Dorothea Lange, fotograf dla Farm Security Administration w Kalifornii (USA) w 1936 roku
Dorothea Lange była amerykańską fotografką XX wieku. Znana jest ze swoich kultowych zdjęć z Wielkiego Kryzysu. Jego prace uchwyciły cierpienie i człowieczeństwo osób dotkniętych kryzysem gospodarczym. Dorothea Lange wykorzystuje fotografię jako środek do podnoszenia świadomości społecznej i obrony praw pracowniczych.
Biografia
Dorothea Lange urodziła się w 1895 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Jego rodzice byli niemieckimi imigrantami w drugim pokoleniu. Jego ojciec, Heinrich Martin Nutzhorn (znany jako Henry), opuścił dom w 1907 roku. Jego matka, Johanna Caroline Lange, urodziła jego młodszego brata, Henry'ego Martina Nutzhorna, w 1901 roku. Niestety, w 1902 roku Dorothea zachorowała na poliomyelitis, pozostawiając trwałe uszkodzenia do jej prawej nogi.
Po odejściu ojca jej matka, nazywana Joan, znalazła pracę jako bibliotekarka w nowojorskiej Bibliotece Publicznej, a Dorotheą i jej bratem opiekowała się babka ze strony matki i cioteczna babka. Następnie Dorothea studiowała fotografię na Uniwersytecie Columbia pod kierunkiem Clarence'a Hudsona White'a. Karierę fotograficzną rozpoczęła w Nowym Jorku, zanim przeniosła się do San Francisco w 1918 roku, gdzie otworzyła własne studio portretowe, przyjmując nazwisko panieńskie matki. W 1920 roku Dorothea wyszła za mąż za Maynarda Dixona, znacznie starszego od niej rozwiedzionego malarza. Razem mieli dwóch synów. Jednak to podczas Wielkiego Kryzysu Dorothea skierowała swoją pracę w kierunku fotografii ulicznej, rejestrując rozdzierające serce historie bezdomnych i ofiar kryzysu gospodarczego.
Jego wstrząsające zdjęcia zwróciły uwagę Administracji ds. Przesiedleń (RA), która później przekształciła się w Administrację Bezpieczeństwa Farmy (FSA). W 1935 roku Dorothea została zatrudniona jako oficjalny fotograf organizacji. Opublikowała także swoje zdjęcia w San Francisco News, dokumentując biedę i cierpienie, które dotknęły część populacji amerykańskiej. Te zdjęcia zostały przekazane przez United Press, pomagając odblokować pomoc żywnościową od rządu federalnego. Ze względu na państwowy status zdjęcia zostały udostępnione bez wezwania do zapłaty, co przyczyniło się do ich szybkiego rozpowszechnienia i statusu ikon Ameryki okresu międzywojennego.
Tym, co odróżniało Dorotheę Lange od Walkera Evansa, były szczegółowe podpisy, które towarzyszyła jej zdjęciom. W przeciwieństwie do trzeźwości Walkera Evansa, Dorothea umieściła swoje obrazy w głębszym kontekście narracyjnym, nadając im niemal literacki wymiar. Jednak takie podejście umieściło obrazy w kontekście i uczyniło je jeszcze potężniejszymi.
Administracja Bezpieczeństwa Farmy (FSA)
Lata 1935-1941, zwane także „gorzkimi latami”, upłynęły pod znakiem kryzysu gospodarczego, który nastąpił po krachu giełdowym w 1929 r. Kryzys ten pogłębiła wyjątkowa susza, gorsza od 1000 r., dotykająca głównie stany południowe Stanów Zjednoczonych. Najbardziej niepokojąca sytuacja miała miejsce na obszarach wiejskich, gdzie susza uniemożliwiła rolnikom zbieranie czegokolwiek. Ten kryzys zatrudnienia doprowadził około 3,5 miliona ludzi do nędzy, wędrując po miastach w poszukiwaniu pożywienia lub dorywczej pracy.
Już w latach 1918-1929 coraz częstsze używanie traktorów powodowało exodus ze wsi. Jednak ten wzrost zmechanizowanego rolnictwa doprowadził do zaorania delikatnych ziem południowych Wielkich Równin, tworząc zjawisko Dust Bowl. Osoby dotknięte kryzysem zwróciły się zatem do właścicieli ziemskich i spółdzielni w poszukiwaniu pracy. Stali się migrantami, żyjącymi w prowizorycznych obozach bez wody pitnej.
