Street Art na sprzedaż

1 854 Wyniki dla "colorer la vie"

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat colorer la vie

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł colorer la vie autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac colorer la vie na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o colorer la vie , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „colorer la vie” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z colorer la vie : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Niezależnie od tego, czy chodzi o sztukę uliczną, sztukę miejską czy graffiti, te nowe trendy artystyczne od kilkudziesięciu lat kształtują się we wszystkich większych miastach: od Nowego Jorku po Paryż czy od Londynu po Tokio przez Rio. z Janeiro. Po pierwsze, użycie słowa „sztuka uliczna” jest stosunkowo nowe. Pochodzi z lat 2000. Wykorzystano go w 2006 roku podczas pierwszych aukcji dzieł sztuki reprezentujących ten nurt artystyczny. W 2008 roku wystawa „sztuki ulicznej” w Tate Modern w Londynie narzuciła ten termin na określenie tego nowego, szczególnego ruchu artystycznego charakteryzującego się wielką różnorodnością stylów (graffiti, kolaże, szablony, instalacje, freski, mozaiki, naklejki...)

Można powiedzieć, że jest to globalny ruch artystyczny, który rozpoczął się w latach 60. i żyje do dziś. Różnorodność wykorzystywanych mediów, stylów, technik oraz swoboda tworzenia w przestrzeni publicznej. To nowy ruch, który wszedł do historii sztuki.

Kto stworzył sztukę uliczną?

Od niepamiętnych czasów na ścianach znajdowano ślady dzieł sztuki. Niezależnie od tego, czy chodzi o sztukę ciemieniową w jaskiniach Lascaux, czy nazwiska znalezione na ścianach Pompejów, sztuka rysowania i graffiti w przestrzeni publicznej jest obecna przez cały czas. To, co dziś nazywa się sztuką uliczną, nie jest więc zupełnie nowe.

We Francji w latach 30. artysta Brassaï, zainteresowany graffiti, postanowił je sfotografować, aby uwiecznić je na zdjęciach. W latach pięćdziesiątych Jacques Villeglé (1926-) i Raymond Hains odzyskali plakaty z ulicy, aby odtworzyć dzieło sztuki z tymi poszarpanymi fragmentami plakatu. W ten sposób położyli podwaliny pod to, co później stało się sztuką uliczną. W tym samym czasie Gérard Zlotykamien (1940-), w 1963 roku zaczął malować na ulicy czarno-czerwone sylwetki, które nazwał „efemerydami”. Swoje sylwetki będzie malował jeszcze przez kilka lat.
Ten motyw sylwetek i użycie farby w sprayu są również ważne w twórczości Ernesta Pignona-Ernesta (1942-). Jego sygnaturą są wycięte z szablonu sylwetki i narysowane na ścianach. Zaatakuje pewne miejsca i ściany swoimi dziełami, jak dzisiejsi artyści graffiti.

Pod koniec lat 60. w Filadelfii (Stany Zjednoczone) pierwszym z „graferów” był artysta Cornbread, który wszędzie dopisywał swój podpis. To narodziny pierwszych tagów: Wielkie litery wykonane aerozolem. Wielu młodych ludzi idzie za ich przykładem i umieszcza swoje nazwiska na ścianach.
W 1969 roku Julio 204 w Nowym Jorku jako jeden z pierwszych oznaczył miasto, jako pierwszy dodał swój numer ulicy do swojego podpisu. Zjawisko, które stanie się wyznacznikiem ruchu nowojorskiego. Taki 183 jest naprawdę pierwszym taggerem, który stał się znany w mieście, pokrywając ściany i pociągi metra swoimi podpisami.
W obliczu wzrostu liczby artystów graffiti, artyści zaczynają szukać możliwości wyróżnienia się. Stay High 149 jako pierwszy dodaje elementy graficzne do swojej sygnatury, podwajając metkę i dodając halo widoczne w serii Le Saint. Idąc za tym przykładem, wielu artystów graffiti pójdzie za jego przykładem, a styl będzie stawał się coraz bardziej pomysłowy. Faza 2 to wybitny artysta, który zmodyfikuje zawieszkę, tworząc coraz bardziej oryginalne kształty liter i kończąc jej kompozycję strzałką.

