Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (Wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Maluję odkąd pamiętam. W moim głównym zawodzie jestem muzykiem (instrumentalista, aranżer, kompozytor), ale przez całe życie zajmuję się także malarstwem. Jako nastolatek malowałem komiksy lub rysowałem karykatury. Później dużo czerpałem z natury. Zawsze sprawiało mi to przyjemność i wyostrzało moje oko.
Jakie jest Twoje wykształcenie artystyczne, z jakimi technikami i tematami eksperymentowałeś do tej pory?
Tematyka moich prac artystycznych jest trudna do zawężenia, gdyż różnorodna i niestała. Jeśli chodzi o technikę to od wielu lat maluję akwarele lub rysuję wyłącznie ołówkiem, od około 15 lat pracuję wyłącznie farbami akrylowymi. Wcześniej malowałem głównie pejzaże i pejzaże miejskie, później także portrety, ludzi i martwą naturę. Zwłaszcza twarze bardzo mnie fascynują. Są też moje abstrakcyjne próby, które również mi się podobają.
Jakie 3 aspekty wyróżniają Cię spośród innych artystów i sprawiają, że Twoja twórczość jest wyjątkowa?
Każdy artysta jest wyjątkowy w swojej twórczości i różni się od innych. Jasne, istnieją podobieństwa między artystami, ale ostatecznie każdy ma swój własny styl. U niektórych ten własny styl jest silnie zaznaczony, u innych mniej. Trudno to ocenić samemu, to zadanie widza lub krytyka sztuki.
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Inspiruje mnie to, co widzę. Czasami jest to coś wyjątkowego w banalności. Ostatnio próbuję także konstruować obrazy, wyimaginowane pejzaże czy fantazyjne postacie.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
Moje podejście artystyczne jest często bardzo odmienne. Nie jest moją troską także wywoływanie u widza konkretnych wrażeń i uczuć, a nawet wizji. Pozostawiam to samemu widzowi. Czasami po prostu stawiam „pytania”, na które widz może sam „odpowiedzieć”.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontaniczny czy wymagający długiego procesu przygotowań (technicznych, inspiracji klasykami sztuki lub innych)?
Moje inspiracje są bardzo różnorodne, począwszy od fotografii po prace innych artystów (jeszcze żyjących lub już nieżyjących), a nawet motywy z życia codziennego. Spontaniczna praca mi nie odpowiada, przeważnie moje zdjęcia mają mniej lub bardziej długi proces przygotowania. Robię zdjęcia, wykonuję szkice, które następnie przenoszę na powierzchnię malarską. Ostatnio zajmuję się także komponowaniem obrazów łącząc lub alienując różne motywy.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Pracuję z różnymi warstwami farby nakładanymi na siebie, podobnie jak technika glazury w malarstwie olejnym. Ponieważ farby akrylowe schną szybko i często są nieprzezroczyste, proces ten jest ekscytujący przy każdym malowaniu i zawsze się uczę.
Czy Twoja praca ma jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Sam nie jestem w stanie tego ocenić. Nie sądzę jednak, że innowacja powinna być ważną cechą artystyczną; może wtedy stać się celem samym w sobie. Mam bardziej tradycyjne podejście, mniej eksperymentalne.
Czy masz format lub medium, w którym czujesz się najlepiej? jeśli tak, dlaczego?
Jak już wspominałam, obecnie używam wyłącznie akryli. Nie maluję na płótnach, lecz na tzw. płytach MDF, które sam gruntuję, czasem drobniej, czasem nieco grubiej.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie, czy we własnym warsztacie? A jak organizujesz swoją pracę twórczą w tej przestrzeni?
Pracuję wyłącznie w domu, w swoim gabinecie, najlepiej wieczorem, kiedy jestem najbardziej rozbudzona.
Czy Twoja twórczość wiąże się z wyjazdami w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Mniej więcej regularnie chodzę na wystawy czy galerie sztuki. Często prace innych artystów są dla mnie bardzo stymulujące i inspirujące. Ponieważ dużo podróżuję służbowo, odwiedziłem wiele muzeów w miastach europejskich i amerykańskich.
Jak wyobrażasz sobie rozwój swojej pracy i kariery artystycznej w przyszłości?
Podchodzę do tego bardzo realistycznie. Po pierwsze, nie jestem już na tyle młody, aby w pewnym momencie zostać „odkrytym” jako „wschodzący młody artysta”. Ale właściwie zawsze pracuję nad tworzeniem lepszych, bardziej wyrafinowanych i wartościowych artystycznie obrazów. Staram się też stale rozwijać swój osobisty styl.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Nie powiem ci...
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu związanym z targami?
Niestety nie mam nic do zgłoszenia.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego?
Nie do końca rozumiem sens pytania. Jest wiele znanych dzieł historii sztuki, które robią na mnie wrażenie. Ale nigdy nie chciałbym tego porównywać, odnosić się do tego w żaden sposób, ani zakładać, że będę w stanie to stworzyć samodzielnie.
Gdybyś mógł zaprosić na kolację znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędził wieczór?
Bardzo chciałbym spotkać się na przykład z Pablo Picasso. Musiał być fascynującą osobowością. Miałbym do niego wiele pytań...
Jesteśmy do Twojej dyspozycji, jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub pomocy.
Olimpia Gaia Martinelli
