Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Najważniejsze wnioski

Dexter Dalwood to ceniony artysta słynący z kolaży i obrazów.
W 2010 roku został nominowany do prestiżowej nagrody po retrospektywie zorganizowaną w połowie jego kariery w Tate St Ives.
Jego produkcje były szeroko prezentowane w Wielkiej Brytanii, Europie i Stanach Zjednoczonych.
Jego twórcza droga obejmuje naukę w Saint Martin's School of Art i Royal College of Art w Londynie.

Wszechstronny i ceniony współczesny twórca

Dexter Dalwood jest znany ze swojej różnorodnej twórczości, na którą składają się kolaże i obrazy prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w ciągu ostatnich dwóch dekad w Wielkiej Brytanii, Europie i Stanach Zjednoczonych.

Jego innowacyjne połączenie tradycyjnych i współczesnych tematów wyróżnia go jako pioniera w tej dziedzinie. Znany z odważnych stylów i treści politycznych, jego sztuka czerpie inspirację z postaci takich jak Bacon i Polke, co skłania widzów do zastanowienia się nad głębszymi znaczeniami jego dzieł.

Wczesne życie i podstawy artystyczne

Dexter Dalwood, urodzony w 1960 roku, jest brytyjskim artystą, obecnie mieszkającym w mieście Meksyk.

W 1977 roku był (drugi od lewej) członkiem zespołu punkrockowego The Cortinas z Bristolu, gdzie grał na basie, zanim przeszedł do kariery twórczej. Studiował w Saint Martin's School of Art w Londynie od 1981 do 1985 roku, a następnie kontynuował naukę w Royal College of Art w Londynie od 1988 do 1990 roku.

Obecnie zajmuje stanowisko profesora badawczego sztuk pięknych na Bath Spa University. W latach 2011–2019 pełnił funkcję powiernika artystycznego w National Gallery w Londynie, a w latach 2017–2019 był powiernikiem łącznikowym w Radzie Powierniczej Tate Gallery.

Oprócz działalności naukowej i artystycznej Dalwood jest współpracownikiem magazynu The Burlington Magazine .

Cortinas: Korzenie punk rocka

Kiedyś był basistą zespołu punkrockowego The Cortinas z Bristolu. To doświadczenie ukształtowało jego styl i podejście. Zespół podpisał kontrakt płytowy i wydał single w latach 70. To punkrockowe doświadczenie dało Dalwoodowi unikalną perspektywę, co wpłynęło na jego przejście do malarstwa.

Po opuszczeniu The Cortinas Dalwood zaczął uczęszczać na wieczorne zajęcia malarskie. Następnie w wieku 21 lat uczęszczał do Saint Martin's. Przeszedł od rzeźby do twórczości figuralnej, zainspirowany Beckmannem. W Royal College of Art Dalwood eksplorował „zły, półabstrakcyjny styl”, pokazując nieustannie zmieniającą się naturę sztuki.

Znane dzieła i wystawy

Jego podróż do sławy na scenie kreatywnej rozpoczęła się w 1992 roku. Jego pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w Clove Building w Londynie. Od tego czasu jego dzieła były pokazywane na wielu wystawach, co uczyniło go kluczowym nazwiskiem sztuki.

Ostatnie wystawy indywidualne jego twórczości obejmują znane miejsca, takie jak Centro de las Artes San Agustín w Oaxaca (2022) i Museo Nacional de Arte (MUNAL) w Mexico City (2021). Wystawiał również swoje dzieła w Galerie Hubert Winter w Wiedniu (2017) i Simon Lee Gallery w Hong Kongu (2021, 2016) i Londynie (2019, 2014). Inne znaczące wystawy odbyły się w Centre Pasqu'Art w Biel w Szwajcarii (2013), David Risley Gallery w Kopenhadze (2012) i Nolan Judin Gallery w Berlinie (2011). Główna retrospektywa w FRAC Champagne-Ardennes, CAC Malaga i Tate St Ives była kluczowa w jego karierze i doprowadziła do nominacji do Turner Prize w 2010 roku.

Jego ostatnie wystawy grupowe obejmują pokazy w Museo Tamayo w Mexico City, Meksyk (2023) i A4 Arts Foundation w Kapsztadzie, Republika Południowej Afryki (2023). Dodatkowe wystawy grupowe odbyły się w Centro de las Artes de San Agustín w Oaxaca, Meksyk (2022), Museo Nacional de Arte (MUNAL) w Mexico City (2022), Tate Modern w Londynie (2020) i National Portrait Gallery w Londynie, która podróżowała do Grand Palais w Paryżu, Bundeskunsthalle w Bonn i Espoo w Finlandii. Jego prace były również wystawiane w National Museum Cardiff w Walii i Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart w Berlinie (2018), a także w Manchester Art Gallery, Somerset House i Imperial War Museum w Londynie (2017).

Jego dzieła znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, m.in. w British Council i Tate w Londynie, Saatchi Gallery, Whitworth Art Gallery w Manchesterze, Pallant House Gallery w Chichester, Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart w Berlinie, Trevi Flash Museum of Contemporary Art w Trevi i Centre PasquArt w Biel w Szwajcarii. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach Tate i Saatchi oraz odegrały znaczącą rolę w wielu nowatorskich wystawach grupowych, w tym Dublin Contemporary (2011), „Germany is Your America” w Broadway 1602 w Nowym Jorku (2011), „Rank: Picturing the Social Order 1516–2009” w Leeds Art Gallery (2009), „Lights, Camera, Action: Artists' Films for the Cinema” w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku (2007), „Days Like These: Tate Triennial” w Tate Britain w Londynie (2003), Sydney Biennale (2002), „Remix: Contemporary Art and Pop” w Tate Liverpool (2002), „Twisted: Urban and Visionary Landscapes in Contemporary Painting” w Van Abbe Museum w Eindhoven (2000), „New Neurotic Realism Part II” w Saatchi Gallery w Londynie (1999) i „Die Young Stay Pretty” w ICA w Londynie (1999).

Jego produkcje znalazły się również w wielu ważnych książkach i katalogach. Wśród najważniejszych publikacji na temat sztuki Dalwooda znajdują się: Dichter und Drogen (2011, Nolan Judin), Dexter Dalwood (2010, jrpringer/Tate), Dexter Dalwood: Recent History (2006, Gagosian Gallery), The Triumph of Painting (2005, Saatchi Gallery/Koenig Books), Other Times, Contemporary British Art (2004, British Council), This Much is Certain (2004, Royal College of Art), Days Like These: Tate Triennial of British Art (2003, Tate Gallery), 100: The Work That Changed British Art (2003, Saatchi Gallery), Dexter Dalwood: New Paintings (2002, Gagosian Gallery), Twisted: Urban and Visionary Landscapes in Contemporary Painting (2000, Van Abbe Museum), Young British Art: The Saatchi Decade (1999, Booth Clibborn Editions), New Neurotic Realism (1998, Saatchi Gallery) oraz Die Young Stay Pretty (1998, ICA Londyn).

Wpływ i dziedzictwo

Wizje pop i artyści tacy jak Sigmar Polke i Gerhard Richter ukształtowali poglądy Dalwooda na kreatywność. Wpływ na niego mieli również mistrzowie tacy jak Yves Klein i Lucas Cranach. Widać to w jego najnowszych produkcjach, w których opanował medium i opowiada fascynujące historie.

Jego sukces widać w obrazach takich jak „Śmierć Davida Kelly'ego”. Te dzieła poruszyły zarówno widzów, jak i krytyków. Pokazuje, jak ważny jest kontekst w produkcji, oferując nowy sposób opowiadania historii za pomocą wizualizacji.

Często zadawane pytania

Kim jest Dexter Dalwood?

Jest znaną postacią na scenie sztuk wizualnych. Jego dzieła były prezentowane w wielu miejscach, co ugruntowało jego pozycję w Wielkiej Brytanii, Europie i Stanach Zjednoczonych.

Z czego jest znany?

Jest ceniony za umiejętność łączenia tradycyjnych technik ze współczesnymi tematami, w tym aspektami współczesnej kultury i polityki.

Jakie są niektóre z jego ważniejszych dzieł i wystaw?

W jego dorobku znajdują się znaczące prezentacje w prestiżowych miejscach, takich jak Gagosian i Kunsthaus Centre d'art Pasquart w Szwajcarii.

Jakie uznanie zdobył Dexter Dalwood?

Jego wkład w sztuki wizualne zyskał znaczne uznanie. Nominacja do Nagrody Turnera w 2010 r. podkreśla jego wpływ.

Linki źródłowe

Selena Mattei | Magazyn ArtMajeur

Artist portraits Dexter Dalwood Painting Turner Prize Saint Martin's School of Art Royal College of Art The Cortinas Tate St Ives

Dexter Dalwood: Nominowany do Nagrody Turnera i brytyjski artysta