Płodny artysta późnych lat 70., Seen, tworzył prace w jasnych, kontrastowych kolorach, podczas gdy Blade pracował nad perspektywą i geometrią w swoich pracach. Jest jednym z pierwszych artystów zauważonych przez galerię i ma swoją pierwszą wystawę.

Fenomen street artu rozprzestrzenia się na całym świecie

Styl ewoluuje coraz bardziej, czasami odchodząc od oryginalnego graffiti. Prawdziwe polowanie prowadzone przez władze na artystów, którzy tagują drzwi i wagony metra, nasila się, artyści zmuszeni są zdwoić swoją pomysłowość do pracy, by być coraz szybszym w swojej pracy i kreatywności, aby móc wyróżnić się na tle innych artystów . Doprowadzi to również do zmiany miejsca ich pracy i podwyższenia murów jako wsparcia dla ich osiągnięć. Ewolucja ich narzędzia pracy, jakim jest aerozol, może ewoluować. Pojawia się wiele kolorów, a końcówki natryskowe umożliwiają artystom tworzenie różnych grubości linii.

Artyści Futura, Dondi White, Rammellzee czy A-One byli czołowymi artystami przełomu lat 79. i 80. w USA. Są też pierwszymi, którzy nadają swojej pracy mniej lub bardziej polityczne przesłanie. Od 1979 roku miejsca sztuki i galerie alternatywne interesują się i wystawiają artystów street artu. Sukces stał się międzynarodowy i od lat 80. artyści Blade, Futura czy Seen wystawiali się na licznych wystawach w Europie. Europejskie muzea, takie jak muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie, otrzymają dzieła sztuki ulicznej. Wraz z wystawami i odkryciem sztuki ulicznej poprzez podróże, od 1983 do 1984 roku, zjawisko rozprzestrzeniło się w Europie (Francja, Włochy, Niemcy...)

W Paryżu pierwszym znanym artystą graffiti jest Bando, który importuje graffiti do Francji i dołącza do artystów Blek le Rat i Jérôme Mesnager, którzy wykonują szablony na artystach przy użyciu miejskich podpór.
Jąkające się początki paryskiego graffiti koncentrują się na brzegach Sekwany między Pont Neuf a Pont de la Concorde. Intensyfikuje się wymiana między europejskimi artystami. Angielski artysta Mode 2 będzie zatem pracował w Paryżu z Bando, który następnie będzie współpracował z Holendrem Sho. Intensyfikują się również wymiany z artystami z Ameryki Północnej, takimi jak JonOne, który poznał Bando w Nowym Jorku, zamierza mu pokazać, co się dzieje w Paryżu. JonOne następnie przyjeżdża do Paryża, następnie dołącza do Bad Boy Crew (BBC) i zostaje na stałe w stolicy Francji. JonOne będzie odróżniał się od innych artystów, skupiając się na ruchu, a nie na liternictwie. Na początku lat 90. BBC wystawiała w całej Europie.

Jakie jest przesłanie street artu?

Jeśli do tej pory street art był zasadniczo techniką tagowania, to od lat 90. sztuka miejska przeżyje małą rewolucję. Niektórzy artyści zastąpią podpis przedstawieniami twarzy, portretami… – jak Shepard Fairey alias Obey. Jeszcze jako student w 1989 roku stworzył ikonę „André the Giant Has a Posse” i zrobił z niej naklejkę, którą rozdawał swoim przyjaciołom, prosząc ich, aby wszędzie ją przyklejali. Jego celem jest uświadomienie nam, że obrazy, które widzimy, mają znaczenie i ważne jest, aby je zrozumieć.
Nowa generacja nie będzie już używać tylko puszki aerozolu do inwazji na miejską przestrzeń, ale użyje naklejek, kolażu, mozaiki, szablonu…
Francuski Space Invider zaatakuje przestrzeń publiczną, przyklejając mozaikowe tessery na ścianach, aby stworzyć efekty wizualne inspirowane grą zręcznościową Space Invaders z 1978 roku. Invader zainstalował ponad 3000 części w ponad 60 miastach na całym świecie.

W odpowiedzi na wizualne zanieczyszczenie, jakie tworzy komunikacja komercyjna w przestrzeni publicznej, artysta Zevs odwróci logo głównych marek, roztapiając je po zmroku na fasadach domów towarowych. Stworzy również cienie obiektów małej architektury, malując cienie tych obiektów na chodnikach.

