Sztuka celebrująca życie na plaży

Ilya Volykhine, Saucy , 2021. Olej / tusz na papierze, 90 x 108 cm.

Świętując zbliżające się lato, nie sposób nie odnieść się do niektórych wielkich arcydzieł przeszłości i sztuki współczesnej, które uwieczniły życie na plaży, czyli sytuacje, w których ludzie w pełni cieszą się, z radością, przyjemnością, beztroska i relaks piękna i przyjemności, jakie daje bliskość morza. W tym kontekście silnie wyłaniają się nieskończone możliwości reprezentacji takiego tematu, właśnie ze względu na same cechy morza, takie jak wieczna ewolucja i ruch, co czyniło go interesującym tematem do uchwycenia w dowolnym czasie i w każdych warunkach pogodowych. Do tego dochodzi bogactwo różnorodnych sposobów korzystania przez kąpiących się z plaży, która dzięki różnorodnym postawom może zostać uwieczniona w relacji z naturą. Oprócz tego z pewnością mistrzowie, którzy spróbowali swoich sił w przedstawianiu życia na plaży, potrafili też wyrazić swoje najskrytsze emocje, które, odzwierciedlone zmiennością ludzkich działań i dualizmem ziemia-woda, uczyniły ich dzieła autentycznymi. ponadczasowe arcydzieła.

Stefano Galli, Niedziela na plaży późnym latem , 2014. Akryl na płótnie, 50 x 50 cm.

Alena Shymchonak, zarezerwowana; chill out , 2018. Olej na płótnie, 100 x 80 cm.

Niektóre arcydzieła, które uwieczniają życie na plaży

Z pewnością nie sposób wymienić i opisać wszystkich wielu prac, w tym malarstwa, fotografii i performansu, które uwieczniły życie na plaży, a co za tym idzie również zmiany w ruchach morskich i zwyczajach kąpiących się na przestrzeni czasu. Niemniej jednak, Brighton Beach (1824) Johna Constable'a i Kąpiel człowieka Edvarda Muncha (1916) są z pewnością godne uwagi, choć często mało znane. Jeśli chodzi o sztukę współczesną, możemy jednak odwołać się do Le grand saut (2017) Joosta Wensveena i Sea and Sun (Marina) (2019) Liny Lapelyte, Vaiva Grainyte i Rugile Barzdziukaite.

John Constable, Brighton Beach , 1824. Olej na papierze, 16 x 30 cm. Londyn: Muzeum Wiktorii i Alberta.

Joost Wensveen, Le grand saut , 2017. Fotografia.

W przypadku Brighton Beach ważne jest, aby podkreślić, jak to arcydzieło zrodziło się z specyficznej sytuacji rodzinnej, której doświadczył angielski artysta. Rzeczywiście, żona Constable'a, która zachorowała na gruźlicę, skłoniła mistrza do odwiedzania plaży w Brighton (Wielka Brytania) w latach 1824-1828 w nadziei, że morskie powietrze przyniesie korzyści jej zdrowiu. Chociaż miejsce to było inspiracją dla niektórych arcydzieł artysty, nie był on w stanie w pełni cieszyć się morskim powietrzem, ponieważ, jak pokazuje list, który sam mistrz wysłał do Johna Fishera w 1824 roku, Constable uważał Brighton za zbiornik londyńskiej mody i rozkładu, zdolny zagłuszania wspaniałości morza. Niemniej jednak Brighton Beach oddaje spokój i ciszę angielskiego wybrzeża, gdzie nieliczni mokrzy wyposażeni w parasole gubią się w przestrzeni nieba i słonej wody. Z drugiej strony, jeśli chodzi o dzieło Muncha, to również naznaczone jest sprawą osobistą; w rzeczywistości norweski mistrz przeniósł się w 1916 roku do Ekely, aby cieszyć się spokojniejszym życiem, które z dala od miasta i jego gorączkowego tempa może zapewnić mu proste życie bliżej natury. W tym właśnie miejscu narodził się obraz olejny Człowiek w wannie, w którym Munch wyraźnie wyraża nowo odkrytą radość życia, zgodnie z nurtami reformatorskimi, które rozprzestrzeniając się w Niemczech pod koniec wieku, głosiły ucieczkę od miasto i poszukiwanie alternatywnych wzorców życia. W świecie sztuki współczesnej wyróżnia się natomiast Le grand saut (2017) holenderskiego artysty Joosta Wensveena. Wensveen używa bardzo szczególnej techniki przy tworzeniu swoich zdjęć życia na plaży. W rzeczywistości, aby osiągnąć naturalny i spontaniczny efekt, wykorzystuje kombinację kilku ujęć fotograficznych. Właśnie w Le grand saut Wensveen nakręcił scenę w 30-minutowych odstępach, które zostały połączone w jedno dzieło sztuki. Na koniec na uwagę zasługuje również Sea and Sun (Marina) Liny Lapelyte, Vaiva Grainyte i Rugile Barzdziukaite, trzynastogłosowy performance-praca, który prezentowany na Biennale w Wenecji w 2019 roku pokazał wymyśloną plażę, na której ludzie leżą na ręcznikach , bawiąc się piaskiem i nakładając krem przeciwsłoneczny. Warto podkreślić, jak w tym pozornie beztroskim kontekście smutna liryczna piosenka odnosiła się do nieubłaganej utraty ekosystemu.

