The Death of Hyacinth (2021) Fotografia da Pietro Cenini

Non in vendita
Opera firmata dall'artista
Certificato di autenticità incluso
  • Opera d'arte originale Fotografia, Fotografia digitale su Carta
  • Dimensioni Altezza 30in, Larghezza 24in
  • Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
  • Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
  • Categorie Fotografie sotto i 1.000 USD Figurativo Mitologia
WARNING: SHIPPED FROM ITALY (NOT from Brazil). The death of Hyacinth has been represented many times throughout the history of art. This image draws particular inspiration from the homonymous painting of 1610 attributed to Cecco del Caravaggio (Francesco Boneri). In the Greek myth of Hyacinth, the gods Apollo and Zephyr (the springtime west wind god) [...]
WARNING: SHIPPED FROM ITALY (NOT from Brazil).
The death of Hyacinth has been represented many times throughout the history of art. This image draws particular inspiration from the homonymous painting of 1610 attributed to Cecco del Caravaggio (Francesco Boneri).
In the Greek myth of Hyacinth, the gods Apollo and Zephyr (the springtime west wind god) both fell in love with Hyacinth.
When Apollo throws the discus to prepare Hyacinth for the Olympics, it is blown off by a gust of wind produced by the jealous Zephyr. Hyacinth is hit in the temple and mortally wounded. Powerless against fate, Apollo then transforms Hyacinth into a flower that blossoms every year in spring when the west wind blows.
In ancient Greece blue was the color associated with Apollo.
The image is a self-portrait as Apollo, together with the painter Américo de Carvalho e Sousa as Hyacinth.

Thanks to a digital zoom lens, a detailed enlargement of this artwork can be scanned on the Portfolio-Impossible Perspectives and Art-Inspired page of the author’s website, innovativefineart.

Printed on archival Hahnemühle Photo Rag 308 gsm fine art paper (matt); signed and numbered on the back. The print has an additional 0.4-inch (1cm) white paper border to facilitate handling and framing. 

Printed on request on a different Hahnemühle fine art paper: Photo Rag Baryta 315 gsm (glossy) or Fine Art Pearl 285 gsm.

Both the artwork and the signed Certificate of Authenticity bear a customized, tamper-evident Swiss-made hologram by 3D/AG with the author's logo, the URL QR code, and an exclusive alphanumeric code.

The artist reserves the right to produce one additional Artist Proof for his own collection.

Temi correlati

FlowerApolloGreekCaravaggioOlympics

Tradotto automaticamente
Seguire
Pietro Cenini, fotografo fine-art, è nato e cresciuto in Italia e ha studiato fotografia negli Stati Uniti. Oggi vive e lavora tra il Brasile e il suo paese natale. Il suo obiettivo artistico [...]

Pietro Cenini, fotografo fine-art, è nato e cresciuto in Italia e ha studiato fotografia negli Stati Uniti. Oggi vive e lavora tra il Brasile e il suo paese natale.

Il suo obiettivo artistico è catturare il nostro mondo interiore, le emozioni profonde e gli stati d'animo nascosti alla vista. Riesce a renderli visibili e sentiti attraverso le sue fotografie. Le sue immagini evocano percezioni alternative di ciò che è visivamente evidente, creando sinestesie che trasformano le impressioni visive in suoni o odori.

Con una passione per il pianoforte classico e dopo una carriera scientifica, Pietro Cenini si trasferisce in California nel 1994 per studiare al Brooks Institute of Photography di Santa Barbara. La fusione di questi due aspetti della sua vita gli ha permesso di avvicinarsi alla fotografia in un modo unico e innovativo. Le sue incrollabili capacità tecniche e la precisione scientifica gli permettono di tradurre la sua sensibilità artistica, il forte senso estetico e la vivida immaginazione in opere d’arte visiva.

Il suo processo di post-produzione è sostanziale, impiegando in media dalle 30 alle 40 ore per immagine e talvolta anche fino a 120 ore. Spesso combina più scatti, anche se questo raramente si nota nel risultato finale, che può sembrare reale nonostante sia chiaramente impossibile.

Come artista e ricercatore, Pietro Cenini segue le direttive della sua anima e non si limita ad uno stile anche se di successo, perché ciò significa che tale stile è già conquistato e rivelato.

Per 16 anni, fino al 2010, ha lavorato come fotografo per diverse agenzie delle Nazioni Unite e riviste di viaggio. Dal 1999 insegna fotografia e Photoshop, sia privatamente che in istituti d'arte. I suoi lavori sono stati rappresentati da diverse agenzie fotografiche in tutto il mondo.

Negli ultimi 20 anni ha dedicato la sua produzione personale esclusivamente alla fotografia artistica. Nel 2015-2016 ha trascorso un anno a Edimburgo dove è stato totalmente coinvolto in un progetto personale che consisteva nel fotografare il processo creativo nella pittura.

ArtMajeur

Ricevi la nostra newsletter per appassionati d'arte e collezionisti