Przez lata artysta Banksy będzie wykorzystywał swoją sztukę do potępiania wad społeczeństwa za pomocą humoru, poezji i szokujących efektów wizualnych, w szczególności za pomocą techniki szablonowej. Jego proste i wyrafinowane sceny zdumiewają i naznaczają umysły. Szybko stał się jednym z najbardziej znanych artystów. Inni francuscy artyści będą używać tej techniki, jak Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol czy C215.

Sztuka ulicy stale się rozwija. Od prostego graffiti z jego początków po graffiti Seen czy JonOne, techniki są zróżnicowane. Artyści graffiti nadal używają puszek ze sprayem do tworzenia swoich prac. Ale wykorzystują też nowe techniki i nośniki, takie jak mozaika, szablon, naklejka, instalacje, rzeźba czy projekcja wideo.

Niektórzy znani artyści sztuki ulicznej

Banksy'ego

Artysta, któremu udało się utrzymać swoją tożsamość w tajemnicy przed mediami. Jego prace wykonane głównie w formie szablonu, początkowo na ulicach Londynu, zanim zawładnęły ulicami całego świata.

Jego satyryczna i wywrotowa twórczość ma na celu podkreślenie odmiennego niż ambientowy sposobu myślenia. Zwłaszcza środki masowego przekazu. Jego praca koncentruje się na silnych żądaniach politycznych i społecznych.

Dokument „Wyjście przez sklep z pamiątkami” z 2010 roku był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny.

Shepard Fairey

Urodzony w 1970 roku, jest współczesnym artystą znanym z graficznych serigrafii. Znany najpierw ze swoich naklejek, jego praca stała się sławna dzięki plakatowi przedstawiającemu Baracka Obamę podczas wyborów prezydenckich w USA w 2008 roku.

Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy Victoria and Albert Museum w Londynie.

Aerozol Jeffa

Artysta urodzony w 1957 roku. Jest jednym z pionierów street artu we Francji początku lat 80. Artysta szablonowy, tworzy portrety osobowości takich jak Elvis Presley, Lennon, Basquiat... ale także osoby anonimowe jak dzieci, przechodnie czy żebracy.

Cytaty artystów street artu

Banksy'ego

„Graffiti to jedna z niewielu dostępnych dróg, gdy nie masz prawie nic. I chociaż nie możesz wyleczyć biedy na tym świecie obrazem, przynajmniej możesz sprawić, że ktoś się uśmiechnie, gdy sika”.

„Największych zbrodni nie popełniają ci, którzy łamią zasady, ale ludzie, którzy wykonują rozkazy. To oni zrzucają bomby i masakrują wioski”.

Gerard Złotykamien

„Stworzenie to choroba, anomalia, z której nie mam zamiaru wyleczyć!”

Jakie są największe festiwale sztuki ulicznej?

Na całym świecie odbywa się wiele festiwali sztuki ulicznej i sztuki miejskiej:

• We Francji Grenoble Street Art Fest, efekt Underground w Paris la Défense, Zoo Art Show w Lyonie.
• W Wielkiej Brytanii Bristol's Upfest
• W Norwegii NuArt
• W Kanadzie Mural w Montrealu
• W Hiszpanii Asalto, Saragossa, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• W USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit - Murale na rynku, Hawaje Kaka'ako - Pow! Wow!, Sacramento - Szeroko otwarte ściany, Atlanta - Żywe ściany
• W Belgia, Ostenda - Kryształowy Statek
• W Szwajcarii Art Basel
• W Polsce Łódź - Urban Forms
• W Chinach, Hong Kongu – Hkwalls
  
  

Jakie filmy o sztuce ulicznej warto zobaczyć?

