Kto powiedział, że konsole do gier wideo są tylko dla dzieci? Gry wideo mogą spodobać się wszystkim odbiorcom ze względu na ich design i zabawne wszechświaty . Niezależnie od tego, czy wolisz Playstation czy Nintendo, możesz doświadczyć prawdziwego wirtualnego świata, który staje się miejscem wszystkich możliwości, gdy trzymamy kontroler do gier. Grand Theft Auto, Call Of Duty, Final Fantasy, Tomb Raider, Mario Kart… tak wiele franczyz w branży gier wideo, które naznaczyły wyobraźnię artystów swoimi galeriami kultowych postaci: Lara Croft, Mario Bros, Zelda, Pacman, Sonic … Nic więc dziwnego, że artyści oddają hołd motywowi gier wideo na swoich obrazach.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne Malarstwo wideo gier to rodzaj oryginalnej sztuki, która zyskała popularność w ostatnich latach. Ta forma sztuki łączy cyfrowy świat gier wideo z tradycyjnym medium malarstwa. Główne rodzaje nośników i materiałów używanych do malarstwa wideo gier to płótno, farba akrylowa i oprogramowanie do malowania cyfrowego. To, co wyróżnia tę sztukę, to sposób, w jaki odzwierciedla obecny stan technologii i kultury. Malarstwo wideo gier oferuje nową perspektywę na świat gier i świata sztuki, i stało się popularną formą wyrazu dla artystów, którzy interesują się eksplorowaniem nowych mediów. Te obrazy stawiają także ważne pytania o relację między technologią a sztuką i o to, jak mogą być wykorzystane do stworzenia czegoś naprawdę wyjątkowego i innowacyjnego.
Współczesne malarstwo gier wideo wywodzi się z początków gier w latach 70. i 80. XX wieku. Pierwsze sztuka gier wideo pojawiła się w postaci pikselowych grafik i oprawy graficznej. Wraz z postępem technologii, jakość i realizm grafiki w grach wideo uległy poprawie, co zainspirowało artystów do tworzenia własnych interpretacji tych cyfrowych światów.
Współczesne Malarstwo z gier wideo niedawno przeszło ewolucję na rynku sztuki, ponieważ coraz więcej artystów wykorzystuje gry wideo jako materiał źródłowy do swoich prac. Te obrazy badają estetykę wizualną i tematykę występujące w grach wideo, a ich znaczenie na współczesnym rynku sztuki polega na zdolności do nawiązania kontaktu z nową publicznością. Malarstwo z gier wideo jest nie tylko atrakcyjne dla graczy, ale także dla kolekcjonerów sztuki, którzy doceniają umiejętności techniczne i kreatywność wymaganą do stworzenia tych dzieł. W miarę jak gry wideo zyskują na znaczeniu kulturowym, tak samo rośnie znaczenie malarstwa z gier wideo. Ewolucja współczesnego Malarstwa z gier wideo stawia ważne pytania dotyczące relacji między sztuką wysoką a niską i wyzwala tradycyjne pojęcia dotyczące tego, co stanowi "sztukę piękną".
Współcześni artyści znani ze swojej pracy nad obrazami związanymi z grami wideo to Andy Warhol, Cory Arcangel i Daniel Canogar.
Andy Warhol, pionier ruchu Pop Art, stworzył serię obrazów przedstawiających kultowych bohaterów popularnej gry Atari "Pac-Man". Wykorzystując swoje charakterystyczne jaskrawe kolory i odważne linie, prace Warhola uchwyciły zabawny duch gry.
Cory Arcangel, artysta multimedialny, znany jest z pracy z technologią i mediami cyfrowymi. Jego obrazy z gier wideo często przybierają formę zmodyfikowanych lub przerobionych kartridży gier, podważając pierwotną funkcję gry i tworząc nowe, nieoczekiwane doświadczenia dla gracza/widza.
Daniel Canogar, hiszpański artysta, tworzy instalacje i rzeźby o dużych rozmiarach, używając porzuconej elektroniki i technologii. Jego obrazy wideo z gier często przybierają postać abstrakcyjnych, pikselowych obrazów, nawiązujących do wizualnego języka klasycznych gier arcade.
Prace tych artystów stawiają istotne pytania dotyczące relacji między sztuką a technologią oraz kwestionują tradycyjne pojęcia tego, czym sztuka może być. Poprzez włączanie elementów kultury popularnej i mediów cyfrowych do swojej pracy, zachęcają widzów do podejmowania interakcji ze sztuką w nowych i ekscytujących sposóbach.
Obrazy z gier komputerowych stały się w ostatnich latach coraz bardziej popularne, a wielu współczesnych artystów tworzy oszałamiające Dzieła inspirowane ulubionymi grami. Oto kilka znanych przykładów:
"The Last of Us Part II" autorstwa Johna Sweeneya (2020) Ten obraz przedstawia protagonistkę gry, Ellie, stojącą przed palącym się samochodem z determinacją na twarzy. Użycie ciepłych kolorów i dramatycznego oświetlenia tworzy poczucie naglącej potrzeby i niebezpieczeństwa.
"Legend of Zelda: Breath of the Wild" autorstwa Takashiego Mifune (2017) Mifune’s malowanie uchwyciło ogromny, otwarty świat gry, z Linkiem stojącym na klifie, patrzącym na oszałamiający krajobraz. Użycie żywych kolorów i szczegółowej pracy pędzla sprawia, że obraz wydaje się żywy i wciągający.
"Red Dead Redemption 2" autorstwa Craiga Mullinsa (2018) Mullins’ malowanie przedstawia protagonistę gry, Arthura Morgana, jadącego na koniu przez śnieżny krajobraz. Użycie chłodnych kolorów i miękkiego oświetlenia tworzy spokojną, niemal eteryczną atmosferę.
"God of War" autorstwa Ruana Jia (2018) Malowanie Jia pokazuje Kratosa i jego syna Atreusa stojących przed ogromną statuą nordyckiego boga. Użycie śmiałych, dramatycznych kolorów i szerokich pociągnięć pędzla tworzy poczucie epickiej wielkości.
"Final Fantasy VII Remake" autorstwa Tetsuyi Nomury (2020) Malowanie Nomury przedstawia protagonistę gry, Clouda, stojącego przed kultowym budynkiem Shinry. Użycie nastrojowego oświetlenia i skomplikowanych detali sprawia, że obraz wydaje się jak zdjęcie z epickiej przygody.
Te obrazy z gier wideo ukazują niesamowity talent i kreatywność współczesnych artystów oraz ich zdolność do uchwycenia istoty ukochanych gier w nowym i ekscytującym medium.
