Livien Różen, Malina , 2022. Obraz cyfrowy na płótnie, 50 x 40 cm.
Czym jest sztuka cyfrowa?
„Sztuka cyfrowa […] jest definiowana jako dzieło lub praktyka artystyczna, która wykorzystuje technologię cyfrową w ramach procesu twórczego lub prezentacji wystawy”.
Prosta, zwięzła i wyczerpująca definicja Wikipedii wprowadza nas w świat sztuki cyfrowej, w której do charakterystycznego estetycznego użycia komputera odwołuje się czasem także bardziej szczegółowe określenia: sztuka komputerowa, sztuka nowych mediów, sztuka wirtualna, sztuka niematerialna , interaktywna . sztuka i sztuka telematyczna , mające na celu wyróżnienie preferencyjnego i znaczącego wykorzystania wielu technologii i oprogramowania, które miały miejsce między XX a XXI wiekiem. Jednocześnie jednak takie bogactwo słownictwa zostało znacznie przekroczone, gdyż do tej pory najczęściej używanymi słowami na określenie tego typu eksperymentów artystycznych są: sztuka komputerowa, sztuka cyfrowa i sztuka multimedialna . Właśnie te dwa ostatnie wyrażenia okazują się najwłaściwsze, także po to, by oddać głos tej zbieżności w cyfrowym medium elementów pojęciowych i języków, wyrażanych wcześniej za pomocą różnych mediów. W odniesieniu do historii sztuki cyfrowej należy jednak podkreślić, że pomimo tego, że komputery już od jakiegoś czasu wkraczają w świat twórczości, nadal istnieje tendencja do mówienia o wspomnianej praktyce artystycznej jako o nowym zjawisku. , ponieważ w sposób zdecydowanie błędny narracja sztuki komputerowej zaczyna się od zera, ilekroć powstaje nowa technologia. W rzeczywistości jednak początki sztuki cyfrowej sięgają eksperymentów z lat 50., w szczególności tych dwóch programistów i matematyków Manfreda Franka i Bena Laposky'ego, którzy wyróżniali się szczególną skłonnością i wrażliwością na grafikę, utworzono za pomocą oscyloskopu funkcję matematyczną zdolną do generowania reprezentacji graficznej, która może być zniekształcona przez zmianę długości fali promieni świetlnych w kineskopie. Na koniec, mimo niekwestionowanej zasługi ww., należy jednak wskazać, że prawdziwy rozwój sztuki komputerowej nastąpił dopiero później, a mianowicie w latach 80., kiedy PC zaczął stawać się technologią dostępną.
Steve Kalinda, Odcienie azulu 435 , 2022. Praca cyfrowa 2D / obraz cyfrowy na papierze, 59,4 x 42 cm.
Irem Bozkurt, Myśli o sobie jako o obrazie , 2020. Malarstwo cyfrowe / praca cyfrowa 2D na płótnie, 92 x 65 cm.
Aktualne wydarzenia: różnica między sztuką cyfrową a sztuką kryptograficzną
Biorąc pod uwagę najnowszą dynamikę rynku sztuki współczesnej, ważne jest rozróżnienie między sztuką cyfrową a sztuką kryptograficzną, ponieważ ta ostatnia forma sztuki komputerowej, obejmująca również estetyczne i projektowe wykorzystanie komputera, jest z konieczności powiązana z najbardziej innowacyjne technologie Blockchain i NFT. Próbując wyjaśnić te dwa ostatnie terminy w prosty sposób, dzieło sztuki kryptograficznej reprezentuje, pod każdym względem, treść w formacie cyfrowym, która jest inwentaryzowana na blockchainie, tj. wspólnej i niezmiennej księdze zaprojektowanej w celu ułatwienia procesu rejestrowanie transakcji i śledzenie aktywów w sieci handlowej. W celu sprzedaży, praca ta jest konwertowana na NFT ( non-fungible token ), czyli kryptograficzny, unikalny i niepowtarzalny certyfikat, który może mieć unikalny związek tylko z produktem, który reprezentuje. W związku z tym nabywca NFT kupuje wszystko, co sprzedający dołączył do transakcji, zazwyczaj własność dzieła, ale nie jego fizyczną wersję. Na koniec warto podkreślić wielki sukces, jaki te ostatnie technologie odniosły w świecie sztuki, do tego stopnia, że praca Mike'a Winkelmanna (Beeple) NFT, zatytułowana Everydays - The First 5000 Days , została sprzedana w Christie w 2021 roku za 69 milionów dolarów, napędzając Amerykanin zajmuje trzecie miejsce wśród najwyżej cenionych na świecie, po Koons i Hockney.
Jean-Marie Gitard (Pan STRANGE, Kąpiel o północy , 2022. Fotomontaż na papierze, 50 x 50 cm.
Vicent Creatik, Martwa natura 3 , 2022. Obraz cyfrowy na aluminium, 90 x 90 cm.
Cyfrowe dzieła sztuki autorstwa artystów Artmajeur
„Sztuka to każda forma działalności człowieka jako reprodukcja lub wywyższanie jego talentu wynalazczego i zdolności ekspresyjnych”.
Wspomniane osobliwości, wskazane przez Oxford Languages Dictionary, również niewątpliwie należą do polotu sztuki cyfrowej, mimo że zbyt często bywa ona krytykowana, gdyż w porównaniu z bardziej tradycyjnymi wypowiedziami artystycznymi wykorzystuje narzędzia technologiczne, które , według najbardziej sceptycznych, ułatwiają realizację artefaktów, generując prawdziwe figuratywne i abstrakcyjne „cheaty”. W tym kontekście warto jednak podkreślić, że w rzeczywistości technologiczne narzędzia kreatywności cyfrowej wymagają również określonych umiejętności, których, choć odmiennych, z pewnością nie można improwizować. Ponadto, od dłuższego czasu w świecie sztuki, o sukcesie dzieła często decyduje, a nie sposób wykonania i umiejętności manualne, idea realizacji artefaktu. To właśnie ten silny talent twórczy wyróżnia cyfrową produkcję sztuki artystów Artmajeur, zwłaszcza Bruno Béghina, Nedaa Elias i Marjoline Delahaye.
