Venditore ArtMajeur by YourArt Editions
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
su Tela
- Dimensioni Altezza 27,6in, Larghezza 39in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Impressionismo Paesaggio
La palette de couleurs est dominée par des tons de bleu et de rouge, avec des touches de jaune émergeant par endroits, ce qui apporte un dynamisme certain à la composition. Le bleu profond du ciel et du fond suggère un crépuscule ou une scène nocturne, tandis que le rouge vif de l'arbre capte immédiatement l'attention du spectateur, contrastant avec l'arrière-plan plus sombre et la tranquillité de la scène.
La texture de la peinture est riche et semble presque palpable, avec des coups de pinceau apparents qui donnent de la vie et du mouvement à l'ensemble. On note également l'influence des théories artistiques de l'époque, en particulier le luminisme, avec des jeux de lumière et de couleur qui cherchent à capturer l'essence émotionnelle du paysage plutôt que de simplement imiter sa forme extérieure.
Cette œuvre témoigne de la transition de Mondrian, montrant son chemin vers l'abstraction à travers la simplification des formes et l'utilisation symbolique des couleurs. "L'arbre rouge" reste une pièce clé pour comprendre l'évolution de la pratique artistique de Mondrian et sa quête incessante pour exprimer l'essence spirituelle derrière le monde visible.
Temi correlati
Piet Mondrian (1872-1944) è stato un pittore olandese e una delle figure più influenti nello sviluppo dell'arte astratta e dell'astrazione geometrica moderna. È rinomato per il suo stile innovativo, caratterizzato dall'uso di forme audaci e geometriche, linee rette e colori primari.
I primi lavori di Mondrian erano radicati nell'impressionismo e successivamente si spostarono verso il simbolismo e il fauvismo. Tuttavia, fu all'inizio degli anni '10 che sviluppò lo stile astratto per il quale è meglio conosciuto. La sua arte si è evoluta attraverso diverse fasi, incluso il famoso periodo "neoplastico", che presentava opere composte da forme rettangolari, linee intersecanti e colori primari.
Mondrian credeva che attraverso l'astrazione e la semplificazione delle forme si potesse esprimere un ordine universale e armonioso alla base del caos del mondo. Si è sforzato di raggiungere un senso di equilibrio, ritmo ed equilibrio nelle sue composizioni. Il suo lavoro divenne una parte significativa del movimento De Stijl, un movimento artistico olandese incentrato sull'astrazione e sulla riduzione dell'arte ai suoi elementi fondamentali.
Una delle sue opere più famose è "Composizione con rosso, blu e giallo", che esemplifica il suo uso dei colori primari e di una struttura a griglia. La sua influenza si estendeva oltre il regno dell'arte visiva; le sue idee sull'astrazione e l'armonia hanno influenzato anche l'architettura, il design e altri campi.
L'eredità di Piet Mondrian come pioniere dell'arte astratta e il suo impatto sullo sviluppo dell'arte moderna rimangono profondi, con le sue opere esposte nei principali musei di tutto il mondo. La sua visione dell'arte come mezzo per esprimere verità e armonia universali continua ancora oggi a ispirare e affascinare gli appassionati e gli studiosi d'arte.
-
Nazionalità:
PAESI BASSI
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Olandesi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
Piet Mondrian
Composizione con Rosso, Blu e Giallo di Piet Mondrian
La più grande collezione d'arte privata del mondo
Tanya Capriles de Brillembourg: spirito filantropico
I ritmi della modernità: l'evoluzione artistica di Piet Mondrian