W 1935 roku Dorothea Lange pracowała w Kalifornii jako asystentka swojego męża Paula Schustera Taylora w Administracji Przesiedleń. Jego fotografie, precyzyjne i sugestywne, cieszyły się dużym zainteresowaniem czytelników i redaktorów prasy ogólnopolskiej. Następnie rozszerza swój zasięg na inne stany, takie jak Arizona, Nevada, Nowy Meksyk i Utah.
Później Dorothea Lange została zatrudniona przez Federal Emergency Relief Administration do udokumentowania obozów, w których przymusowo internowano osoby pochodzenia japońskiego po ataku na Pearl Harbor. Jego pierwotnym celem było pokazanie, że internowani byli traktowani w sposób humanitarny, ale zamiast tego jego zdjęcia ukazują przytłaczające warunki. Jednak obrazy te zostaną ocenzurowane przez administrację Roosevelta i zostaną opublikowane dopiero w 2006 roku.
Dorothea Lange zmarła na raka przełyku 11 października 1965 roku, kilka miesięcy przed jej retrospektywą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Ikoniczne zdjęcie: matka migrantka
Migrantka, Dorothea Lange (1936), Biblioteka Franklina D. Roosevelta Fotografie w domenie publicznej
W lutym 1936 roku Dorothea Lange robi słynne zdjęcie, które uczyni ją sławną na całym świecie: „Matka Migrantka”. Wyczerpana całodzienną pracą ma zamiar odłożyć sprzęt, gdy jej wzrok pada na kobietę o zaniepokojonych oczach, otoczoną dziećmi, na poboczu drogi. Poruszony tą sceną, fotograf wykonuje serię sześciu ujęć, w tym ujęcie matki migrantki, która stanie się emblematyczna.
Dorothei Lange udało się uchwycić z dokładnością i godnością rozpacz tej kobiety poprzez jej zmęczone i odległe spojrzenie. Poza walorami artystycznymi tego obrazu, na którym widzimy kobietę od przodu, odwracającą głowę, z przytulonymi do niej dziećmi, całkowicie anonimowymi i pozbawionymi wyrazu, to ujęcie miało również realny wpływ społeczny i polityczny.
Zdjęcie to, opublikowane po raz pierwszy 11 marca 1936 r. w „San Francisco News”, szybko rozpowszechniło się w Ameryce i stało się symbolem Wielkiego Kryzysu. Poruszył sumienia i doprowadził do udzielenia pomocy ze strony rządu federalnego w celu nakarmienia ludności w niebezpieczeństwie.
W 1978 roku dowiadujemy się, że ta symboliczna matka, często porównywana do „Madonny”, nazywa się Florence Thompson. Była po tej stronie drogi z trójką swoich dzieci, czekając na powrót męża z naprawy samochodu. Chociaż rzeczywistość nie odpowiada dokładnie obrazowi, który sobie wyobrażaliśmy, nie zmienia to emocji, jakie wyzwala to zdjęcie.
To ujęcie symbolizuje nie tylko epokę, ale także pracę i zaangażowanie autorki, która wiedziała, jak się wyróżnić w czasach, gdy fotografia i niezależne artystki były rzadkością. Poprzez ten obraz Dorothea Lange wkracza w historię trzy razy: jej czasów, jej i fotografii.
Prace główne
„Migrant Mother” (1936): To kultowe zdjęcie przedstawia imigrantkę, Florence Thompson, otoczoną dziećmi, wyrażającą cierpienie i udrękę Wielkiego Kryzysu. Stała się symbolem tego trudnego okresu i miała ważny wpływ społeczny i polityczny.
„Breadline White Angel” (1933): To zdjęcie podkreśla ubóstwo i wpływ kryzysu gospodarczego. Przedstawia mężczyzn czekających w kolejce po jedzenie, symbolizujących walkę bezdomnych o zaspokojenie podstawowych potrzeb.
„Ditched, Stalled, and Stranded” (1935): Ta seria fotografii dokumentuje następstwa suszy i Dust Bowl na obszarach wiejskich Ameryki. Pokazuje zrujnowanych rolników i ich opustoszałe ziemie, ujawniając spustoszenie tych kryzysów w społecznościach.
„Internowanie Japończyków w Ameryce” (1942): Zatrudniony przez rząd do dokumentowania obozów przymusowego internowania osób pochodzenia japońskiego podczas II wojny światowej, Lange uchwycił uderzające obrazy życia w tych obozach, ujawniając niesprawiedliwość i łamanie praw człowieka.
- „Migratory Cotton Picker, Eloy, Arizona” (1940): To zdjęcie przedstawia migrującego zbieracza bawełny w obozie w Arizonie. Rzuca światło na trudne warunki pracy i niepewność życia migrujących pracowników rolnych.
- „An American Exodus” (1939): Ta seria fotografii dokumentuje podróż rodzin migrantów poszukujących pracy w Stanach Zjednoczonych. Obrazy ilustrują wyzwania i poświęcenia, przed którymi stanęły te rodziny w poszukiwaniu lepszego życia.
- „Dzieci w szkole publicznej Weill, San Francisco” (1939): To zdjęcie przedstawia dzieci w szkole publicznej w San Francisco. Podkreśla nierówności społeczne i ekonomiczne, które dotknęły młodzież podczas Wielkiego Kryzysu.
- „Tractored Out, Childress County, Texas” (1938): To zdjęcie ukazuje następstwa
rolnictwo zmechanizowane na rolnikach, przedstawiające opuszczoną farmę w hrabstwie Childress w Teksasie. Świadczy o głębokich zmianach w świecie rolnictwa i trudnościach, z jakimi borykają się tradycyjni rolnicy. - „Migrant Worker, Imperial Valley, California” (1937): To zdjęcie przedstawia pracownika migrującego w Imperial Valley w Kalifornii. Ilustruje niepewne warunki życia pracowników sezonowych i ich walkę o znalezienie pracy i godnych warunków mieszkaniowych.
Publikacje
- „An American Exodus: A Record of Human Erosion” (1939): Ta książka przedstawia zbiór fotografii Dorothei Lange, którym towarzyszą teksty Paula Schustera Taylora. Dokumentuje podróż rodzin migrantów przez Stany Zjednoczone podczas Wielkiego Kryzysu, dając mocne świadectwo realiom tamtych czasów.
„The Photographs of Dorothea Lange” (1963): Ta publikacja jest retrospektywą prac Lange, w tym wyborem jej najsłynniejszych fotografii. Pozwala odkryć pełnię jego talentu i zaangażowania społecznego.
„Dorothea Lange: A Life Beyond Limits” (2009) Lindy Gordon: To jest szczegółowa biografia Dorothei Lange, napisana przez historyka Lindę Gordon. Książka bada życie osobiste i zawodowe fotografki, podkreślając jej wpływ na fotografię dokumentalną i jej rolę w amerykańskiej historii społecznej.
„Dorothea Lange: Grab a Hunk of Lightning” (2013): Ta publikacja towarzyszy filmowi dokumentalnemu o tym samym tytule w reżyserii Dyanny Taylor, wnuczki Dorothei Lange. Zawiera rzadkie fotografie i świadectwa ludzi, którzy znali Lange, oferując intymne spojrzenie na jego życie i twórczość.
„Dorothea Lange: Politics of Seeing” (2018): Ta książka towarzyszy wystawie zorganizowanej przez Oakland Museum of California, prezentującej retrospektywę fotografii Lange. Bada społeczne i polityczne motywy, które ukształtowały jego twórczość, oferując dogłębne spojrzenie na jego spuściznę i wpływ na fotografię dokumentalną.
Nagrody i wyróżnienia
Stypendium Guggenheima (1941): Dorothea Lange otrzymała stypendium Guggenheima, które pozwoliło jej kontynuować pracę dokumentalną i robić zdjęcia społeczności wiejskich w Ameryce.
Medal Wolności (1966): Pośmiertnie Dorothea Lange została odznaczona Medalem Wolności, jednym z najwyższych odznaczeń cywilnych w Stanach Zjednoczonych, w uznaniu jej zaangażowania na rzecz praw człowieka i wykorzystania przez niego fotografii do podnoszenia świadomości społecznej.
Wprowadzenie do International Photography Hall of Fame (2003): Dorothea Lange została uhonorowana jako członek International Photography Hall of Fame, instytucji, która celebruje osiągnięcia wielkich fotografów z całego świata.
Nagroda Lucie za całokształt twórczości (2006): Nagrody Lucie to prestiżowe nagrody w dziedzinie fotografii. Dorothea Lange została uhonorowana za dorobek i trwały wpływ na fotografię dokumentalną.
Główne wystawy
„Dorothea Lange: A Visual Life” (1966): Ta retrospektywna wystawa odbyła się w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. Zawierał szeroki wybór fotografii Lange, podkreślając jego wyjątkowy styl dokumentalny i zaangażowanie społeczne.
„Dorothea Lange: Photographs of a Lifetime” (1972): Ta wystawa objazdowa została zorganizowana przez Oakland Museum of California i podróżowała po całych Stanach Zjednoczonych. Zawierał obszerny wybór fotografii Lange, podkreślając jego kultowe obrazy Wielkiego Kryzysu.
„Dorothea Lange: American Photographs” (1994): Ta wystawa, zorganizowana przez San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), eksplorowała prace Lange poprzez wybór jej najbardziej wpływowych fotografii. Podkreśliła jego umiejętność uchwycenia intymnych i przejmujących momentów amerykańskiego życia.
„Dorothea Lange: Politics of Seeing” (2017-2019): Ta duża wystawa została zaprezentowana w Oakland Museum of California przed wyjazdem do innych prestiżowych instytucji. Oferował obszerną retrospektywę prac Lange, podkreślając jego najsłynniejsze fotografie i badając społeczne i polityczne tematy, które ukształtowały jego karierę.
Wpływy Dorothei Lange we współczesnej kulturze
Kino: Film „Grona gniewu” (Grona gniewu) wyreżyserowany przez Johna Forda w 1940 roku na podstawie powieści Johna Steinbecka jest inspirowany fotografiami Dorothei Lange i udokumentowanym przez nią okresem Wielkiego Kryzysu . Film przedstawia zmagania pracowników migrujących w tym trudnym czasie.
Moda: W 2018 roku dom mody Calvin Klein zaprezentował kolekcję inspirowaną zdjęciami Dorothei Lange podczas New York Fashion Week. Ubrania i dekoracje w kolekcji były hołdem dla estetyki Wielkiego Kryzysu i przejmujących portretów uchwyconych przez Lange.
Sztuka współczesna: W 2009 roku amerykańska artystka Carrie Mae Weems stworzyła serię fotografii zatytułowaną „The Louisiana Project”, na którą bezpośredni wpływ miały prace Dorothei Lange. Fotografie te poruszają kwestie niesprawiedliwości społecznej i kondycji człowieka, nawiązując do dokumentalnego stylu Langego.
Aktywizm i ruchy społeczne: W 2017 roku podczas Marszu Kobiet w Waszyngtonie na wielu afiszach i plakatach widniały cytaty i odniesienia do fotografii Dorothei Lange. Fotografie silnych, zdeterminowanych kobiet uchwycone przez Langego posłużyły jako symbole oporu i społecznego zaangażowania.
Cytaty Dorothei Lange
„Aparat jest potężnym instrumentem z oczywistych powodów, ale to coś więcej. To sposób na życie, metoda wyrażania siebie, sposób na uhonorowanie życia”.
„Świat jest pełen cudów, które zasługują na to, by je zobaczyć i usłyszeć. Wystarczy mieć oczy i uszy otwarte, aby je odkryć”.
„Nigdy nie widziałem oka, które widzi na chwilę i znika na zawsze. Wszystko tam jest, nagrane. Ludzie mogą tego nie wiedzieć, ale fotografowie tak”.
„Fotografia to uniwersalny język. Przekracza bariery językowe i kulturowe i pozwala opowiadać historie bez słów”.
„Fotografia jest prawdą, która, jeśli nie całkiem prawdziwa, jest prawdziwsza niż rzeczywistość”.
Dolar dziennie, Dorothea Lange (1936)
7 nieprzystających rzeczy, które warto wiedzieć o Dorothei Lange
Dorothea Lange studiowała fotografię na Uniwersytecie Columbia, ale najpierw zrobiła karierę jako portrecistka w Nowym Jorku, zanim poświęciła się fotografii dokumentalnej.
W wieku siedmiu lat została zarażona poliomyelitis, co pozostawiło blizny na jej prawej nodze na całe życie.
Jej prawdziwe nazwisko brzmiało Dorothea Nutzhorn, ale przyjęła panieńskie nazwisko matki, Lange, po otwarciu studia portretowego w San Francisco.
Dorothea Lange była żoną artysty Maynarda Dixona, który był od niej o dwadzieścia lat starszy. Mieli razem dwóch synów.
Zasłynęła zdjęciem „Migrant Mother”, ale faktycznie zrobiła serię sześciu ujęć kobiety i jej dzieci podczas tej sesji zdjęciowej.
Jego fotografie miały bezpośredni wpływ na ówczesną politykę rządu. Na przykład publikacja jej zdjęcia „Matka migrantka” skłoniła rząd federalny do uwolnienia pomocy doraźnej dla osób dotkniętych ubóstwem.
Dokumentowała również obozy internowania dla osób pochodzenia japońskiego podczas II wojny światowej, ale jej zdjęcia zostały ocenzurowane przez ówczesną administrację Roosevelta.
Jean Dubreil