10 powodów, dla których sztuka jest terapeutyczna

10 powodów, dla których sztuka jest terapeutyczna

Jean Dubreil | 19 maj 2022 5 minut czytania 1 komentarz
 

Badania pokazują, że około 60% osób, które uczestniczyły w kulturalnym miejscu lub wydarzeniu 12 miesięcy wcześniej, częściej zgłaszało, że jest w dobrym zdrowiu. Ten sam proces zachodzi podczas codziennego przeglądania galerii takich jak Artmajeur. Pytanie brzmi, jak i dlaczego sztuka może wpływać na nasze samopoczucie? Dowiedzmy Się.

Źródło obrazu: Unsplash

Na przestrzeni wieków ludzie tworzyli sztukę w różnych formach i włączali ją do swojego codziennego życia. Od obrazów na ścianach po rzeźby, kulturę i styl życia, sztuka jest częścią życia. Pomaga ludziom inaczej patrzeć na życie, jednocześnie wpływając na społeczeństwo.

Dziś wiele rzeczy związanych ze sztuką ewoluowało. Główną zmianą jest jego dostępność. Dzięki nowoczesnej technologii ludzie mogą na odległość korzystać z dobrodziejstw sztuki.

Dzieła artystyczne nie są już ograniczone do fizycznych lokalizacji, ponieważ dostępne są już internetowe galerie sztuki . Ludzie mogą oglądać obrazy, kupować je i czerpać z nich więcej korzyści terapeutycznych bez wychodzenia z domu.


Czym więc jest arteterapia?


GIF autorstwa Giphy

Terapia sztuką to idea wykorzystania metod artystycznych w celu ułatwienia dobrego samopoczucia psychicznego lub psychicznego. Ta forma terapii stała się rzeczą w latach 40. Adrian Hill, brytyjski artysta, ukuł to określenie. Zdał sobie sprawę z terapeutycznych korzyści rysowania i malowania podczas zdrowienia po gruźlicy.

Badania pokazują, że około 60% osób, które uczestniczyły w kulturalnym miejscu lub wydarzeniu 12 miesięcy wcześniej, częściej zgłaszało, że jest w dobrym zdrowiu. Pytanie brzmi, jak i dlaczego sztuka może wpływać na nasze samopoczucie? Dowiedzmy Się.


10 powodów, dla których sztuka jest terapeutyczna


1. Sztuka łagodzi stres

Proces tworzenia sztuki stwarza mózgowi szansę na skupienie się i trzymanie się z dala od niepokojących myśli. Utrzymuje Cię zrelaksowany i zmniejsza poziom stresu poprzez redukcję kortyzolu, hormonu stresu.

W badaniu , w którym uczestnicy tworzyli sztukę, naukowcy odkryli, że 75% uczestników miało niższy poziom kortyzolu niż przed ćwiczeniami.


2. Sztuka poprawia zdrowie psychiczne

Osoby z depresją, lękiem lub zespołem stresu pourazowego (PTSD) mogą odnieść korzyści z tworzenia sztuki. To wyzwala uwalnianie dopaminy, hormonu wywołującego przyjemność w mózgu. Sztuka pomaga chorym psychicznie pacjentom poprawić ich zdrowie poprzez zwiększenie dopaminy i obniżenie poziomu kortyzolu.


3. Sztuka zachęca do kreatywnego myślenia

Wizyta w galerii sztuki lub na targach sztuki może zarówno zainspirować, jak i zmotywować człowieka. Nawet w stanie kreatywnego utknięcia sztuka może zainspirować umysł do wyobraźni. Nie musisz być Da Vinci lub Picasso, aby czerpać inspirację z doodli lub szkiców. Jeśli czujesz się wyczerpany, po prostu zrób sobie przerwę i zrób coś kreatywnego.


4. Sztuka buduje zdrową samoocenę

Cieszę się, że udało ci się osiągnąć coś przełomowego. Jest to funkcja uwalniania dopaminy, a tworzenie sztuki w dowolnej formie może przekazywać podobne uczucia i zwiększać poczucie własnej wartości. Dobre zdrowie psychiczne wymaga dobrej samooceny.


Źródło obrazu: Unsplash


5. Sztuka może poprawić przepływ krwi do mózgu

Profesor Semir Zeki, który kieruje katedrą neuroestetyki w University College London, przeprowadził badania, aby wykazać, w jaki sposób sztuka poprawia przepływ krwi w mózgu. Ludzie oglądali wspaniałe dzieła sztuki podczas badania ich mózgów. Skany wykazały, że ich przepływ krwi wzrósł w niektórych częściach mózgu.

W tym czasie dopływ krwi do mózgu jest niezbędny do dotlenienia, które utrzymuje komórki mózgowe przy życiu i prawidłowe funkcjonowanie. Chroni również przed udarami i innymi chorobami naczyniowo-mózgowymi.


6. Sztuka poprawia pamięć

Tworzenie sztuki może pomóc wyostrzyć pamięć, zwłaszcza gdy próbujesz odtworzyć to, co widzisz. Zmusza do zwracania uwagi na szczegóły i zapamiętywania tego, co obserwujesz podczas rysowania. Jest to proces zwany wizualizacją koncepcyjną.

Ponadto wielu pacjentów z demencją skorzystało z arteterapii, ponieważ poprawiła ona ich zdolności poznawcze i pamięć. Lekarz, dr Arnold Bresky, stosuje arteterapię dla pacjentów z demencją i chorobą Alzheimera. Twierdzi nawet, że jego metoda „Brain Tune Up” ma 70% skuteczności w pomaganiu pacjentom w poprawie pamięci.


7. Sztuka wpływa na empatię

Wiele prac wywołuje emocjonalne reakcje widzów, podobnie jak początkujący artyści na Instagramie reagują, gdy otrzymują pierwsze Instagramowe lajki! Sztuka może generować emocje w oparciu o przesłanie artysty w dziele lub wywnioskowane przesłanie widza.

Z tego powodu Minneapolis Institute of Art stworzył pierwsze w kraju Centrum Empatii i Sztuk Wizualnych. Instytut stara się odkrywać i wspierać empatię poprzez sztuki wizualne, aby pozytywnie wpłynąć na zmianę społeczną we współpracy z naukowcami, artystami i filozofami.


8. Sztuka zwiększa produktywność


GIF autorstwa Giphy

Czy wiesz, że tablica wisząca w Twoim miejscu pracy może pomóc Ci w bardziej produktywnej pracy? Eksperyment przeprowadzony przez University of Exeter pokazał, że sztuka może poprawić produktywność.

Uczestnicy zostali poproszeni o wykonanie godziny pracy w czterech różnych środowiskach, od podstawowej przestrzeni roboczej po przestrzeń roboczą wzbogaconą sztuką i roślinami.

Wynik wskazał, że uczestnicy pracowali o 15% szybciej w wzbogaconych środowiskach. Nastąpił również 32% wzrost produktywności, gdy uczestnicy sami ułożyli sztukę i rośliny.


9. Tworzenie pomocy plastycznych

Terapia sztuką może być bardzo pomocna dla osób, które mają trudności z wyrażaniem siebie. Robiąc ilustracje, łatwiej im wyrażać swoje emocje.


10. Sztuka zwiększa łączność mózgu

W procesie znanym jako neuroplastyczność złożone czynności tworzą nowe połączenia między komórkami mózgowymi. Aktywność taka jak tworzenie sztuki może pomóc w połączeniu komórek mózgowych. Ułatwia również komunikację między prawą a lewą półkulą mózgu.


Niesamowici artyści do śledzenia na Instagramie, aby mieć dobre uczucia!

Instagram to świetne miejsce dla artystów do zaprezentowania swoich prac. Platforma oferuje funkcje, takie jak transmisje na żywo na Instagramie , Reels, Stories i IGTV, z których mogą skorzystać artyści. Zobaczmy kilku świetnych artystów do śledzenia na Instagramie.


Źródło obrazu: Instagram| @jr

Jean-Renè, znany pod pseudonimem JR, to francuski artysta. Znany jest z fotografii, street artu i graffiti. Flyposts JR wyświetla czarno-białe obrazy fotograficzne w miejscach publicznych.


Źródło obrazu: Instagram| @Damienhirst

Damien Steven Hirst to brytyjski artysta. Znany jest ze swoich prac w sztuce konceptualnej, instalacji, malarstwie i rzeźbie. Niektóre z jego słynnych dzieł to Prawda i Z miłości do Boga.


Źródło obrazu: Instagram| @banski

Banksy to anonimowy brytyjski artysta, znany ze sztuki ulicznej. Wykorzystuje Instagram jako medium do prezentacji swojej satyrycznej i wywrotowej miejskiej sztuki ulicznej.


Źródło obrazu: Instagram| @kaws

Brian Donnelly, znany jako KAWS, to amerykański artysta. Jest popularny dzięki swoim obrazom, projektom graficznym, graffiti, rzeźbom, zabawkom i przedmiotom kolekcjonerskim. Kaws wykorzystuje materiały takie jak włókno szklane, drewno, brąz, aluminium itp. robić rzeźby.


Źródło obrazu: Instagram| @aiww

Ai Weiwei to chiński artysta wizualny. Niektóre z jego godnych uwagi prac to „Nasiona słonecznika” i Stadion Narodowy w Pekinie. Ai wykorzystuje swoją sztukę do przedstawiania chińskich kwestii politycznych i społecznych.


Źródło obrazu: Instagram| @Danielarsham

Daniel Arsham to amerykański artysta wizualny. Jego prace zacierają granice między rzeźbą, architekturą i performansem.


Źródło obrazu: Instagram| @takashipom

Takashi Murakami, znany również jako Takashipom, to współczesny japoński artysta. Założył Superflat, postmodernistyczny ruch artystyczny inspirowany anime i mangą.


Źródło obrazu: Instagram| @amaokobaofo

Amoako Baofo to ghańska artystka znana z malarstwa i sztuk wizualnych. Większość jego prac przedstawia portrety czarnopostaciowe.


Źródło obrazu: Instagram | @kennyscharf

Kenny Scharf to amerykański malarz. Znany jest ze swojej pracy w malarstwie, rzeźbie, sztuce performance, sztuce ulicznej itp.


Źródło obrazu: Instagram| @ToyoJihodutola

Toyin Ojih Odutola to współczesny artysta wizualny z Nigerii. Wykonuje multimedialne rysunki węglem, ołówkiem, tuszem do gęsiego pióra i pastelami na papierze.


Owinąć

Wszystko w ludzkim życiu jest sztuką. Na przestrzeni wieków sztuka była włączana do terapii. Poprawia funkcje mózgu i poprawia zdrowie psychiczne, a także inne korzyści. Sprawdź artystów na Instagramie i buduj swój umysł dzięki ich niesamowitej pracy.

Zobacz więcej artykułów
 

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki