjątkowymi?

Myślę, że 3 aspekty, które odróżniają mnie od innych artystów to: po pierwsze i najważniejsze wynalezienie "techniki Progressive Multipaint", po drugie bardzo wyróżniający się styl malarski, który jest całkowicie spontaniczny, kolorowy i rozpoznawalny, a na koniec obok moich obrazów moje bardzo unikalne rzeźby, które odniosły wielki sukces.

Skąd czerpiesz inspirację?

Inspirację czerpię dosłownie ze wszystkiego. Wiem, że może to zabrzmieć trochę banalnie, ale moją inspiracją jest moje codzienne życie. Zaczynam tworzyć grafikę, gdy tylko mam inspirację. Staję się niecierpliwy i chcę pokazać moje obrazy i uczucia na powierzchni.

Jakie jest twoje artystyczne podejście? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?

W swojej sztuce najczęściej chcę wywołać pozytywne uczucia u widza. Bardzo mnie cieszy uśmiech na twarzach i narodziny dyskusji.

Jak przebiega proces powstawania Twoich prac? Spontaniczne czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasykami sztuki lub innymi)?

Moje prace powstają bardzo spontanicznie. Nawet nie wiedziałam, kiedy zostawię jedną tubkę koloru, która będzie następną w moich rękach. Dzieje się to w ciągu kilku sekund. Nie oznacza to, że ukończenie grafiki nie zajmuje trochę czasu. Przede wszystkim progresywna technika multipaint zajmuje dużo czasu wraz z „uszczegółowianiem” dzieła sztuki.

Czy stosujesz określoną technikę pracy? jeśli tak, możesz to wyjaśnić?

Jak wspomniałem, wynalazłem technikę Progressive multipaint, w której w zależności od warunków świetlnych prace całkowicie zmieniają swój wygląd.

Czy w Twojej pracy są jakieś nowatorskie aspekty? Możesz nam powiedzieć, które?

Nowatorskim aspektem moich prac jest unikalna na skalę światową progresywna technika multipaint i mój bardzo unikalny styl malarski.

Czy masz format lub medium, z którym czujesz się najlepiej? jeśli tak, dlaczego?

Uwielbiam malować farbami akrylowymi, ponieważ bardzo podoba mi się ich zachowanie. Do tworzenia moich dzieł używam prawie wyłącznie noży do palet. Dla mnie farby akrylowe, których używam, najlepiej pasują do mojej techniki i stylu malowania z bardzo żywymi kolorami.

Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą?

Niedawno zbudowałem od podstaw mój nowy warsztat / atelier tutaj w Grecji. Cały budynek został zaprojektowany w celu zaspokojenia moich potrzeb w zakresie tworzenia dzieł sztuki i może być postrzegany jako dzieło sztuki ze względu na jego architekturę, w której przód i jedna strona są w całości szklane, dzięki czemu można je wyświetlać, a tył i jedna strona to naturalny szary kamień z obszar Chalkidi, zbudowany przy użyciu starożytnych tradycyjnych metod budowlanych. Na niższym poziomie znajduje się kolejne 125 m powierzchni do malowania, gdzie mam miejsce na tworzenie moich dzieł sztuki z wykonanymi na zamówienie 3-metrowymi drzwiami, aby zapewnić wystarczająco dużo miejsca na wyjście z nich. Moje nowe atelier bardzo pomaga mi w tworzeniu moich prac ze względu na przestrzeń i walory jakie zapewnia.

Czy Twoja praca skłania Cię do wyjazdów na spotkania z nowymi kolekcjonerami, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?

Poznałem wielu ludzi i dużo podróżowałem z powodu mojej pracy jako artysty. Uwielbiam to. Myślę, że nie ma to nic wspólnego z liczbą ludzi, których ktoś spotyka. W moim przypadku poznałam bardzo ciekawych ludzi o wyjątkowych charakterach, pięknych duszach i wielkiej miłości do sztuki.

Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery jako artysty w przyszłości?

Nie myślę dużo o przyszłości. Jestem bardzo zadowolony z mojej pracy i życia w obecnym stanie i mam nadzieję, że w przyszłości wszystko będzie dobrze dla wszystkich!

Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?

W mojej sztuce nie mam granic tematycznych. Mój styl to i zawsze był popart/street z odrobiną impresjonizmu. Uwielbiam jasne kolory, chcę, aby moja sztuka (przez większość czasu) przedstawiała radość, radość, którą odczuwam podczas procesu malowania!

Czy możesz opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?

Moim najważniejszym doświadczeniem wystawienniczym była moja pierwsza wystawa. Czułem, że odsłaniam część mojej duszy podczas tego procesu pokazywania innym ludziom, co zrobiłem, kiedy coś zobaczyłem i zainspirowałem się, poszedłem do mojego atelier, puściłem głośno płytę Lp lub CD (muzyki słucham zawsze, kiedy tworzę, nie mogę tworzyć bez muzyki) i stworzyłem. Bałem się, że moje prace nie przypadną do gustu lub że przeszkadzają w tej całej kolorystyce. Cieszyłem się, że stało się dokładnie odwrotnie. Przedstawiłem moją technikę Progressive Multipaint, w której gasiłem światła i na tych samych powierzchniach pojawiały się inne obrazy, wszyscy bili brawa! To był dla mnie niezwykle szczęśliwy moment.

Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?

Gdybym mógł wybrać, aby stworzyć słynne dzieło sztuki, byłaby to „Szkoła ateńska” 1509-1511 autorstwa Rafaela. Jako Grek ten obraz przedstawia wszystkich największych naukowców klasycznej starożytności, zebranych razem i dzielących się swoją wiedzą. Ma dla mnie coś mitycznego.

Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żyjącego lub nieżyjącego) na obiad, kto by to był? Jak proponujesz mu spędzić wieczór?

Gdybym miał okazję zaprosić znanego artystę, zaprosiłbym Leonarda da Vinci. Wniósł tak wiele do naszego społeczeństwa swoimi wynalazkami i dziełami sztuki. Oczywiście są inni wielcy artyści, jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein i wielu innych, których chciałbym poznać, ale wybrałem Leonarda da Vinci, ponieważ tak mało wiemy o tym wielkim Mistrzu.