JOYFUL NIGHT (2022) Obraz Coralie Huon
Och, nocy, och czasie słodkim choć ciemnym,
w końcu pokojowo ogarnie się każda praca;
Dalekowzroczni to ci, którzy cię czczą, rozsądni
i wyrafinowanego intelektu tych, którzy wywyższają.
Rozbijasz i łamiesz każdą zmęczoną myśl;
jak mglisty cień cisza uspokaja,
najwyższe szczyty i niesławne głębiny
w snach wtedy prowadzisz, z którymi chciałbym się rozstać.
O cieniu śmierci, za którą wszyscy drżą
ustanie, dla duszy, dla serca wroga,
zakończenie cierpienia i gotowa pociecha;
sprawiasz, że nasze chore ciało staje się zdrowe
osuszasz łzy i łagodzisz nieszczęście,
koniec dla cnotliwej nudy i gniewu.
Wprowadzenie poetycko-rzeźbiarskie
Jasne jest, że tematem wspomnianego wiersza jest noc, „malowana” jako kojąca obecność, która, jak wiemy, jest gotowa na ogół pojawić się około siódmej wieczorem (nie licząc różnic geograficznych, czasu letniego itp.). , moment, w którym ukazuje się, aby położyć kres nieszczęściom naszych czasów. Literatura i sztuka poetycka są bogate w inne przykłady tego rodzaju, dlaczego jednak zdecydowałem się otworzyć opowieść o malarstwie poświęconą wieczorowi, konkretnie cytując wspomniane wersety? Poza tym, nawiązując do omawianego wiersza, celowo użyłem słowa „malowany”, czy przypadkiem nie budzi to podejrzeń? Prawdę mówiąc, dobrze by było, bo wersety rozpoczynające moją historię zostały wybrane celowo, ponieważ zostały skomponowane przez artystę: Michała Anioła Buonarrotiego, malarza, rzeźbiarza i architekta, ale także poetę! Poza tym, jeśli chcemy być precyzyjni, włoski mistrz poświęcił także omawianej tematyce rzeźbę, mówię o Nocy, arcydziele z marmuru z lat 1526-31, będącym częścią dekoracji Nowej Zakrystii w San Lorenzo we Florencji, gdzie stanowi jedną z czterech alegorii Pory Dnia, umieszczając się po lewej stronie sarkofagu grobowca Giuliano de' Medici, księcia Nemours. No cóż, skoro już wprowadziliśmy temat w poezję i rzeźbę, możemy skupić się wyłącznie na malarstwie, dyscyplinie, w której poszukiwałem dzieł sztuki o tematyce nocy, zdolnych objąć zarówno gatunek sacrum, jak i profanum jak rozszerzenie dyskusji na temat pejzażu, scen rodzajowych i – raz jeszcze – literatury. Artyści, których arcydzieła zostaną opisane, to: Pietro Lorenzetti, Paolo Uccello, JMW Turner, Francisco Goya, Eugène Delacroix i Jean-François Millet. Na koniec korzystam z okazji, aby wyjaśnić, że osobiście zdecydowałem się pominąć najsłynniejsze dzieła sztuki związane z omawianą tematyką, aby odsłonić coś, miejmy nadzieję, nowego, unikając w ten sposób popularności Gwiaździstej nocy Van Gogha, Ogrodu rozkoszy ziemskich Boscha, Koszmar Fuseliego, Tratwa Meduzy Géricaulta, Śpiąca Cyganka Rousseau, Nocna straż Rembrandta itd. Teraz w końcu jesteśmy gotowi, aby zaczynać!