• Dostać się do ściany: dokument o Banksym
• Chats perchés: film dokumentalny o M Chat
• Wyreżyserowany przez francuskiego artystę ulicznego JR.
• Śródmieście 81 – Jean-Michel Basquiat: film powraca do początków kariery Basquiata.
• Stations of the Elevated: film dokumentalny o graffiti w Nowym Jorku.
• Wild Style, film z lat 80.: dokument o amerykańskiej kulturze miejskiej i graffiti.
• Pisarze 1983-2003, 20 lat graffiti w Paryżu

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat colorer la vie

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł colorer la vie autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac colorer la vie na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o colorer la vie , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „colorer la vie” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z colorer la vie : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Niezależnie od tego, czy chodzi o sztukę uliczną, sztukę miejską czy graffiti, te nowe trendy artystyczne od kilkudziesięciu lat kształtują się we wszystkich większych miastach: od Nowego Jorku po Paryż czy od Londynu po Tokio przez Rio. z Janeiro. Po pierwsze, użycie słowa „sztuka uliczna” jest stosunkowo nowe. Pochodzi z lat 2000. Wykorzystano go w 2006 roku podczas pierwszych aukcji dzieł sztuki reprezentujących ten nurt artystyczny. W 2008 roku wystawa „sztuki ulicznej” w Tate Modern w Londynie narzuciła ten termin na określenie tego nowego, szczególnego ruchu artystycznego charakteryzującego się wielką różnorodnością stylów (graffiti, kolaże, szablony, instalacje, freski, mozaiki, naklejki...)

Można powiedzieć, że jest to globalny ruch artystyczny, który rozpoczął się w latach 60. i żyje do dziś. Różnorodność wykorzystywanych mediów, stylów, technik oraz swoboda tworzenia w przestrzeni publicznej. To nowy ruch, który wszedł do historii sztuki.

Kto stworzył sztukę uliczną?

Od niepamiętnych czasów na ścianach znajdowano ślady dzieł sztuki. Niezależnie od tego, czy chodzi o sztukę ciemieniową w jaskiniach Lascaux, czy nazwiska znalezione na ścianach Pompejów, sztuka rysowania i graffiti w przestrzeni publicznej jest obecna przez cały czas. To, co dziś nazywa się sztuką uliczną, nie jest więc zupełnie nowe.

We Francji w latach 30. artysta Brassaï, zainteresowany graffiti, postanowił je sfotografować, aby uwiecznić je na zdjęciach. W latach pięćdziesiątych Jacques Villeglé (1926-) i Raymond Hains odzyskali plakaty z ulicy, aby odtworzyć dzieło sztuki z tymi poszarpanymi fragmentami plakatu. W ten sposób położyli podwaliny pod to, co później stało się sztuką uliczną. W tym samym czasie Gérard Zlotykamien (1940-), w 1963 roku zaczął malować na ulicy czarno-czerwone sylwetki, które nazwał „efemerydami”. Swoje sylwetki będzie malował jeszcze przez kilka lat.
Ten motyw sylwetek i użycie farby w sprayu są również ważne w twórczości Ernesta Pignona-Ernesta (1942-). Jego sygnaturą są wycięte z szablonu sylwetki i narysowane na ścianach. Zaatakuje pewne miejsca i ściany swoimi dziełami, jak dzisiejsi artyści graffiti.

Pod koniec lat 60. w Filadelfii (Stany Zjednoczone) pierwszym z „graferów” był artysta Cornbread, który wszędzie dopisywał swój podpis. To narodziny pierwszych tagów: Wielkie litery wykonane aerozolem. Wielu młodych ludzi idzie za ich przykładem i umieszcza swoje nazwiska na ścianach.
W 1969 roku Julio 204 w Nowym Jorku jako jeden z pierwszych oznaczył miasto, jako pierwszy dodał swój numer ulicy do swojego podpisu. Zjawisko, które stanie się wyznacznikiem ruchu nowojorskiego. Taki 183 jest naprawdę pierwszym taggerem, który stał się znany w mieście, pokrywając ściany i pociągi metra swoimi podpisami.
W obliczu wzrostu liczby artystów graffiti, artyści zaczynają szukać możliwości wyróżnienia się. Stay High 149 jako pierwszy dodaje elementy graficzne do swojej sygnatury, podwajając metkę i dodając halo widoczne w serii Le Saint. Idąc za tym przykładem, wielu artystów graffiti pójdzie za jego przykładem, a styl będzie stawał się coraz bardziej pomysłowy. Faza 2 to wybitny artysta, który zmodyfikuje zawieszkę, tworząc coraz bardziej oryginalne kształty liter i kończąc jej kompozycję strzałką.

Płodny artysta późnych lat 70., Seen, tworzył prace w jasnych, kontrastowych kolorach, podczas gdy Blade pracował nad perspektywą i geometrią w swoich pracach. Jest jednym z pierwszych artystów zauważonych przez galerię i ma swoją pierwszą wystawę.

