1. Impresjonistyczna Normandia – Claude Monet
Claude Monet, Impresja, Soleil Levant , 1872. Musée Marmottan Monet, Paryż.
Czy wiesz, że Normandia i impresjonizm są ze sobą nierozerwalnie związane?
Morskie wiatry i zmieniająca się pogoda czynią ten region Eldorado dla każdego malarza szukającego mniej lub bardziej intensywnych wariacji światła.
Dzieło założycielskie ruchu impresjonistycznego (Impression, Soleil Levant, 1872) to widok na Havre , normańskie miasto portowe, w którym Claude Monet spędził znaczną część swojego dzieciństwa. Ponieważ region położony jest pod Paryżem, szybko stanie się placem zabaw dla wielu artystów . Niezależnie od tego, czy są lokalni, jak Eugène Boudin (urodzony w Honfleur) i Raoul Dufy (urodzony w Le Havre), czy też mieszkają w 4 zakątkach Francji, jak Paul Cézanne , Camille Pissarro , Auguste Renoir czy Frédéric Bazille , wielu z nich znanych artystów rozkoszowali się grą świateł i naturalnych przestrzeni na wybrzeżu Normandii. Honfleur, Etretat, Rouen, Giverny to symboliczne symbole historii sztuki.
Claude Monet, Zachód słońca w Etretat , 1883. Muzeum Sztuki w Raleigh, Karolina Północna.
Gdyby w Normandii był tylko jeden przedstawiciel impresjonizmu, niewątpliwie byłby to Claude Monet . Debiutował w Hawrze, potem w Rouen, a koniec życia spędził na wsi w Normandii, w Giverny. Jeśli jesteście wielbicielami Wodnej Lilii , to właśnie w rejonie cydru i camembertu musicie się wybrać. Postępuj zgodnie z przewodnikiem!
3 miejsca, które trzeba zobaczyć, aby odkryć Normandię Claude'a Moneta:
- Dom Moneta w Giverny i jego słynny ogród lilii wodnych . Do odwiedzenia najlepiej w sezonie lilii wodnych - od maja do września - aby zrozumieć ogrom pracy wykonanej przez artystę w celu oswojenia estetyki natury.
- Ulice starego miasta, a zwłaszcza katedra w Rouen , wielokrotnie przedstawiane przez artystę.
Claude Monet, Katedra w Rouen , fasada zachodnia, 1894. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.
- Wybrzeże Normandii, od Honfleur do Etretat, przez Hawr i Sainte-Adresse , aby odkryć ujście Sekwany, kolebkę impresjonizmu. Skorzystaj z okazji, aby odwiedzić MuMa , Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Hawrze, którego stałe kolekcje i wyjątkowa architektura są wyraźnie warte obejrzenia.
2. Głęboka Ameryka Edwarda Hoppera
Edward Hopper, Second Story Sunlight , 1960. Whitney Museum of American Art, Nowy Jork.
Jeśli można zacytować tylko jednego ikonicznego malarza amerykańskiego stylu życia , to jest nim Edward Hopper . Poprzez antologię melancholijnych i samotnych prac przedstawiających głęboką i cichą Amerykę , znalazł się w panteonie legendarnych artystów. Jego twórczość artystyczną można podzielić na dwa bardzo odrębne uniwersa : jeden reprezentujący życie miasta i miejskie pejzaże , często nocne, mający za tematy typowo amerykańskie kolacje , bary, biura i stacje benzynowe ( Nighthawks, Gas, New York Office, Conference at Night , Posiekaj Suey… ). Drugi wszechświat przedstawia bardziej wiejską , dziką i naturalną Amerykę, którą często uchwycił w regionie Cape Cod , gdzie posiadał drugi dom, w którym każdego lata szukał schronienia.
Edward Hopper, Wieczór letni , 1947. Ze zbiorów prywatnych (szczęście!).
Jeśli nie możesz cofnąć się w czasie, trudno będzie ponownie przeżyć miejski klimat lat 40. w Stanach Zjednoczonych. Na szczęście, podczas gdy pejzaże miejskie szybko się zmieniają, sielankowe widoki Cape Cod pozostają w dużej mierze takie same. Aby całkowicie zanurzyć się w pracy Hoppera, oto nasze wskazówki:
Edward Hopper, Cape Cod Morning , 1950. Smithsonian American Art Museum, Waszyngton.
3 miejsca, które trzeba zobaczyć, aby odkryć melancholijną Amerykę Hoppera :
- Zatoka i półwysep Cape Cod , aby odkryć lub na nowo odkryć poczucie ludzkiej nieistotności wobec ogromu natury , charakterystyczne dla obrazów Hoppera.
- The Whitney Museum of American Art (Nowy Jork), które prezentuje dużą kolekcję dzieł Edwarda Hoppera, w tym A Woman in the Sun (1961) i Second Story Sunlight (1960). Jeśli chcesz na własne oczy doświadczyć najsłynniejszego dzieła Hoppera, Nighthawks , musisz udać się dalej w Art Institute of Chicago . Znajdziesz również inne arcydzieła malarza w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku.
