Symbolizm to ruch artystyczny skupiający wielu artystów o odmiennych podejściach. Nie jednoczy artystów pod jednym sztandarem, ale łączy ich w obronie wspólnej myśli. Artyści tego ruchu uważają, że sztuka musi przedstawiać świat wewnętrzny, świat nastrojów i emocji artysty. Inspirują się poezją, tajemnicą, romantyzmem i własną wrażliwością. Inwestują w to, co irracjonalne różnymi środkami: wyobraźnią, snami, hipnozą, narkotykami, a nawet psychoanalizą (poszukiwanie nieświadomości). Dążą do wywołania psychologicznego wpływu w mózgu patrzącego poprzez powracające tematy, takie jak okultyzm, doświadczenia mistyczne, erotyka i perwersje. Na czele tego nurtu stoją francuscy artyści Odilon Redon i Gustave Moreau, których oniryczne i makabryczne wszechświaty sprawiają, że odkrywamy ciemną stronę życia. Inni europejscy artyści uznawali malarstwo symboliczne, zwłaszcza belgijski malarz James Ensor i jego karnawałowe postacie, potwory i szkielety, czy Norweg Edvard Munch ze słynnym Krzykiem, wizualnym wyrazem stanu rozpaczy i przerażenia, zdecydowanie ikonicznym dziełem.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne malarstwo symboliczne to unikalna forma sztuki, która zyskała znaczną popularność w ostatnich latach. Ten typ dzieł jest tworzony przy użyciu różnych nośników i materiałów, w tym płótna, drewna, papieru, a nawet metalu. Artyści tworzący te obrazy używają różnych technik, w tym tradycyjnych metod malarskich, technik mixed media i technik cyfrowych. To, co wyróżnia współczesne malarstwo symboliczne, to jego zdolność do przekazywania skomplikowanych emocji i idei za pomocą symboli, metafor i alegorii.
Malarstwo współczesnego symbolizmu pojawiło się pod koniec XX wieku jako reakcja na dominację sztuki abstrakcyjnej i konceptualnej. Ruch ten dążył do wyrażenia emocjonalnych i duchowych aspektów ludzkiego doświadczenia poprzez obrazy figuratywne i reprezentacyjne. Ważnymi datami i okresami są lata 70. i 80., kiedy artyści tacy jak Ernst Fuchs i HR Giger zostali uznani za swoje surrealistyczne i fantastyczne Dzieła. Ruch nabrał rozmachu w latach 90. wraz z pojawieniem się niskokulturowej sceny artystycznej, która zaadaptowała ikonografię i tematy kultury popularnej. Malarstwo współczesnego symbolizmu charakteryzuje się stosowaniem symboliki, alegorii i narracji w celu przekazania sensu.
Współczesne malarstwo symboliczne w ostatnich latach przeszło znaczącą ewolucję, artyści eksplorują nowe style i techniki, aby wyrazić swoje idee. Te obrazy oferują unikalną perspektywę na współczesne życie i warunki ludzkie, często zawierając bogaty symbolizm i złożoną grafikę.
Symbolizm w sztuce współczesnej to popularny gatunek, który przyciąga wyobraźnię artystów i miłośników sztuki. Oto kilku znanych artystów współczesnych, którzy słyną z pracy w tym obszarze:
Audrey Kawasaki - Amerykańsko-japońska artystka, która tworzy oniryczne i erotyczne obrazy, inspirowane stylem secesyjnym i japońskimi drzeworytami. Jej prace przedstawiają młode kobiety o długich, płynnych włosach i nawiedzonych oczach, często w towarzystwie symbolicznych motywów, takich jak motyle czy ptaki.
Kris Kuksi - Amerykański rzeźbiarz, tworzący złożone, gotyckie instalacje bogate w symbolikę i szczegóły. Jego prace często eksplorują tematy śmiertelności, mitologii i ciemniejszych aspektów ludzkiej natury.
Nicoletta Ceccoli - Włoska artystka, której obrazy pełne są baśniowej i surrealistycznej wyobraźni, zamazującej granice między niewinnością a ciemnością. Jej prace często przedstawiają młode dziewczyny i zwierzęta w fantastycznych i onirycznych otoczeniach.
Ray Caesar - Kanadyjski artysta, tworzący cyfrowe obrazy, które są jednocześnie piękne i niepokojące. Jego prace przedstawiają postacie o porcelanowej skórze, o wydłużonych kończynach i nawiedzonych wyrazach twarzy, często umieszczone na ozdobnych i barokowych tłach.
Mark Ryden - Amerykański malarz, łączący elementy pop-surrealizmu, sztuki klasycznej i kiczu, aby stworzyć fantastyczne, ale niepokojące obrazy pełne ukrytych symboli. Jego prace często przedstawiają dzieci, zwierzęta i celebrytów w dziwnych i nadprzyrodzonych otoczeniach.
Ci artyści zyskali popularność dzięki swoim unikalnym interpretacjom symboliki w sztuce współczesnej. Przywołują emocje, które rezonują z widzem, a ich praca często pozostawia trwałe wrażenie.
Malarstwo symboliczne to styl sztuki, który pojawił się pod koniec XIX wieku i charakteryzuje się stosowaniem symboli i metafor do wyrażania abstrakcyjnych idei i emocji. Oto kilka przykładów dobrze znanych współczesnych obrazów symbolicznych:
"La Persistance de la mémoire" Salvador Dali, stworzona w 1931 roku, to surrealistyczny obraz przedstawiający topniejące zegary owinięte wokół różnych przedmiotów, w tym zdeformowanej twarzy. Obraz często interpretowany jest jako reprezentacja względności czasu i nietrwałości rzeczywistości.
"La Trahison des images" René Magritte, stworzona w 1928 roku, przedstawia fajkę z tekstem "To nie jest fajka" napisanym poniżej. Obraz kwestionuje percepcję rzeczywistości widza oraz relację między językiem a przedstawieniem.
"Le Cri" Edvard Munch, stworzony w 1893 roku, to ekspresjonistyczny obraz przedstawiający postać z deformowaną twarzą i zakrytymi dłońmi uszami. Obraz często interpretowany jest jako reprezentacja egzystencjalnej niepewności i lęku związanego z nowoczesnym życiem.
"Le Baiser" Gustav Klimt, stworzony w 1907 roku, to dekoracyjny obraz przedstawiający parę w namiętnym uścisku. Obraz często interpretowany jest jako reprezentacja transcendencji miłości oraz połączenia fizycznego i duchowego.
"La Naissance de Vénus" Alexandre Cabanel, stworzona w 1863 roku, to neoklasyczny obraz przedstawiający boginię Wenus wychodzącą z morza. Obraz często interpretowany jest jako reprezentacja idealizowanej kobiecej piękności oraz celebracja zmysłowości.
