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Stooky Bill (2024) Pittura da Simon Houlton
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

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Banca d'immagine d'arte-
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The painting is a splash painting with newspaper added on top later and then the brushwork depicting the TV and antennas added later.
The name Stooky Bill is a reference to John Logie Baird who invented the television in my hometown of Hastings way back in the 1920’s. In early experiments with transferring images, Mr Baird transmitted images of a ventriloquist dummy that he nicknamed Stooky Bill. Hence the name of the artwork.
The algorithm series is a series of paintings about how we are all now living in a dystopian reality at the mercy of bad-faith actors and algorithms. This painting is a way of connecting our current situation with an earlier technological leap.
Written on the TV screen is the question ‘For God’s sake John what have you done?’ which I mean in a Pandora’s box kind of sense.
I read once that John Logie Baird believed that television would lead to a greater depth of understanding between human beings and be a tool to create a more harmonious world. But I have long been of the suspicion that he wouldn’t be very impressed with what we’ve done with the invention he gifted us.
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Simon Houlton è un pittore turco contemporaneo il cui percorso artistico è segnato da uno spirito fieramente indipendente e da un'avversione per le tecniche convenzionali. Come artista autodidatta, Simon abbraccia la libertà di tracciare il proprio percorso sia attraverso l'arte che nella vita, preferendo imparare dai propri errori piuttosto che aderire all'istruzione formale.
Rifiutando i metodi tradizionali, il lavoro di Simon è caratterizzato da una sperimentazione audace e da un'espressione cruda. Utilizza audaci linee nere, schizzi, sbavature e felici incidenti per creare pezzi che rifuggono la perfezione a favore dell'autenticità. Questo approccio non convenzionale, spesso scoraggiato dagli educatori formali, gli consente di trasmettere emozioni e narrazioni con un'estetica cruda e graffiante che risuona profondamente con gli spettatori.
Temi di introspezione e lotta umana permeano il lavoro di Simon, con motivi ricorrenti di volti, pesci e scheletri. Molti dei suoi ritratti fungono da finestre sulla sua psiche, catturando momenti di tumulto emotivo e autoriflessione. Attraverso la sua arte, Simon cerca di affrontare gli aspetti più oscuri dell'esperienza umana - insicurezza, disperazione, isolamento e degrado sociale - in un modo che sia allo stesso tempo riconoscibile e stimolante.
Ogni dipinto è il prodotto di un'intuizione spontanea, guidata da periodi di silenziosa contemplazione e introspezione. L'obiettivo di Simon non è creare immagini belle o tecnicamente impeccabili, ma piuttosto evocare reazioni profonde e viscerali nel suo pubblico. Il suo obiettivo è sfidare i tabù sociali che circondano la salute mentale e la vulnerabilità umana, invitando gli spettatori a confrontarsi con verità scomode e impegnarsi in un'introspezione significativa. Nel mondo di Simon, l'arte non è semplicemente una ricerca estetica, ma un potente strumento per affrontare le complessità della condizione umana.
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Nazionalità:
REGNO UNITO
- Data di nascita : 1975
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Britannici Contemporanei