NADCHODZI NOC W DOLOMITACH (2020)Fotografia Marek Kopnicky
WCZORAJ WIECZÓR (LISTOPAD) (2023)Malarstwo Nelly Van Nieuwenhuijzen
Noc malowana: od Pietro Lorenzettiego do Jean-François Milleta
W Bazylice Dolnej San Francesco (Asyż, Włochy), dokładnie pomiędzy 1310 a 1319 rokiem, Pietro Lorenzetti, XIV-wieczny malarz włoski i znany mistrz szkoły sieneńskiej, narysował paralelę pomiędzy historiami Jezusa i opowieściami wspomnianych wyżej świętego, włączając stygmaty św. Franciszka w cykl chrystologiczny. Fresk, inspirowany tekstem o Franciszku, napisanym przez Bonawenturę z Bagnoregio, przedstawia Chrystusa na krzyżu zawieszonego w powietrzu ze skrzydłami cheruba, raniącego świętego na rękach i boku. Chociaż Franciszek wydaje się dosłownie przytłoczony wydarzeniem, jego towarzysz, fra Leon, wydaje się raczej obojętny, jakby w ogóle tego nie zauważył, być może dlatego, że był zbyt pochłonięty czytaniem, a także oddzielony od sceny przepaścią. Nocna sceneria znajduje się wśród skał La Verna, miejsca, które wraz z drzewami oliwnymi należycie przywołuje przykład Giotta, podczas gdy bazylika powtarza elementy stylistyczne włoskiego gotyku, obserwowanego czołowo przez sokoła wędrownego siedzącego na szczycie góry. Skojarzenie między nocą a kontekstem sakralnym zostało obecnie zastąpione połączeniem ciemności i sceny rodzajowej, czego przykładem jest obraz Paolo Uccello zatytułowany Polowanie w lesie (około 1470 r.), dzieło przedstawiające dokładnie to, co sugeruje jego nazwa, osadzone w dużym las. Las ten jest bogato zaludniony rycerzami, służbą, psami myśliwskimi, ofiarami i jeleniami, a wszystko to ułożone z perspektywiczną precyzją, podobnie jak wcześniejsza bitwa pod San Romano Uccello (1438), tworząc kompozycję o onirycznej jakości, której schematyzm i powtarzalność póz niemal przypomina choreografię baletową. Przechodzimy teraz do gatunku pejzażu, a konkretnie pejzażu morskiego, opisując JMW Turnera Fishermen at Sea (1796), pierwszy obraz olejny angielskiego mistrza, przedstawiający wzburzone morze w pobliżu Isle of Wight, gdzie znajdują się dwie łodzie rybackie znajdują się: jedna oświetlona przez księżyc, druga w cieniu. Zamiarem tego opisu jest nawiązanie do kruchości ludzkiego życia, w tym przypadku uosabianej przez małe łódki zdane na łaskę prądów, ale także przez obecność ciemnego nieba i poszarpanych skał, elementów stworzenia równie gotowych przypominać nas o wzniosłej mocy natury. Doszliśmy do kolei na Fracisco Goyę i Eugène’a Delacroix, byłego autora Pielgrzymki do San Isidro (1819-23), jednego ze swoich czarnych obrazów, przedstawiającego scenę pielgrzymki do pustelni San Isidro w Madrytu, gdzie zamiast ukazać zwyczaje miejskie, wywyższył obecność nocą grupy postaci, wśród nich niektórych pragnących zniekształcać twarze w akcie śpiewu. Temat procesji, niewątpliwie wykorzystany przez artystę w celach teatralnych i satyrycznych, bardzo różni się od tematu ukazanego w Barce Dantego Delacroix (1822), który wyraźnie nawiązuje do ósmej pieśni Piekła z Boskiej Komedii Dantego, gdzie florencki poeta w towarzystwie Wergiliusza po ciemku przeprawia się łódką przez szeroką fosę rzeki Styks. Na koniec przegląd obrazów osadzonych nocą w spokojniejszym krajobrazie, czyli Gwiaździstej nocy Jeana-François Milleta (1850–1865), znanej jako jedno z nielicznych dzieł, które malarz poświęcił wyłącznie tematyce naturalistycznej. Niemniej jednak francuski mistrz pozostał wierny swojej dominującej ideologii, uznając każdy pejzaż, niezależnie od jego wymiarów, za możliwe przedłużenie malowanego tematu w nieskończoność. W rzeczywistości możemy sobie wyobrazić, jak wchodzimy w Gwieździstą Noc, badamy każdą krawędź jej wsparcia, aby odkryć nowe drzewa, nowe gwiazdy i być może próbujemy zbliżać się coraz bardziej do teraz małego i odległego światła słońca. Po Millecie historia ma dalszy ciąg we współczesności poprzez analizę trzech prac artystów Artmajeur: Iriny Laube, Dimitry'ego Oleyna i Trayko Popova.
