Pierre Soufflet, né en 1963 à Amiens, est un artiste autodidacte qui vit et travaille en France. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, papier et bois, et s'inscrit dans le mouvement de l'art brut. Influencé par des figures telles que Basquiat, Combas, Dubuffet et Saura, Soufflet a développé un style distinctif qui s'inspire également des arts primitifs.
Agrégé de mathématiques à l'âge de 24 ans, Pierre Soufflet enseigne dans un lycée d'Amiens et intervient à l’Ésiée, une école d'ingénieurs, où il se spécialise dans les probabilités et les algorithmes. Parallèlement à sa carrière académique, il explore le monde de l'art depuis 2010, année où il commence à exposer ses œuvres.
L'intérêt de Soufflet pour les arts premiers remonte aux années 1990, période durant laquelle il commence à collectionner des masques africains et océaniens. En 2009, il réalise ses premières réinterprétations de masques Kodiaks et Dogons, créant des œuvres à partir d'assemblages de papier bulle, de tiges de métal, de bandes plâtrées et de peinture acrylique.
2011 marque le début de ses expositions, attirant l'attention de galeristes belges et de collectionneurs. Grâce à Internet, Soufflet capte également l'intérêt de galeries à l'étranger, notamment aux États-Unis. Son style évolue alors vers des dessins et des monotypes, puis vers des tableaux hybrides mêlant peinture, collage et sculpture. En 2012, ses œuvres sont officiellement cotées lors de ventes aux enchères à l'hôtel Drouot à Paris.
Pierre Soufflet collabore également avec des stylistes françaises et irlandaises, créant des objets de décoration et des vêtements. En 2017, ses créations défilent sur la chaîne de télévision irlandaise RTE. En 2016, il se tourne vers des portraits réalisés à l'encre et à l'acrylique, fortement inspirés par Jean-Michel Basquiat et Antonio Saura.
En juin 2018, il expose près de Reims aux côtés de Mauro Corda, un grand sculpteur contemporain. Depuis, Pierre Soufflet collabore avec la Galerie The Linocut à Londres et continue à exposer en Asie grâce à la Galerie FNG Art en Corée du Sud. Son travail, reconnu internationalement, témoigne de son évolution constante et de sa quête incessante de nouvelles formes d'expression artistique.
