Jamie Lee, tak bardzo cię kocham , 2022. Akryl na płótnie, 40 x 100 cm.
Historia ukrzyżowania Chrystusa: od Ewangelii według Marka do dzieł sztuki
Ewangelia Marka, jedna z czterech kanonicznych ewangelii Nowego Testamentu, opisuje do perfekcji ostatnie chwile życia ukrzyżowanego Jezusa:
Gdy nadeszła godzina szósta, zaciemniło się na całej ziemi aż do godziny dziewiątej. A o dziewiątej godzinie Jezus zawołał donośnym głosem: „Eloi, Eloi, lama sabachtàni?”, co w tłumaczeniu oznacza: „Boże mój, Boże mój, czemuś mnie opuścił?”. A niektórzy z obecnych, słysząc to, powiedzieli: „Patrz! Zawołaj Eliasza”. Wtedy taki pobiegł i namoczył gąbkę w occie, położył ją na trzcinie i dał mu pić, mówiąc: „Niech tak będzie! Zobaczmy, czy Eliasz przyjdzie i ją opuści”. Ale Jezus, wypowiadając wielki głos, wydał ostatnie tchnienie. A zasłona świątyni rozdarła się na dwoje od góry do dołu. Teraz setnik, który był przed nim, widząc, że w ten sposób umarł, powiedział: „Zaprawdę, ten człowiek był synem Bożym” (Mk 15:33-39).
Ale w jaki sposób ten epizod został opowiedziany w historii sztuki?
Vadim Fedotov, Dusza statku , 2011. Fotografia na papierze, 95 x 65 cm.
Jerome Excoffier, Ukrzyżowanie , 2020. Akryl/olej na płótnie, 122 x 100 cm.
Ukrzyżowanie w historii sztuki
W pierwszych wiekach po śmierci Jezusa nie ma sztuki, która przedstawiałaby jego ukrzyżowanie. To milczenie wydaje się stanowić poważną anomalię, ponieważ świat rzymski, w którym szerzyło się chrześcijaństwo, zawsze obfitował w przedstawienia figuratywne mające cele propagandowe. Przyczyny tego braku obrazów były jednak zdeterminowane postawą pierwotnego Kościoła, który wyraźnie nawiązywał do zakazu prawa żydowskiego: „Nie czyń sobie bożka ani obrazu tego, co jest w niebie czyli to, co jest tu na ziemi, lub to, co jest w wodach pod ziemią. W rzeczywistości pierwsze przedstawienie Chrystusa na krzyżu, czyli Graffito z Alessameno (200 n.e.), pochodzi ze świata wściekłego wobec kultu Chrześcijaństwo, gdzie taka symbolika służyła głównie do kpin i hańby.Jeśli chodzi o pierwsze i „upoważnione” ukrzyżowanie świata sztuki, datuje się ono na 432 ne i zostało wyryte na płycinie drzwi bazyliki św. na wzgórzu Awentyn w Rzymie, gdzie Chrystus z wyciągniętymi ramionami i otwartymi oczami zdaje się zwyciężać śmierć.Jednak dopiero na soborze Trullan II w 692 r. rozpowszechniło się realistyczne przedstawienie Chrystusa w sztuce, wraz ze znaczeniem Krzyża Świętego i jego kultu” . Jednak od tego momentu Kościół stawiał inne pytania, a mianowicie, jak przedstawiać Jezusa ukrzyżowanego? Poprzez obraz triumfu czy przygnębienia i umartwienia? Począwszy od VI wieku, druga opcja była uważana za bardziej odpowiednią, aby uwiecznić tego, który dla zbawienia ludzi wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Przykładem tego, co zostało powiedziane, jest Jezus, ze swoją długą twarzą i dużymi, zapadniętymi oczami, z bazyliki świętych Kosmy i Damiana w Rzymie (VI wiek).
Graffito z Alessameno , 200 rne Rzym: Antykwarium Palatyńskie.
Panel Drzwi Bazyliki S. Sabina na Awentynie, 432 AD, Rzym.
Dalsza ewolucja sztuki sakralnej nastąpiła w XII wieku w środkowych Włoszech, gdzie zaczęły pojawiać się pierwsze krzyże malowane bezpośrednio na drewnie, zawieszane na łuku triumfalnym kościołów. W tym kontekście przez krótki czas afirmowano również przedstawienie triumfującego Chrystusa, ale szybko zostało ono zastąpione bardziej tradycyjnym przedstawieniem Chrystusa cierpiącego. Ten ostatni, z głową opartą na ramionach, z zamkniętymi oczami i ciałem zgiętym w spazmie bólu, doskonale ilustruje kultowy krucyfiks autorstwa Cimabue (1272-1280 ok.), zachowany w bazylice Santa Croce we Florencji. Dramatyczne wywyższenie umierającego Chrystusa znajduje jednak najsłynniejszy wyraz w krucyfiksie Giotta (ok. 1290-1295), wystawionym w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Na początku XV wieku sztuka malowanego drewnianego panelu została zastąpiona sztuką krucyfiksu wyrzeźbionego bezpośrednio na drewnie, o czym świadczy drewniany krucyfiks wykonany przez Brunelleschiego, który z 1420 r. zachował się w kościele Santa Maria Nowela we Florencji.
Cimabue, Krucyfiks Świętego Krzyża , 1272-1280 ok. Florencja: bazylika Santa Croce. @MetiderRaneoantico
Giotto, Krucyfiks Santa Maria Novella , 1290-1295 ok. Florencja: Kościół Santa Maria Novella. @abrunetka
Później Sobór Trydencki (1545-1563) przyniósł silny wzrost tej twórczości artystycznej, ponieważ przypisywał sztuce ważną rolę dydaktyczną i edukacyjną. W późniejszym okresie, to jest od XVII wieku, przedstawienia Chrystusa na krzyżu bardzo się różniły między sobą, techniki interpretacyjne, innowacje stylistyczne oraz przejawy osobistego i terytorialnego oddania. Przykładami tego, co zostało powiedziane, mogą być zarówno Chrystus św. Jana od Krzyża (1951) Salvadora Dali, jak i Chrystus Piss (1987) Andresa Serrano. W pierwszym przypadku kataloński mistrz dążył do ożywienia bezprecedensowego Chrystusa, piękniejszego i radośniejszego niż jego poprzednicy, wyraźnie nawiązującego do XVII-wiecznej hiszpańskiej tradycji, mającej na celu przedstawienie Jezusa na krzyżu. nie w bólu, ale w samotności lub pogrążeni w ciemności. Ponadto kolejnym elementem wyróżniającym obraz jest nowatorska perspektywa, mająca na celu przekazanie idei, że Chrystus z rozpostartymi ramionami chce objąć cały świat ze swojego krzyża. Wreszcie, jeśli chodzi o fotografię Piss Christ autorstwa Andresa Serrano, uchwyciła mały plastikowy krucyfiks zanurzony w szklanym zbiorniku z moczem. Takie obraźliwe potraktowanie wizerunku Jezusa ma właściwie nawiązywać do poczucia wstydu i obrzydzenia, jakie odczuwa się obserwując jakikolwiek obraz tortury i śmierci. Co więcej, prowokacyjny czyn Serrano ma pokazać, jak widz, który zbyt oswoił się z tradycyjnymi przedstawieniami, może doznać oburzenia tylko w bardziej ekstremalnych obrazach.
Salvador Dali, Chrystus od św. Jana od Krzyża , 1951. Olej na płótnie, 205 × 116 cm. Glasgow: Galeria Sztuki i Muzeum Kelvingrove. @teodorougone
Andres Serrano , Piss Christ , 1987. @nationamuseumswe
Claude Duvauchelle, Christian Figuration-XI Version-2 . Obraz na płótnie, 195 x 130 cm.
Ukrzyżowanie Chrystusa w twórczości artystów Artmajeur
Odwieczną aktualność ukrzyżowania Chrystusa w świecie sztuki dobrze ilustruje twórczość artystów Artmajeur, gotowych dostarczyć nam wierną migawkę najbardziej innowacyjnych, lekceważących i modnych technik, stylów i punktów widzenia naszej współczesności . W szczególności prace Régisa Gomeza, Alessandro Flavio Bruno i Van Ko Tokusha reprezentują aktualne i oryginalne punkty widzenia, które, nawet jeśli czasami bluźniercze i lekceważące, pozwalają nam nawiązać silny związek z najwyższą tradycją figuratywną po.
Régis Gomez, Ukrzyżowanie, 2022. Rzeźba z drewna / metalu / kamienia / gipsu / żywicy / piasku, 26,5 x 18 x 18 cm / 1,00 kg.
Régis Gomez: Ukrzyżowanie
Rzeźba belgijskiego artysty Régis Gomesa podejmuje temat ukrzyżowania Chrystusa, reinterpretując go we współczesnym kontekście. W rzeczywistości, jeśli w świecie rzymskim ukrzyżowano niewolników, wywrotowców i cudzoziemców, w tym samym świecie teraz karana jest puszka Coca-coli, symbol niedopuszczalnego konsumpcjonizmu i niebezpiecznego zanieczyszczenia. Ponadto Ukrzyżowanie , które też może być trochę bluźniercze, przypomina inną rzeźbę, która stanęła po stronie dynamiki współczesnego świata, a mianowicie McJesus Janei Leinon. W rzeczywistości to ostatnie ukrzyżowanie przedstawia klauna McDonalda zamiast Chrystusa, z zamiarem potępienia nieokiełznanego konsumpcjonizmu żywionego przez najbardziej znane międzynarodowe korporacje.
Alessandro Flavio Bruno, chrom Ecce, 2021. Akryl / tynk / emalia / tempera / aluminium / metale / plastik na drewnie, 70 x 43 cm.
Alessandro Flavio Bruno: Ecce chrome
Po raz kolejny ukrzyżowanie Chrystusa w sztuce, do którego nawiązuje również tytuł dzieła, służy jako środek potępienia zła współczesnego społeczeństwa. W rzeczywistości Ecce chrome , pierwsza praca z serii Dead language , reprezentuje rodzaj ukrzyżowania koloru, które, pomyślane jako sztuka malarska, jest coraz częściej zastępowane przez nowe technologie i instalacje. Obraz zapowiada więc śmierć malarstwa, które, być może wyczerpane w swej innowacyjności, zasługuje tylko na ukrzyżowanie.
Van Ko Tokusha, Ukrzyżowanie, 2021 . Enkaustyka / pastel / wosk / drewno / drzeworyt, 36,8 x 61,3 cm.
Van Ko Tokusha: Ukrzyżowanie
Dzieło bułgarskiego artysty Van Ko Tokusha przedstawia bardziej „klasyczną” wizję ukrzyżowania Chrystusa, z której jednak przedstawiony jest tylko jeden żywy szczegół: prawa ręka Jezusa przebita gwoździem. W tym „tradycyjnym” kontekście wyróżniają się jednak również detale współczesnego świata, takie jak rysy gwoździa i architektura w tle. Wreszcie, temat tego obrazu stanowi wyraźny dowód na popularność ukrzyżowania Chrystusa w kulturze zachodniej, ponieważ jest teraz dobrze rozpoznawalny i zrozumiały nawet dzięki najbardziej charakterystycznym detalom.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