CICZA NOC (2023) Malarstwo Iriny Laube
Irina Laube: Cicha noc
Tytuł pracy sugeruje brak niepokojących dźwięków, a co za tym idzie obecność spokoju, który dominuje w idyllicznej kompozycji, w której morze uspokaja się, pozwalając nam spokojnie obserwować księżyc znajdujący się zarówno nad nim, jak i wysoko na niebie za horyzontem. odległe góry. Tak naprawdę wszystko jest przeznaczone do kontemplacji nocy, gdy znajdziemy się w niebieskim „monochromatycznym”, gdzie łączymy niebo z ziemią, kierując się po raz kolejny obecnością satelity, którego jedyne światło pozwala nam rozróżnić kształty stworzenia . Jeśli chodzi o technikę malarską, styl impresjonistyczny objawia się w liniowych ruchach używanych do przedstawienia delikatnych prądów morskich i wietrznych, a także w szybszym wykonaniu detali w oddali. Twórczynię „Cichej nocy” Irinę Laube wyróżnia podejście figuratywne o charakterze impresjonistycznym, zawsze gotowa do interpretacji różnorodnej tematyki pejzażu, czasem z pogranicza detali o bardziej abstrakcyjnym zabarwieniu. Laube to rosyjska malarka mieszkająca w Niemczech, która początkowo kształciła się w zakresie praktyk realistycznych, a później zgłębiała nowe metody, style i materiały, co jednak skłoniło ją do faworyzowania tematu naturalnego we wszystkich jego przejawach, mającego budzić wspomnienia i emocje, nawiązując zarówno do przeszłość i teraźniejszość.
WSPANIAŁA NOC (2023) Malarstwo Dmitrija Oleyna
Dmitry Oleyn: Cudowna noc
Daleko nam do klimatów przedstawionych w „Burzy na Morzu Galilejskim” Rembrandta van Rijna, „Burzy śnieżnej: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth” JMW Turnera, „Zagubionych na brzegach Grand Banks” Winslowa Homera, „Burza śnieżna” Claude’a Moneta. Zielona Fala” itd. Tak, bo tak naprawdę wszystkie wymienione właśnie prace przedstawiają marynarzy poddawanych próbie wściekłości wzburzonego morza, natomiast w przypadku „Cudownej nocy”, jak sugeruje sam tytuł, pomimo późnego -nocna sceneria, ocean wyjątkowo spokojny, pozwala odpocząć osobom na pokładzie. Wydaje się niemal, że odwieczny pojedynek człowieka z naturą, ukazany przez Turnera, często przedstawiany za pomocą ikonografii zdolnej ukształtować nieustanną walkę pomiędzy bujnym, potężnym i niszczycielskim stworzeniem a niepewną, kruchą i niepewną postacią ludzką, w końcu doszedł do skutku. koniec, ustępując miejsca pokojowemu współistnieniu obu stron. Wszystko wydaje się starannie zaaranżowane, aby oddać tę nowo odkrytą harmonię, która objawia się na bezksiężycowym niebie, wciąż będącym w stanie oświetlić środek morza, z kilkoma łodziami rozmieszczonymi symetrycznie po bokach i wszystkie pozornie zmierzają w tym samym kierunku. Być może moglibyśmy spojrzeć na dzieło sztuki jako na obraz dobrego omenu, w którym z ufnością w przyszłość staramy się podążać drogą, która nas czeka, pewni, że morze nie przeszkodzi naszemu postępowi. Jeśli chodzi o Dmitrija Oleyna, ukraiński malarz identyfikuje się z nurtem współczesnego impresjonizmu, eksplorując głównie tematykę przyrodniczą, zwłaszcza spokojne morza, a także rzeki i jeziora.
DRZEWO NOCNE (2023) Malarstwo Trayko Popova
Nocne Drzewo: Trayko Popov
Wirujące niebo najsłynniejszego w historii sztuki Nocnego nieba, „Gwiaździstej nocy” Vincenta van Gogha, pojawia się podobnie w kompozycji Popowa, gdzie po raz kolejny na pierwszym planie pojawia się również drzewo. W odróżnieniu jednak od arcydzieła holenderskiego mistrza artysta z Artmajeur umieścił ten temat w centrum wspornika, jako wyjątkowego i niekwestionowanego bohatera pejzażu, gotowego zdominować płótno intensywnymi kolorami, wśród których znajdują się zieleń i błękit wyróżniać się. Ten ostatni zdaje się być szczególnie obecny, gdyż artysta zamalował nim niebo, ale także listowie drzewa i część trawiastej ziemi. Pod względem interpretacji kolor morza wywoływałby u widza takiego tematu uczucia chłodu, spokoju, głębi, ciszy, spokoju, wrażliwości i tajemnicy, ale także równowagi, przy czym ten ostatni aspekt dotyczy również postrzegania zieleni . Jeśli chodzi o artystę, Trayko Popov to bułgarski malarz, w którego poszukiwaniach figuratywnych, często ironicznych i surrealistycznych, często dominuje tworzenie gry światła, nabierającej kształtu w kolorowych tematach, zdolnych przyciągnąć uwagę widza i wzbudzić jego emocje.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
