


Vierge à l'enfant trônant avec quatre anges Peinture par Piero Della Francesca
Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Tempera
- Dimensions Hauteur 42,4in, Largeur 30,9in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
Au centre de la composition, la Vierge Marie est assise en majesté, tenant l'Enfant Jésus sur ses genoux. La Vierge est vêtue d'un manteau d'un bleu profond, symbole de pureté et de divinité, qui contraste avec son vêtement rouge sous-jacent. L'Enfant Jésus, nu, regarde vers l'extérieur, engageant le spectateur dans la scène.
Autour de la Vierge et de l'Enfant, quatre anges les entourent, chacun portant des vêtements aux couleurs douces qui contrastent avec le bleu intense du manteau de Marie. Les anges semblent veiller sur la scène centrale, ajoutant une couche supplémentaire de sanctité et de protection divine. Deux des anges sont placés de chaque côté de la Vierge, leurs présences renforçant la symétrie et l'équilibre de la composition.
Le fond de la peinture montre un espace architectural classique, avec des colonnes et un plafond voûté qui encadre la scène. Cette utilisation de l'architecture non seulement fournit un arrière-plan solennel pour la scène sacrée, mais démontre également la compréhension et l'application par Piero della Francesca des principes de la perspective pour créer une impression de profondeur.
La lumière joue également un rôle crucial dans cette œuvre, mettant en valeur les figures et créant une atmosphère de divinité et de tranquillité. Les visages des personnages, particulièrement celui de la Vierge, sont traités avec une attention méticuleuse aux détails, capturant une expression de sérénité et de grâce.
Thèmes connexes
Piero della Francesca, également connu sous le nom de Piero di Benedetto, est un peintre italien de la première Renaissance. Il est né vers 1415 et est mort le 12 octobre 1492. Les gens de son époque le connaissaient également comme mathématicien et géographe. Aujourd'hui, Piero della Francesco est surtout apprécié pour son art. Ses peintures ont un style calme et humaniste, et elles utilisent des formes géométriques et un sens de la profondeur. Les fresques de l'église San Francesco dans la ville toscane d'Arezzo, intitulées "L'histoire de la Vraie Croix", sont son œuvre la plus connue. Des peintres comme Perugino et Luca Signorelli sont souvent venus dans son atelier dans les dernières années de sa vie. Entre le milieu des années 1470 et le début des années 1480, il écrit le traité De la perspective en peinture. En 1480, sa vue baisse, mais il continue d'écrire des traités comme le Petit livre sur les cinq solides réguliers de 1485. En 1482, Piero loue une maison dans la ville de Rimini. Piero rédige son testament en 1487 et meurt dans sa propre maison de San Sepolcro le 12 octobre 1492, cinq ans plus tard. Ses biens reviennent à sa famille et à l'église.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie