Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Podróże, spotkania i chęć opuszczenia świata pracy i bycia wolnym zawodowo.
Jakie jest Twoje zaplecze artystyczne, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Mam karierę jako artysta samouk. Moje techniki są różnorodne; pędzel, puszka ze sprayem, wałek, spryskiwacz...
Moja praca opiera się na łączeniu i krzyżowaniu gatunków: abstrakcja, figuratywna, pop-art, graffiti, kaligrafia.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoją pracę wyjątkową?
Fuzja abstrakcji i figuratywnej oraz moja kolorystyka.
Skąd czerpiesz inspirację?
Głównie z ulic. Tekstury ścian, graffiti i historia sztuki.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
„Moja praca odzwierciedla moje doświadczenia i moją wizję świata. W swoich pracach chcę przełożyć bogactwo naszych kultur, spontaniczność i gest w malarstwie. Chcę też przyjrzeć się naszemu społeczeństwu i zaprosić widza do zakwestionowania współczesnego świata”.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innymi)?
Moje prace powstają dość spontanicznie.
Dla niektórych jest więcej techniki i badań, zwłaszcza inspirowanych klasykami sztuki.
Czy stosujesz określoną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
W przypadku niektórych prac stosuję technikę postarzania prac poprzez spryskiwanie wodą lub benzyną lakową.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Mieszanka gatunków i materiału, który wnoszę w stylu graffiti.
Czy masz format lub nośnik, który jest dla Ciebie najwygodniejszy? jeśli tak, dlaczego?
Bardzo podoba mi się fresk ścienny za łatwość poruszania się i skalę.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą?
We własnym studio.
Pracę organizuję losowo, nie maluję na bieżąco, to etapy.
Czy twoja praca prowadzi cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, to co ci to daje?
Tak, miałam okazję wystawiać i malować w różnych krajach, takich jak Azja, Ameryka Łacińska...
To przyniosło mi ogromną otwartość i ciekawość. To sprawiło, że odkryłam wielu artystów, różne sposoby pojmowania i patrzenia na świat oraz wiele inspiracji, które upiększyły moją pracę.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery artystycznej w przyszłości?
Moja praca jest stopniowo oczyszczana, aby zachować tylko to, co niezbędne. Mam nadzieję, że wystawię więcej i zainteresuję nowych kolekcjonerów.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Tematem mojej najnowszej serii jest kolor, abstrakcyjny styl i różne techniki mieszania bomb, wałków, pędzli, projekcji....
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Moja najważniejsza wystawa była na spotkaniu w galerii artysty uznanego w centrum sztuki miejskiej. Ten zaprosił mnie na wystawę, było to wzbogacające doświadczenie.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Stworzenie Adama Michała Anioła.
Za technikę i symbolikę.
Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żywego lub martwego) na obiad, kto by to był? Jak sugerowałbyś, żeby spędził wieczór?
Picassa.
Dobry aperitif i praca na 4 ręce na muzycznym tle :-).
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
