Продавец ArtMajeur by YourArt Editions
«Fine-Arts» печатает на бумаге
Это процесс печати на художественной бумаге с использованием высококачественных пигментных чернил и печати в очень высоком разрешении. Его уровень консервации исключительный (более 100 лет), его качество, глубина и богатство нюансов превосходят классическую фотопечать на аргентинской бумаге.
Глянцевая отделка
Помимо своей исключительной толщины, волокнистая бумага состоит из альфа-целлюлозной основы без кислоты и покрыта сульфатом бария и микропористым слоем, усиливающим поглощение пигментов во время печати. Обладая чистым белым цветом, не желтеет на свету, эта бумага специально разработана для сопротивления и старения. Она используется в крупных музеях по всему миру, поскольку он предлагает отличное разрешение, передавая глубокие и плотные цвета.
Арт Принт "Fine Art" - Глянцевая поверхность на волокнистой бумаге 325 г.
Наши высококачественные печатные издания и репродукции
ArtMajeur использует только натуральную бумагу с нейтральным pH, стойким и высокого качества, отобранную от известных производителей бумаги!
Наш главный принтер уделяет постоянное внимание, будь то с точки зрения контроля цвета или уважения к графической цепочке. Наши высокие требования к качеству являются основным преимуществом художественных репродукций в рамке ArtMajeur.
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О наших гравюрах-
Подлинное произведение искусства
Картина,
Масло
на Холст
- Размеры Высота 32,3in, Ширина 40,2in
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Символизм Повседневная жизнь
L'homme, vêtu de vêtements sombres et simples, repose allongé sur le sol, soutenant sa tête avec sa main gauche, tandis que sa main droite est posée sur sa poitrine. Son visage exprime une certaine tranquillité, suggérant qu'il est plongé dans un sommeil profond et paisible. À côté de lui, on remarque un petit sac, indiquant peut-être qu'il est un voyageur ou un vagabond.
Les trois figures féminines dans le ciel sont vêtues de robes légères et diaphanes, semblant flotter gracieusement dans l'air. Elles représentent probablement des allégories de rêves ou de muses. La figure au centre tient une couronne de laurier au-dessus de sa tête, symbole de victoire et de gloire, tandis que celle de gauche, au premier plan, tend sa main vers le dormeur, dispersant des fleurs ou des étoiles, évoquant des bénédictions ou des rêves inspirants. La troisième figure, à l'arrière, observe la scène avec une attitude bienveillante.
L'arrière-plan de la peinture est constitué d'un paysage vaste et dépouillé, avec des montagnes lointaines sous un ciel crépusculaire. La lumière douce et les couleurs atténuées – des tons de bleu, de brun et de beige – créent une atmosphère sereine et contemplative. Un croissant de lune brille dans le coin supérieur gauche, ajoutant à l'ambiance nocturne et rêveuse de la scène.
"Le rêve" est une œuvre qui capture la capacité de Puvis de Chavannes à évoquer des états émotionnels et psychologiques profonds à travers des compositions visuellement simples mais symboliquement riches. L'ensemble de la scène suggère un dialogue entre le monde matériel et le monde spirituel, entre la réalité et le rêve, et reflète les thèmes récurrents de l'idéalisme et de l'introspection dans l'art de Puvis de Chavannes.
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Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français célèbre pour ses fresques et peintures murales. Né à Lyon, il commence des études d'ingénieur avant de se tourner vers la peinture après une maladie. Formé dans les ateliers d'Eugène Delacroix et Thomas Couture, il développe un style unique caractérisé par des compositions claires et sereines, souvent inspirées par la mythologie et l'histoire.
Puvis de Chavannes est surtout connu pour ses grandes peintures murales, comme celles du Panthéon à Paris, où il réalise des œuvres emblématiques telles que "Sainte Geneviève veillant sur Paris". Il reçoit de nombreuses commandes publiques pour des institutions telles que l'Hôtel de Ville de Paris, la Sorbonne, et le Musée des Beaux-Arts de Lyon. Son style épuré et ses thèmes idéalistes influencent de nombreux artistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, y compris les symbolistes et les précurseurs du modernisme.
Outre ses fresques, Puvis de Chavannes expose régulièrement au Salon de Paris et joue un rôle clé dans la fondation de la Société Nationale des Beaux-Arts. Son influence perdure bien après sa mort, en 1898, et il est considéré comme un pont entre l'art académique du XIXe siècle et les mouvements artistiques modernes.
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Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : неизвестная дата
- Художественные домены: Представлено галереей,
- Группы: Современные Французские Художники Художники представлены галереей