Fenomen street artu rozprzestrzenia się na całym świecie

Styl ewoluuje coraz bardziej, czasami odchodząc od oryginalnego graffiti. Prawdziwe polowanie prowadzone przez władze na artystów, którzy tagują drzwi i wagony metra, nasila się, artyści zmuszeni są zdwoić swoją pomysłowość do pracy, by być coraz szybszym w swojej pracy i kreatywności, aby móc wyróżnić się na tle innych artystów . Doprowadzi to również do zmiany miejsca ich pracy i podwyższenia murów jako wsparcia dla ich osiągnięć. Ewolucja ich narzędzia pracy, jakim jest aerozol, może ewoluować. Pojawia się wiele kolorów, a końcówki natryskowe umożliwiają artystom tworzenie różnych grubości linii.

Artyści Futura, Dondi White, Rammellzee czy A-One byli czołowymi artystami przełomu lat 79. i 80. w USA. Są też pierwszymi, którzy nadają swojej pracy mniej lub bardziej polityczne przesłanie. Od 1979 roku miejsca sztuki i galerie alternatywne interesują się i wystawiają artystów street artu. Sukces stał się międzynarodowy i od lat 80. artyści Blade, Futura czy Seen wystawiali się na licznych wystawach w Europie. Europejskie muzea, takie jak muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie, otrzymają dzieła sztuki ulicznej. Wraz z wystawami i odkryciem sztuki ulicznej poprzez podróże, od 1983 do 1984 roku, zjawisko rozprzestrzeniło się w Europie (Francja, Włochy, Niemcy...)

W Paryżu pierwszym znanym artystą graffiti jest Bando, który importuje graffiti do Francji i dołącza do artystów Blek le Rat i Jérôme Mesnager, którzy wykonują szablony na artystach przy użyciu miejskich podpór.
Jąkające się początki paryskiego graffiti koncentrują się na brzegach Sekwany między Pont Neuf a Pont de la Concorde. Intensyfikuje się wymiana między europejskimi artystami. Angielski artysta Mode 2 będzie zatem pracował w Paryżu z Bando, który następnie będzie współpracował z Holendrem Sho. Intensyfikują się również wymiany z artystami z Ameryki Północnej, takimi jak JonOne, który poznał Bando w Nowym Jorku, zamierza mu pokazać, co się dzieje w Paryżu. JonOne następnie przyjeżdża do Paryża, następnie dołącza do Bad Boy Crew (BBC) i zostaje na stałe w stolicy Francji. JonOne będzie odróżniał się od innych artystów, skupiając się na ruchu, a nie na liternictwie. Na początku lat 90. BBC wystawiała w całej Europie.

Jakie jest przesłanie street artu?

Jeśli do tej pory street art był zasadniczo techniką tagowania, to od lat 90. sztuka miejska przeżyje małą rewolucję. Niektórzy artyści zastąpią podpis przedstawieniami twarzy, portretami… – jak Shepard Fairey alias Obey. Jeszcze jako student w 1989 roku stworzył ikonę „André the Giant Has a Posse” i zrobił z niej naklejkę, którą rozdawał swoim przyjaciołom, prosząc ich, aby wszędzie ją przyklejali. Jego celem jest uświadomienie nam, że obrazy, które widzimy, mają znaczenie i ważne jest, aby je zrozumieć.
Nowa generacja nie będzie już używać tylko puszki aerozolu do inwazji na miejską przestrzeń, ale użyje naklejek, kolażu, mozaiki, szablonu…
Francuski Space Invider zaatakuje przestrzeń publiczną, przyklejając mozaikowe tessery na ścianach, aby stworzyć efekty wizualne inspirowane grą zręcznościową Space Invaders z 1978 roku. Invader zainstalował ponad 3000 części w ponad 60 miastach na całym świecie.

W odpowiedzi na wizualne zanieczyszczenie, jakie tworzy komunikacja komercyjna w przestrzeni publicznej, artysta Zevs odwróci logo głównych marek, roztapiając je po zmroku na fasadach domów towarowych. Stworzy również cienie obiektów małej architektury, malując cienie tych obiektów na chodnikach.

