-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 31.9in, 宽度 25.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 形象艺术 男士肖像
L'homme, aux muscles détendus et à la posture relâchée, incarne à première vue le calme absolu. Son maillot de bain, aux couleurs sobres, contraste légèrement avec la clarté de l'eau cristalline. Ses bras posés vers l'arrière le portent pendant que ses jambes sont plongées dans l'eau immobile, comme s'il cherchait à absorber la quiétude de son environnement. Le reflet du soleil sur l'eau danse sur sa peau, créant des motifs apaisants et rythmés.
Cependant, en s'approchant de son visage, on discerne des signes subtils de tension. Ses sourcils sont légèrement froncés, trahissant une pensée persistante, une inquiétude latente. Ses lèvres, légèrement pincées, indiquent une retenue, une émotion cachée sous la surface de son apparente tranquillité.
En arrière-plan, le paysage provençal se déploie dans toute sa splendeur. Une allée bordée de cyprès élancés et de conifères sombres serpente à travers, on le devine, des champs de lavande et des collines dorées par le soleil. Les cyprès, avec leurs silhouettes rigides et droites, évoquent une stabilité intemporelle, un contraste frappant avec les émotions tourmentées de l'homme.
L'allée de cyprès semble mener vers un horizon infini, symbolisant un voyage à la fois physique et introspectif. Elle guide le regard du spectateur au-delà de l'homme assis, vers un avenir incertain, peut-être serein, peut-être tumultueux. Les conifères, robustes et immuables, représentent la force tranquille de la nature, en contraste avec la fragilité émotionnelle de l'homme.
Le tableau capture cette dualité essentielle : l'apparence paisible d'un instant de repos et la turbulence intérieure d'un esprit en proie aux doutes. Chaque élément de la composition – des reflets dans l'eau aux cyprès silencieux – raconte une histoire de contraste, de lutte entre l'extérieur et l'intérieur, entre ce qui est visible et ce qui est caché.
Le spectateur est invité à méditer sur cette dualité, à ressentir la tension entre la paix apparente et le stress sous-jacent. L'homme, assis au bord de la piscine dans ce cadre provençal idyllique, devient un miroir des propres conflits intérieurs du spectateur, une réflexion sur la condition humaine où l'apparence de sérénité masque souvent des profondeurs d'émotions inexprimées.
相关主题
Membre de la Fondation Taylor à Paris, ma peinture ne s’apparente à aucun courant, à aucune école. Mon expérience et ma vision du monde inspirent ce que je crée spontanément.
Mon style nait de mon amour presque inné pour la peinture classique, de mon environnement moderne et Français.
Je peins l’homme et la femme, ses forces et ses doutes, l’humain dans la société tels que je les vois, tous faisant de leur mieux pour atteindre un subtile et fragile équilibre.
Mon parcours, mes échecs, mes réussites, mes combats, mes blessures, mes lectures nourrissent la vision que j’ai de l’humain dans la société et inspirent mes créations.
Mon ambition est d’inspirer positivement l’humain dans ses combats du quotidien pour atteindre le difficile équilibre de la plénitude intérieur.
Ma démarche artistique est porteuse d’espoir et se nourrit de toutes les possibilités de renaissance. Mon nom d’artiste est inspiré de cette démarche. Le surréalisme et la poésie des scènes que proposent mes tableaux font appel à l’imaginaire du spectateur, l’immerge dans des situations intenses pour lui faire vivre une expérience, un message d’espoir permettant de le détacher de son quotidien et de prendre un temps de méditation.
Chaque scène surréaliste raisonne avec le titre du tableau et donne naissance à une réflexion chez le spectateur puis à l’introspection sur le thème de l’humain dans la société : Le courage, l’ambition, l’obligation de composer avec les éléments, la couardise, la liberté, l’oppression… La série « Corporate » invite à une réflexion sur l’humain dans la société avec une pointe d’humour ; ses doutes, ses angoisses, ses espoirs, ses idéaux, … La série « Women at Work » ambitionne d’influencer l’image de la femme dans l’inconscient collectif, la série « Underwater » aborde le thème de l’humain sous pression face aux aspirations de bien être et de liberté. Enfin la série « Wings », plus symbolique, aborde l’idée de l’homme en tant qu’âme, aspirant au « bien », incarnée dans un corps contraint, lui-même intégré à une société contrainte.
Si mon œuvre présente, en apparence, une approche « moderne » elle se veut avant tout porteuse de sens et de messages au même titre que des installations singulières, des concepts abstraits, objets sériels, éphémères ou anodins, peuvent prétendre l’être. C’est dans ce sens que je qualifie ma peinture de « surréalisme contemporain ». La recherche esthétique de mes tableaux, caractéristique de l’art moderne, est en fait un outil puissant au service d’un message. Mes tableaux peuvent être accueillis comme de belles œuvres mais aussi et je l’espère comme de puissants messages inspirants.