Thomas Lange, Kobieta Chillout #M106 , 2022. Akryl na płótnie lnianym, 40 x 50 cm.

Alexandra Djokic, Jump , 2022. Akryl na płótnie lnianym, 120 x 160 cm.

Życie na plaży w dziełach artystów Artmajeur

Podobnie jak wielcy mistrzowie przeszłości i teraźniejszości, również artystów Artmajeur inspirowała zmieniająca się natura morza, a co za tym idzie, zdolność adaptacji kąpiących się. Rzeczywiście, chociaż aktualność życia na plaży ulegała zmianom na przestrzeni wieków, spowodowanych głównie sukcesją mód i stylów życia, istnieją pewne tematy, które nie zmieniły się w czasie, takie jak na przykład: zabawy dla dzieci na plaży, rozbieranie kąpiących się i częściowa lub całkowita nagość ludzka. Takie pokrewieństwo tematyczne, prezentowane przez wielkie arcydzieła przeszłości z dziełami naszej teraźniejszości, pokazuje, że działania i postawy w kąpieliskach pozostały zasadniczo takie same. W szczególności powyższe jest widoczne w artystycznych eksperymentach Rity Pranca, Anastasii Chernysheva i Georga Dienza, mających na celu przedstawienie niektórych z najbardziej kultowych motywów życia na plaży.

Rita Pranca, Na plaży , 1997. Olej na płótnie, 140 x 170 cm.

Rita Pranca: Na plaży

Oczywiście rzadziej plaże, na których wolno pokazywać się nago, niż te, na których obowiązkowo trzeba pokazywać się w ubraniu lub w bikini, nie mniej tego typu podejście do życia, a zwłaszcza do morza, okazuje się bardzo odnoszący sukcesy przedmiot w historii sztuki, angażujący mistrzów wszechczasów. Rzeczywiście, bardzo bogate i ciekawe okazują się prace zestawiające akt z pejzażem morskim, ponieważ pozwalają ocenić podejście pejzażowe i anatomiczne, łącząc dwa gatunki artystyczne, często dość od siebie odmienne. Ponadto urok „aktów na plaży” jest celebrowany przez wiele arcydzieł w historii sztuki, takich jak: kąpiące się dzieci z Neapolu Singera Sargenta, Kąpiel w Saint Tropez Maximiliena Luce, Chłopcy w kąpieli (1909) Maxa Liebermanna i Chłopcy w kąpieli ( 1910) Vernera Thomé. To właśnie w tym kontekście wielkiej tradycji umieszcza się obraz Na plaży, gdzie w porównaniu do wspomnianych poprzedników, zainteresowanie ciałem ludzkim staje się wyraźnie większe, dzięki ścisłemu skupieniu się na ciałach, które ma tendencję do częściowego "rozmycie" obecności plaży.

Anastasia Chernysheva, Scheveningen: wiosenny wiatr , 2022. Olej na płótnie, 70 x 70 cm.

Anastasia Chernysheva: Scheveningen: wiosenny wiatr

Zgodnie z przewidywaniami, jednym z tematów historii sztuki często kojarzonym z życiem na plaży są gry dla dzieci. Rzeczywiście, często w utworach uwieczniona zostaje beztroska dzieci, a czasem i młodzieży, o czym świadczą niektóre arcydzieła gatunku, jak chociażby: Scena na plaży (1869) Winslowa Homera, Dzieci bawiące się na plaży ( 1884) Mary Cassatt i Running Along the Beach (1908) Joaquína Sorolli. W tym kontekście na krótką uwagę zasługuje obraz Mary Cassatt, kultowe arcydzieło życia na plaży, w którym artystce udało się uchwycić naturalną postawę dzieci, pogrążonych w zabawie, nieświadomych nieubłaganego upływu czasu. Taka praca wręcz daje widzowi słodką chwilę ucieczki i odpoczynku, uczucie powtarzane w malarstwie Anastazji Czernyszewej, dzięki któremu możemy cofnąć się w czasie, zatracając się w ruchu latawców.

Georg Dienz, Surferin . Akryl na płótnie, 240 x 160 cm.

Georg Dienz: Surferin

Akt rozbierania się, oprócz tego, że jest fascynujący, erotyczny i nieco tajemniczy, bo ujawnia biel naszej postaci wraz z upływającymi chwilami, został kilkakrotnie uwieczniony w historii sztuki, a bardzo często w obrazach osadzonych na plaża. Przykładem może być praca Andersa Zorna Dziewczyny kąpiące się pod gołym niebem (1890), w której zmysłowa dziewczyna na pierwszym planie chce zdjąć ubranie, podczas gdy dwie inne kobiece postaci wydają się czekać na nią nad brzegiem morza. Pokrewną koncepcję wyraża obraz Georga Dienza zatytułowany Surferin , na którym rozbierająca się kobieta naszych czasów spogląda w stronę horyzontu, zapewne w tym samym celu dotarcia do wody. Wreszcie wydaje się oczywiste, że te dwa obrazy są w stanie ujawnić specyfikę epok, w których powstały, ponieważ podkreślają wyrafinowane szczegóły, które mówią nam o modach i obyczajach kąpielowych tamtych czasów.