Edward Hopper, Nighthawks , 1942. Art Institute of Chicago.
- Jeśli masz pojazd, polecamy również podróż autostradą 9W z Nowego Jorku do Poughkeepsie, aby znaleźć prawdziwy wiktoriański dom, który zainspirował arcydzieło House by the Railroad , który sam wpłynął na wielu filmowców, od rodziny Adamsów po Alfreda Hitchcocka . Jeśli temat Cię interesuje, zapoznaj się z naszym artykułem Kiedy kino oddaje hołd arcydziełom historii sztuki .
Edward Hopper, Dom przy kolei , 1925. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
3. Nadmorskie Niemcy – Caspar David Friedrich
Chociaż miał znaczący wpływ na malarstwo pejzażowe, Caspar David Friedrich jest z pewnością najbardziej niezrozumianym artystą w tym rankingu .
Caspar David Friedrich, Podróżnik kontemplujący morze chmur , 1818. Kunsthalle, Hamburg.
Być może znasz jego najsłynniejsze arcydzieło: Podróżnik kontemplujący morze chmur (patrz ilustracja) . To właśnie dzięki jego pejzażom przedstawiającym postacie od tyłu, kontemplujące naturę tak poetycką, jak nieugiętą , Caspar David Friedrich zdobył solidną reputację w całej Europie. Jego uniwersum na pograniczu rzeczywistości i fantastyki wywarło wiele reperkusji w naszym nowoczesnym społeczeństwie , w szczególności wpływając na świat komiksów i gier wideo.
Caspar David Friedrich, Kredowe Klify na Rugii, 1818. Muzeum Oskara Reinharta, Szwajcaria.
Lider niemieckiego romantyzmu inspirowany filozofią Goethego , jego dzikie pejzaże emanują namiętnymi i introspekcyjnymi emocjami. Idealne przy malowaniu krajobrazów górskich i morskich jest to, że nie zmieniają się one lub niewiele zmieniają się w czasie. Pozwala to na idealne zanurzenie się tym, którzy chcieliby podróżować śladami artysty: kredowe klify Rugii są takie same jak 2 wieki temu, a pasma górskie Europy Środkowej również nie poruszyły się o cal .
3 miejsca, które musisz zobaczyć, aby odkryć Niemcy Caspara Davida Friedricha:
- Wyspa Rugia , Park Narodowy Jasmund i jego wspaniałe klify kredowe .
- Kunsthalle w Hamburgu , muzeum w północnych Niemczech, które prezentuje w swoich kolekcjach jedne z najpiękniejszych dzieł artysty, w tym Traveler Kontemplując morze chmur (1818) i lodu morskiego (1824)).
Caspar David Friedrich, La Mer de Glace, 1924. Kunsthalle, Hamburg.
- Spacer po górach i skalistych masywach Europy Środkowej ( masyw Verwall, Karkonosze, Park Narodowy Czeska Szwajcaria …), aby na nowo odkryć poczucie samotności i ogromu typowe dla wszechświata rozwiniętego przez Friedricha.
Caspar David Friedrich, Le Watzmann , 1824-1825. Stara Galeria Narodowa w Berlinie.
4. Sielska Norwegia Edvarda Muncha
Wszyscy znają słynny Cry Muncha. Nie jest to jednak jedyne słynne dzieło norweskiego malarza ekspresjonisty, gdyż jest na nim nie mniej niż 6000 podpisanych jego własnoręcznie dzieł , nie mówiąc już o tysiącach stron szkiców, szkiców i prac przygotowawczych związanych z jego malarstwem, rysunkami i akwarelami.
Edvard Munch, Le Cri , 1893. Nasjonalgalleriet, Oslo.
Poprzez symboliczne i delikatne prace artysta wyraża swoje emocje, przeplatając się między szczerą radością a tragiczną melancholią . W jego kompozycjach dominujące miejsce zajmują pejzaże, choć uproszczone. Możemy też rozpoznać oryginalność panoram i typowo nordyckich zjawisk meteorologicznych . Od czasu wykonania w krainie zorzy polarnej i erupcji wulkanów , lepiej rozumiemy pomarańczowe i syropowe niebo, które odkrywamy w kultowym Cri .
Edvard Munch, Dwie istoty ludzkie - Les Solitaires , 1905. Kolekcja prywatna (szczęście!).
Niezależnie od tego, czy jesteś zakochany w stylu Edvarda Muncha, czy chcesz odwiedzić Norwegię z innej perspektywy, podzielimy się z Tobą najlepszymi miejscami, w których możesz poczuć i doświadczyć norweskiego ekspresjonizmu.
Edvard Munch, Melancholia , 1894-1896, Kunstmuseum Bergen, Norwegia.
3 miejsca, które trzeba zobaczyć, aby odkryć sielankową Norwegię Edvarda Muncha:
- Mała wioska Åsgårdstrand, w której Edvard Munch spędził wiele lat i żył w bardzo burzliwym sentymentalnym związku. Poznasz jego dawną pracownię domową , a także wspaniałe panoramy , które zanurzą Cię w sercu letnich nocy opisanych na niektórych obrazach artysty, takich jak Mélancolie , Deux Êtres Humains - Les Solitaires czy Les Jeunes filles sur the most . Bez wątpienia szybko zakochasz się w tym wyjątkowym klimacie, oscylującym między dzikim urokiem a słodkim uczuciem melancholii.
Dom-studio Edvarda Muncha w Åsgårdstrand.
- Muzeum Muncha (Munch Museet) w Oslo, które posiada kolekcję reprezentującą ponad połowę ostatniego dzieła malarza. Konieczność, jeśli chcesz się z tym zapoznać.
Edvard Munch, Taniec życia , 1899-1900. Galeria NASjonal, Oslo.
- Muzeum Narodowe w Oslo ( Nasjonalgalleriet , zamknięte do 2022 r. ), w którym znajduje się również imponująca kolekcja arcydzieł ekspresjonistycznego artysty, w tym oryginał z Krzyku .
5. Prowansja z sosem Van Gogh
Vincent Van Gogh, Drzewa oliwne z żółtym niebem i słońcem , 1889. Minneapolis Institute of Art.
Choć przebywał na południu Francji tylko przez krótki czas, pobyt ten stanowił najbardziej produktywny okres artysty , gdyż w ciągu około 15 miesięcy wyprodukował niewiele ponad 300 prac . Daleka od prostej ucieczki od rekonwalescencji, ta wyprawa była dla Van Gogha prawdziwą rewelacją .
Vincent Van Gogh, La Méridienne (według Millet) , 1890. Musée d'Orsay, Paryż.
Gdy tylko odłożył walizki i sztalugi, od razu zakochał się w prowansalskim klimacie . Był wielkim kolekcjonerem, zafascynowany świetlistością japońskich grafik, sensacją, którą odnalazł w kwiecistych i słonecznych pejzażach południa Francji. Pola lawendy, kwiaty wiśni, drzewa oliwne jak okiem sięgnąć...
Vincent był pewien: znalazł się we właściwym miejscu – „Kraj (prowansalski) wydaje mi się równie piękny jak Japonia ze względu na przejrzystość atmosfery i wesołe efekty kolorystyczne. » (Wyciąg z korespondencji z jego bratem Théo Van Goghiem).
Vincent Van Gogh, Le Pont de Langlois , 1888. Kröller-Müller-Museum, Otterlo (Holandia).
To właśnie w Prowansji Vincent Van Gogh wyprodukował niektóre ze swoich najsłynniejszych arcydzieł: La Nuit Etoilée , Les Tournesols , Terrasse du café wieczorem , Le Café de nuit , sypialnię Van Gogha w Arles , różne portrety rodziny Roulin, a nawet La Méridienne i Les Premiers Pas (po Millet). Na artystyczny spacer pod południowym słońcem postępuj zgodnie z przewodnikiem :
2 niezbędne miejsca do odkrycia idyllicznej Prowansji Van Gogha:
- Miasto Arles , a w szczególności Café Van Gogh (place du Forum), przechadza się wzdłuż Quai du Rhône, aby podziwiać miejsce, w którym powstał obraz La Nuit Etoilée . Na uboczu wiele innych miejsc zabierze Cię w podróż przez obrazy wielkiego holenderskiego mistrza: most Trinquetaille, most Langlois (przemianowany na most Van Gogha ), stary młyn (rue Mireille), żółty dom ( place Lamartine), publiczny ogród , areny , Alyscamps ...
Aby ułatwić spacer, znajdziesz oznakowany tor dla pieszych „śladami Van Gogha”. Nie wahaj się pchnąć drzwiFundacji Van Gogha , która nie mając prac mistrza, dokonuje prawdziwego dzieła mediacji, konfrontując współczesną kreację z wpływami holenderskiego malarza.
Po lewej La Nuit Etoilée (1888, Musée d'Orsay). Po prawej Quai du Rhône w Arles.
- Wioska Saint Rémy de Provence , 40 minut od Arles, gdzie Van Gogh był internowany przez kilka miesięcy, w latach 1889-1890. Na terenie azylu Saint Paul de Mausole (którego część została przekształcona w sanktuarium ku pamięci artysta), wyprodukował ponad 150 prac , z pewnością jedną z najbardziej znanych: The Starry Night of 1889 (która jest dziś jednym z arcydzieł kolekcji MoMA w Nowym Jorku). Tam możesz również skorzystać z oznaczonej trasy przez tę typowo prowansalską wioskę i odkryć liczne reprodukcje jego dzieł, które są wyświetlane podczas spaceru.
Vincent Van Gogh, Gwiaździsta noc , 1889. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Więc kiedy wyjeżdżamy?
Bastien Alleaume