Bruno Béghin, Emocje , 2022. Fotomontaż na papierze, 95 x 95 cm.
Bruno Béghin: Emocje
Bruno Béghin to francuski projektant urodzony w 1958 roku, którego twórczość silnie naznaczona jest przez dwie wielkie pasje: fotomontaż i Carcassone, czyli swoje piękne rodzinne miasto, które często stara się podkreślić i uwydatnić. Rzeczywiście, często jego cyfrowe poszukiwania artystyczne znajdują swoje miejsce w czysto średniowiecznej atmosferze, mające na celu odtworzenie historycznej architektury wspomnianego miejskiego kontekstu. Tej osobistej wizji świata, nierozerwalnie związanej z miejscami najważniejszych wspomnień, towarzyszy rodzaj podejścia do oddawania rzeczywistości, czerpiący inspirację ze świata snu, w którym inscenizowane są najbardziej odmienne wątki, takie jak: te związane z mitologią, aktualnymi wydarzeniami, historią i ekologią, mające na celu wzbudzenie w widzu estetycznych emocji o charakterze wizjonerskim i surrealistycznym. Co więcej, w pewnych okolicznościach Carcassone staje się także sceną wydarzeń apokaliptycznych, które, podobnie jak w Emotions , prawdopodobnie mają nawiązywać do niepewności ziemskiego życia. Mówiąc o historii sztuki współczesnej, znanym mistrzem, który wniósł nowe życie do surrealizmu, tworząc z kolei fantastyczne światy, jest artysta 3D Gilles Tran, którego trójwymiarowe przestrzenie dążą do zadziwienia i wciągnięcia widza w te nieoczekiwane wydarzenia , które tak często nas w życiu zaskakują.
Nedaa Elias, Levant cityscape #1 , 2022. Praca cyfrowa 2D na papierze, 121,9 x 91,4 cm.
Nedaa Elias: Levant cityscape #1
Figuratywne śledztwo syryjskiego artysty Nedaa Eliasa dotyczy głównie kwestii środowiskowych i kulturowych dotyczących współczesnych społeczeństw Bliskiego Wschodu, takich jak na przykład zaprzestanie używania pisma arabskiego, wpływ migracji ptaków na gospodarkę Zatoki Perskiej itp. prace mają również na celu uwiecznienie istniejących relacji między ludźmi i kulturami, które analizowane z różnych perspektyw prowadzą widzów do interakcji, sprzyjając bardziej spontanicznemu i naturalnemu przyswajaniu znaczeń właściwych artystycznym poszukiwaniom. W szczególności, jeśli chodzi o Levant cityscape #1, ta cyfrowa grafika jest częścią serii mającej na celu uczczenie współpracy między artystą a sztuczną inteligencją, zmaterializowanej dzięki umiejętnemu użyciu AutoCad, dzięki któremu możliwe było uwiecznienie gęstej przestrzeni budynków w region Lewantu, nawiązujący do typowych nakładek techniki kolażu. Mówiąc o tej ostatniej „procedurze, cyfrowym kolażem, który zdecydowanie naznaczył współczesną twórczość, jest wspomniana wcześniej Codzienność - Pierwsze 5000 dni Beeple'a, kompozycja 5000 obrazów, zebranych przez artystę w precyzyjnym porządku chronologicznym i programowym, który obserwowany jako całość wygląda jak abstrakcyjne dzieło sztuki.
Marjoline Delahaye, Pan Lis , 2022. Praca cyfrowa 2D / malarstwo / fotomontaż na płótnie lnianym, 118,8 x 84,1 cm.
Marjoline Delahaye: Pan Fox
Produkcja artystyczna Marjoline Delahaye wywodzi się z połączenia szkicowania, efektów cyfrowych i malarstwa cyfrowego, mającego na celu uchwycenie wielości ludzkich pasji, takich jak taniec i sport, wraz z innymi małymi i przyjemnymi rzeczami, które ożywiają nasze codzienne życie. Ta narracja, właśnie ze względu na specyficzną technikę wykonania, znajduje miejsce na wielu różnych mediach, aranżując się w szczególności na szczotkowanym aluminium, akrylu, drewnie i płótnach. Mówiąc o Panu Lisie , praca cyfrowa jest częścią serii, której celem jest portretowanie zwierząt w przebraniu robotników, tak by stały się symbolami najbardziej stereotypowych ludzkich postaw przyjmowanych w biurze. Na przykład, jeśli spróbujemy wyobrazić sobie pana Lisa w miejscu pracy, to on, będąc lisem, z pewnością będzie bystry, przebiegły, szybki i biegły w interesach, do tego stopnia, że jego zamyślone i dociekliwe spojrzenie wydaje się nawiązywać do refleksji, mając na celu zaplanowanie najwygodniejszego przeprowadzki. Z kolei ubrania mogą skłaniać nas do myślenia, że Pan Lis to prawdziwy talent w sferze twórczej, w której nie jest wymagana żadna szczególna ani przesadna formalność. Po tym wymyślnym ekskursie, dotyczącym tła pracy, okrąg ułożony za zwierzęciem wydaje się zapożyczony z prac Pascala Blanché, uznanego współczesnego artysty cyfrowego, którego twórczość science fiction charakteryzuje doskonałe odcienie koloru, mające na celu przybliżenie wspaniałe światy do życia.
Olimpia Gaia Martinelli