Przez lata artysta Banksy będzie wykorzystywał swoją sztukę do potępiania wad społeczeństwa za pomocą humoru, poezji i szokujących efektów wizualnych, w szczególności za pomocą techniki szablonowej. Jego proste i wyrafinowane sceny zdumiewają i naznaczają umysły. Szybko stał się jednym z najbardziej znanych artystów. Inni francuscy artyści będą używać tej techniki, jak Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol czy C215.

Sztuka ulicy stale się rozwija. Od prostego graffiti z jego początków po graffiti Seen czy JonOne, techniki są zróżnicowane. Artyści graffiti nadal używają puszek ze sprayem do tworzenia swoich prac. Ale wykorzystują też nowe techniki i nośniki, takie jak mozaika, szablon, naklejka, instalacje, rzeźba czy projekcja wideo.

Niektórzy znani artyści sztuki ulicznej

Banksy'ego

Artysta, któremu udało się utrzymać swoją tożsamość w tajemnicy przed mediami. Jego prace wykonane głównie w formie szablonu, początkowo na ulicach Londynu, zanim zawładnęły ulicami całego świata.

Jego satyryczna i wywrotowa twórczość ma na celu podkreślenie odmiennego niż ambientowy sposobu myślenia. Zwłaszcza środki masowego przekazu. Jego praca koncentruje się na silnych żądaniach politycznych i społecznych.

Dokument „Wyjście przez sklep z pamiątkami” z 2010 roku był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny.

Shepard Fairey

Urodzony w 1970 roku, jest współczesnym artystą znanym z graficznych serigrafii. Znany najpierw ze swoich naklejek, jego praca stała się sławna dzięki plakatowi przedstawiającemu Baracka Obamę podczas wyborów prezydenckich w USA w 2008 roku.

Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy Victoria and Albert Museum w Londynie.

Aerozol Jeffa

Artysta urodzony w 1957 roku. Jest jednym z pionierów street artu we Francji początku lat 80. Artysta szablonowy, tworzy portrety osobowości takich jak Elvis Presley, Lennon, Basquiat... ale także osoby anonimowe jak dzieci, przechodnie czy żebracy.

Cytaty artystów street artu

Banksy'ego

„Graffiti to jedna z niewielu dostępnych dróg, gdy nie masz prawie nic. I chociaż nie możesz wyleczyć biedy na tym świecie obrazem, przynajmniej możesz sprawić, że ktoś się uśmiechnie, gdy sika”.

„Największych zbrodni nie popełniają ci, którzy łamią zasady, ale ludzie, którzy wykonują rozkazy. To oni zrzucają bomby i masakrują wioski”.

Gerard Złotykamien

„Stworzenie to choroba, anomalia, z której nie mam zamiaru wyleczyć!”

Jakie są największe festiwale sztuki ulicznej?

Na całym świecie odbywa się wiele festiwali sztuki ulicznej i sztuki miejskiej:

• We Francji Grenoble Street Art Fest, efekt Underground w Paris la Défense, Zoo Art Show w Lyonie.
• W Wielkiej Brytanii Bristol's Upfest
• W Norwegii NuArt
• W Kanadzie Mural w Montrealu
• W Hiszpanii Asalto, Saragossa, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• W USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit - Murale na rynku, Hawaje Kaka'ako - Pow! Wow!, Sacramento - Szeroko otwarte ściany, Atlanta - Żywe ściany
• W Belgia, Ostenda - Kryształowy Statek
• W Szwajcarii Art Basel
• W Polsce Łódź - Urban Forms
• W Chinach, Hong Kongu – Hkwalls
  
  

Jakie filmy o sztuce ulicznej warto zobaczyć?

• Dostać się do ściany: dokument o Banksym
• Chats perchés: film dokumentalny o M Chat
• Wyreżyserowany przez francuskiego artystę ulicznego JR.
• Śródmieście 81 – Jean-Michel Basquiat: film powraca do początków kariery Basquiata.
• Stations of the Elevated: film dokumentalny o graffiti w Nowym Jorku.
• Wild Style, film z lat 80.: dokument o amerykańskiej kulturze miejskiej i graffiti.
• Pisarze 1983-2003, 20 lat graffiti w Paryżu

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ colorer la vie ”:

Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości: 

• Colorer La Vie Obrazy na sprzedaż
• colorer la vie Rzeźby na sprzedaż
• COLORER LA VIE Fotografia na sprzedaż
• Colorer La Vie Rysunki (Dzieła na sprzedaż)