Rodzina Kardashian: od reality show po kolekcjonowanie

Kim są Kardashianie?

Klan Kardashian, znany również jako dynastia Kardashian-Jenner, to wybitna amerykańska rodzina głęboko zakorzeniona w sferze rozrywki, reality TV, projektowania mody i przedsiębiorczości. Dzięki różnym przedsięwzięciom kilku członków rodziny posiada fortuny przekraczające miliard dolarów. Kim Kardashian zyskała sławę w 2007 roku po opublikowaniu wulgarnego wideo z udziałem piosenkarza Raya J., dzięki któremu rodzina znalazła się w centrum uwagi. Wspólnie wystąpili w niezwykle popularnym reality show „Z kamerą u Kardashianów”. 14-letnia kadencja programu konsekwentnie zapewniała każdemu członkowi rodziny szeroką ekspozycję w mediach, dając im możliwość inicjowania i rozwijania indywidualnych karier w wielu przedsiębiorstwach pod odrębnymi markami.

Założona przez Kris Jenner i Roberta Kardashiana rodzina składa się z ich potomstwa, czyli Kourtney, Kim, Khloé i Roba Kardashiana, wraz z wnukami. Po separacji Roberta i Krisa w 1991 roku Kris ożenił się ponownie, mistrzyni olimpijska w dziesięcioboju Caitlyn Jenner. Para powitała na świecie dwie córki, Kendall i Kylie Jenner. Niestety, w 2003 roku Robert Kardashian Senior zmarł na raka przełyku.

Do wybitnych członków dalszej rodziny zalicza się przyrodnie rodzeństwo Kendall i Kylie, urodzone w małżeństwie Caitlyn z autorką tekstów Lindą Thompson: Brandon i Brody Jenner. Kourtney była wcześniej związana romantycznie z amerykańskim przedsiębiorcą Scottem Disickiem, z którym ma trójkę dzieci.

Kim była wcześniej żoną amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Kanye Westa i są rodzicami czwórki dzieci. Khloé spotykała się wcześniej z kanadyjskim koszykarzem Tristanem Thompsonem, z którym ma dwójkę dzieci. Rob był wcześniej związany z amerykańskim raperem i modelką Blac Chyną, mają jedno dziecko. Kylie spotykała się wcześniej z amerykańskim raperem i wokalistą Travisem Scottem, mają razem dwójkę dzieci.

Początkowo Robert zwrócił na siebie uwagę rolą jednego z prawników OJ Simpsona podczas sprawy o morderstwo OJ Simpsona. Jednak rodzina wykorzystała film Kima z 2003 roku „Kim Kardashian, supergwiazda” do stworzenia imperium telewizyjnego i biznesowego typu reality show. Z biegiem czasu zostali okrzyknięci przez magazyn Glamour „wybitną rodziną Ameryki”, przez Insider okrzyknięci „jedną z najbardziej wpływowych „dynastii” rodzinnych na świecie, a przez Vogue’a okrzyknięci dominującymi wpływowymi osobami lat 2010-tych. Stanowią one centralny punkt książki Iana Halperina „Dynastia Kardashian: kontrowersyjny rozwój amerykańskiej rodziny królewskiej”.

Rodzina jest najbardziej znana ze swojego trwałego reality show „Z kamerą u Kardashianów” (2007–2021). W ramach franczyzy zaowocowały także różne programy typu spin-off, w tym „Kourtney i Kim Take Miami” (2009–2013), „Kourtney i Khloé Take Miami” (2009–2013), „Kourtney i Kim Take New York” (2011–2012) , „Khloé i Lamar” (2013), „Kourtney i Kim w Miami” (2014–2015), „Kourtney i Khloé w Hamptons” (2014–2015), „Dash Dolls” (2015) i „Życie Kylie” „(2017). W 2022 roku rodzina wprowadziła swój najnowszy reality show „Kardashians”.

Miłość do sztuki

„W wywiadzie z 2013 roku brytyjska artystka Tracey Emin odpowiedziała na krytykę, twierdząc, że jej słynne neonowe rzeźby są„ prymitywne i banalne ”, a ich perspektywa prowokuje do myślenia: „Większość ludzi nie zawsze ma głębokie myśli filozoficzne, myślą jak piosenki pop”. ' Neonowe rzeźby Emina, skąpane w żywych odcieniach różu, fioletu i turkusu, rzeczywiście emanują pewnym popkulturowym urokiem. Przypominają tego rodzaju dodatki, które można znaleźć w mieszkaniu postaci z „Ognia Świętego Elma” – natychmiast urzekają bez przytłaczający, idealny do estetyki Instagrama i rezonujący emocjonalnie.

