「HH」というタイトルの絵画 Pierre Lamblinによって, オリジナルのアートワーク, アクリル

HH (2022) 絵画 Pierre Lamblin によって

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, アルミニウムのアクリル

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 35in, 幅 43.3in
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 絵画 $20,000未満ストリートアート（アーバンアート）馬

HH œuvre de Pierre Lamblin représentant un cheval, composée de 3 plaques d'aluminium superposées, puis recouvertes de centaines de peintures différentes à la façon du dripping. Cette technique de superposition de plaques est propre à Pierre Lamblin, il recherche à partir de simples aplats à créer du volume tout en laissant l'énergie circuler librement entre les plaques. En plus son œuvre projette une ombre sur le mur qui donne du mouvement en changeant en fonction de l'éclairage.
Pierre Lamblin est un artiste présent chez des collectionneurs du monde entier. Pour plus d'informations vous pouvez rechercher "pierre lamblin artiste" dans google

HH artwork of Pierre Lamblin representing a horse, composed of 3 superimposed aluminum layers, covered with hundreds of different paints in the dripping style. This technique of superimposing layers is specific to Pierre Lamblin, he wants from simple flat areas to create volume while letting the energy circulate freely between the layers. In addition, his work projects a shadow on the wall which gives movement by changing according to the lighting.
Pierre Lamblin is an artist present among collectors all over the world. For more information you can search "pierre lamblin artist" in google

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

アクリル

合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

Pierre Lamblin

フランス

ピエール・ランブランはフランスの現代アーティストです。ランブリンはカンヌとモナコで国際的な観客から急速に知名度を上げ、彼の作品は世界中の現代美術コレクションにその地位を確立しました。

ランブリンは幼い頃から芸術の世界にどっぷりと浸かり、印象派の画家の作品に対する深い情熱を育みました。ニコワの庭園で過ごした彼の子供時代は、キャンバス上に花の美しさを捉えることに費やした無限の時間によって特徴づけられました。しかし、10代の頃にゲルニカに出会い、パブロ・ピカソの虜となり、印象派からキュビスムの世界へと導かれたとき、変革の瞬間が訪れました。この芸術的焦点の変化により、彼の新しいペンネーム「パコ・ハコモ」が採用され、そのペンネームですべての作品に署名が行われました。

鍛冶と鉄工の世界に足を踏み入れたランブリンの芸術的探求は彫刻にまで広がりました。彼は日常の物体を色付きの石膏で包み込み始め、彼の創造的なレパートリーに新たな側面を加えました。ランブリンは生涯にわたって実験芸術に専念してきたにもかかわらず、プロのキャリアからフルタイムのビジュアルアーティストになるまでに約 20 年待たなければなりませんでした。

マルチレイヤーとして知られるユニークなアートスタイルの先駆者であるランブリンは、沈没船を探索するダイバーのように、鑑賞者を没入させるように作品の中で深淵の深さを再現しようとしています。彼は 3 ～ 4 枚の金属プレートを使用して複雑なボリュームを見事に再現し、その作品を厚く透明な素材であるエポキシ樹脂に封入することで永遠に保存します。

ランブリンはアートを通じて喜びの感覚を伝えようと努め、視覚的に魅力的であるだけでなく解釈の余地のある作品を生み出しています。彼の作品は、消費社会の批判から気候やソーシャルネットワークの影響の探求に至るまで、彼にとって個人的に重要なさまざまな概念を掘り下げています。

ランブリンが好むテーマには、ミッキーマウスなどの象徴的なキャラクターをフィーチャーした彫刻による子供時代や、野生動物の美しさを探求する自然などが含まれます。彫刻の探究期間を経て、ランブリンは絵画に戻り、コンバスやバスキアのスタイルからインスピレーションを得ました。