Te rzeźby, choć być może nieco banalne, składają się z poważnych wyrażeń, takich jak „Kochałem cię bardziej, niż potrafię kochać” i „Dotykasz mojej duszy”, pomysłowo przedstawionych kursywą. Fascynacja Emina uniwersalnymi emocjami i prostotą skutkuje dziełami, które rezonują z tymi, którzy kierują się prostotą piosenek popowych. Jak to elokwentnie ujęła: „Tak sobie radzą na świecie”.

Kardashianów zazwyczaj nie kojarzą się z głębokimi filozoficznymi rozważaniami, z wyjątkiem tego pamiętnego momentu, kiedy Kylie Jenner oświadczyła, że rok 2016 był rokiem, w którym „zdaliśmy sobie sprawę z wielu rzeczy”, co paradoksalnie ma w sobie pewną głębię. Niemniej jednak klan Kardashian i Jennerów podziela prawdziwe zamiłowanie do sztuki, zwłaszcza współczesnego pop-artu. Kris, Kylie i Kendall Jenner z dumą prezentują neonowe dzieła Emina w swoich rozległych domach, gdzie te dzieła sztuki zajmują poczesne miejsce”.

Kolekcje

Kim Kardashian

Kanye od samego początku dbał o to, aby jego relacja z Kimem obejmowała innego partnera: świat sztuki. W 2013 roku podarował swojej ówczesnej narzeczonej spersonalizowaną grafikę stworzoną przez nikogo innego jak George'a Condo, byłego współpracownika słynnego Andy'ego Warhola. Co ciekawe, to arcydzieło nie zostało namalowane na zwykłym płótnie; raczej zdobił powierzchnię cenionej torby Birkin. Kanye zaangażował także Condo wraz z Takashim Murakamim do zaprojektowania okładek albumów dla jego poprzednich dzieł muzycznych. Niesławna współpraca z performerką Vanessą Beecroft dodała kolejnej warstwy artystycznej głębi jego podróży.

Po ślubie zarówno Kanye, jak i Kim świadomie przenieśli swoją pasję i skupili się z obszaru sztuki ekstrawaganckiej na świat designu. Rozwinęli w sobie głębokie powinowactwo do całkowicie białej estetyki i praktycznie wszystkiego, co nosiło znamiona minimalistycznego geniuszu, Axela Vervoordta. Kim, która wcześniej współpracowała z artystką Barbarą Kruger, teraz z przyjemnością zapoznawała się z ofertą 1stdibs. Otwarcie wyraziła swój podziw dla cenionego architekta Le Corbusiera, demonstrując ewoluujący gust artystyczny w ramach ich partnerstwa.

Od samego początku Kanye dbał o to, aby jego więź z Kimem pozostawała otwarta na innego towarzysza: świat sztuki. W 2013 roku podarował swojej ówczesnej narzeczonej spersonalizowaną grafikę stworzoną przez nikogo innego jak George'a Condo, byłego współpracownika kultowego Andy'ego Warhola. Co ciekawe, to arcydzieło nie zostało namalowane na tradycyjnym płótnie, ale ozdobiło powierzchnię pożądanej torby Birkin.

Co więcej, Kanye wykorzystał talenty twórcze zarówno Condo, jak i Takashiego Murakamiego do stworzenia oprawy wizualnej do swoich poprzednich albumów, zyskując godną uwagi reputację. Nawiązał także niezapomnianą współpracę z performerką Vanessą Beecroft.

Po zjednoczeniu małżeńskim para przekierowała swój zapał i koncentrację z ekstrawaganckiego kunsztu na dziedzinę projektowania. Rozwinęli w sobie silną skłonność do nieskazitelnej, całkowicie białej estetyki i praktycznie wszystkiego, co nosiło znamiona minimalistycznego geniuszu, Axela Vervoordta. Kim, która kiedyś nawiązała współpracę twórczą ze znaną artystką Barbarą Kruger, również otwarcie wyrażała swój podziw dla cenionego architekta Le Corbusiera.

Dynamika uległa znacznej zmianie po rozwodzie pary. Chociaż zawiłe szczegóły podziału majątku Kima i Kanye pozostają nieujawnione, raporty „Los Angeles Times” wskazują, że porozumienie obejmuje ich zróżnicowany majątek osobisty. Obejmuje to wszystko, od mebli, pojazdów, dzieł sztuki, odzieży, antyków, po torby, a nawet przedmioty futrzane. Tak, dobrze przeczytałeś; artykuły futrzane są wyraźnie uwzględnione w dyskusji.

Biorąc pod uwagę, że Kanye może poszczycić się nie jednym, a ośmioma Sherpami (wytrzymałymi ukraińskimi pojazdami terenowymi przeznaczonymi do przemierzania terenów Syberii) – a to tylko ułamek jego kolekcji motoryzacyjnej – można wnioskować, że proces podziału majątku może okazać się niemal równie kosztowny jako wydzielenie ich rozległych udziałów w nieruchomościach. Można sobie tylko wyobrazić oszałamiającą wartość obszernej kolekcji toreb i obuwia Kim K. Dlatego też, biorąc pod uwagę zarówno Kim, jak i Kanye o jeszcze bardziej artystycznych skłonnościach, ich kolekcja dzieł sztuki może potencjalnie zawierać znaczny majątek, który teraz zostanie podzielony na pół.

Kylie Jenner w 2021 r., za Wikipedią.

Kylie Jenner

Samo posiadanie kolekcji dzieł sztuki w wieku 20 lat Kylie już robi postępy w świecie sztuki i dlatego zasługuje na łagodniejszą ocenę. Pod koniec poprzedniego roku zainwestowała 20 000 dolarów w tak zwaną potocznie „sztukę Barbie” stworzoną przez artystę Beau Dunna, którego prace znajdują się także w szafie Kris Jenner. Niemniej jednak jej najnowsze nabytki świadczą o świadomym dążeniu do podniesienia swojej estetyki.

Na dobry początek, nad jej marmurowym kominkiem odkryjesz rzekomo podpisany, limitowany egzemplarz obrazu Jeana-Michela Basquiata „Afrykanie z Hollywood przed chińskim teatrem ze śladami gwiazd filmowych”. Te wydruki zostały wydane dopiero w 2015 roku i pierwotnie wyceniono je na 50 000 dolarów. Chociaż Basquiat nie jest postacią mało znaną, Kylie podkreśliła swoje artystyczne kompetencje, pokazując także swoje zainteresowanie dziedziną projektowania. W jej salonie znajduje się teraz stół, który pozornie ocieka brązem, dzieło rzeźbiarza Zhipenga Tana, sprzedawane podobno za 25 000 dolarów. Choć projektant centralnego stołu pozostaje nieznany, niewątpliwie jest to dzieło kogoś, kto ceni bogactwo, widoczne w jego przezroczystej ramie otaczającej łóżko ze złoconych liści.

Jednak najbardziej niezwykłym elementem pokoju jest jego centralny punkt: książka na stoliku kawowym przedstawiająca prace znanej francuskiej fotografki Bettiny Rheims. Rheims uważa, że luminarze, tacy jak Helmut Newton i Diane Arbus, wywarli wpływ na jej portrety kultowych kobiet, takich jak Catherine Deneuve i Madonna. Nie jest pewne, czy Kylie naprawdę jest fanką Rheims, czy w ogóle przeczytała strony książki o stolikach kawowych. Niemniej jednak, jeśli rzeczywiście zagłębiła się w jego treść, zasługuje na uznanie za swoje zaangażowanie w artystyczne wzbogacanie!

Kendall Jenner

We wstępnej części wideo Vogue’a „73 pytania” z udziałem Kendalla z 2016 roku można było zobaczyć ogromną książkę na stoliku kawowym o Jeffie Koonsie, wyeksponowaną na fortepianie ustawionym tuż przed wejściem do jej rezydencji. (Chociaż technicznie rzecz biorąc, mógł to być dom Kris Jenner, biorąc pod uwagę obecność grafiki Tracey Emin, ale Kendall nie wydawała się skłonna go przenosić).

Jednak jeśli chodzi o sztukę, Kendall nie wykazała poziomu entuzjazmu porównywalnego z jej zapałem do kolekcjonowania zabytkowych samochodów (lub skłonnością do folgowania kanapom za 52 000 dolarów). Ostatnio spotkała się z krytyką za, zdaniem niektórych, brak szacunku dla sztuki fotograficznej. Stało się to, gdy udostępniła na Instagramie urocze zdjęcie jelenia, nie podając nazwiska odpowiedzialnego za to fotografa. To samo dotyczy niektórych bardzo szczegółowych grafik fanów, którymi udostępniła, w tym tej z 2016 roku autorstwa artystki, która nadal identyfikuje się jako ta, której dzieło „przesłała ponownie Kendall Jenner”.

Krisa Jennera

W Walentynki 2018 r. mogliśmy z bliska przyjrzeć się życiu osobistemu Kris Jenner, gdy przyjęła rolę gospodarza kolacji, która ostatecznie przekształciła się w coś, co Kim Kardashian żartobliwie nazwała „olimpiadą” pełną porywających występów karaoke. Niefiltrowane chwile z tego wieczoru, hojnie udostępniane w Instagram Stories, umożliwiły rzadki rzut oka na zrelaksowaną postawę Kris, gdy żartobliwie wyciągała środkowy palec – co paradoksalnie emanowało atmosferą wyrafinowania w zestawieniu z jedną z kultowych instalacji neonów Tracey Emin.

Co istotne, dobrze udokumentowano, że Jenner darzył głębokim podziwem dawną młodą brytyjską artystkę i prowokatorkę, Tracey Emin. Wcześniej pozowała obok dzieł Emina, wyrażając swoje uznanie w publikacjach takich jak Architectural Digest.

Co więcej, wnikliwi widzowie „Z kamerą u Kardashianów” mogli zauważyć wyraźnie wyeksponowane płótno Yoshitomo Nary na jednym z jej kominków, w tle wybranych scen. Kris jest dumnym właścicielem tego konkretnego egzemplarza. Ponadto posiada jedyną w swoim rodzaju, niestandardową paryską rzeźbę niedźwiedzia polarnego, starannie wykonaną z metalu i szkła przez znanego artystę florystycznego Jeffa Haynesa-Leathama. Kris odsłania to wyjątkowe dzieło sztuki w każde Boże Narodzenie i warto zauważyć, że pozostawało ono jedynym tego rodzaju dziełem w Stanach Zjednoczonych aż do nieco nieoczekiwanego pojawienia się Steve'a Harveya.

Khloe Kardashian

Ci, którzy mają dostęp do aplikacji Khloé Kardashian, mogą pamiętać, że w 2016 roku udostępniła zdjęcie swojego ulubionego „intrygującego dzieła sztuki feministycznej”. Dzieło, o którym mowa, to fotografia Terry'ego O'Neilla przedstawiająca Raquel Welch przedstawioną w pozie ukrzyżowanego. Khloé ostro podkreśliła, że ta fotografia, zrobiona w 1966 roku, symbolizuje metaforyczne „ukrzyżowanie” Welch przez przemysł rozrywkowy za wyrażanie przez nią własnej seksualności. Dała także całkiem jasno do zrozumienia, że nie jest zainteresowana jakąkolwiek krytyką określającą dzieło sztuki jako „świętokradzką”, stanowczo stwierdzając: „To moja rezydencja, więc uprzejmie powstrzymaj się od osądzania, LOL”.

Chociaż od tego czasu niewiele słyszeliśmy o jej kolekcji dzieł sztuki, Khloé pokazała już swój talent do koncepcji artystycznych i kuratorowania. Wydaje się, że podziela to samo zdanie, co jej inteligentni odpowiednicy, Kim i Kanye, że czasami mniej znaczy więcej.

Kourtney Kardashian

Przepraszam, Kourtney, ale jeśli chodzi o wiarygodność sztuki wysokiej, znajdujesz się na najniższym szczeblu drabiny. Podczas jej związku ze Scottem Disickiem miał miejsce intrygujący epizod, w którym dowiedziała się o obrazie należącym niegdyś do jego zmarłych rodziców.

Obraz ten był niesamowicie podobny do stylu Modiglianiego, co, co zrozumiałe, bardzo ją podekscytowało. Jednak jej entuzjazm nie wynikał z docenienia prawdziwego dzieła sztuki modernistycznej; zamiast tego kierowała nim perspektywa przekształcenia go w źródło ogromnego bogactwa.

Jak relacjonował artnet News w 2014 roku, ta urzekająca saga rozwinęła się w odcinku „Z kamerą u Kardashianów”. Przedstawiał Kourtney zatrudniającą konserwatorów i ekspertów ds. sztuki, którzy wzbudzili jej nadzieje, szacując wartość obrazu na potencjalnie nawet 100 milionów dolarów.

Prawda o jego autentyczności ostatecznie wyszła na jaw, gdy dzieło sztuki przeszło analizę chemiczną, która wykazała, że w rzeczywistości było to fałszerstwo zawierające materiały, które były dostępne dopiero po śmierci Modiglianiego.