Philippe Casaubon
绘画是时间的颜色
菲利普·卡苏邦 (Philippe Casaubon) 是一位法国画家,1952 年出生于圣布里厄,目前居住在法国巴涅奥莱,在那里他热衷于追求自己的艺术事业。在他的一生中,图像领域一直陪伴着他,无论有意识还是无意识地指导着他的个人和职业轨迹。
卡苏邦的学术生涯,他学习广告和平面艺术,以及随后的职业角色,包括视频制作、模型设计和表演,都标志着他对视觉表达的天生亲和力。图像的力量一直影响着他的选择和创作道路,塑造了他作为艺术家的演变。
近年来,卡苏邦的艺术探索引导他走向抽象,这一轨迹在让-伊夫·吉奥内 (Jean-Yves Guionet) 的指导下得到了巩固。在 Guionet 的指导下,卡苏邦将抽象作为他的主要艺术表达方式。
卡苏邦主要使用油画颜料在纸上创作,通常使用 300 克/平方米的画布作为他的首选基材。他采用了多种准备技术,包括卡帕罗、丙烯、水粉和水彩,以增强其作品的质感和深度。
可持续发展的精神支撑着卡苏邦的艺术实践,他经常通过重新利用和重新加工自己的作品来回收它们。这个转变过程确保没有任何东西被浪费,每件作品都有助于他艺术视野的演变。
卡苏邦的艺术之旅因参加各种研讨会而变得更加丰富,包括由 Vigilio Jattosti、Bruno Mathon 和 Jean-Yves Guionet 领导的研讨会。在吉奥内的指导下,卡苏邦找到了自己独特的风格和原创的声音,吉奥内既是他调色板发展的导师也是催化剂。
卡苏邦隶属于艺术家之家 (MDA),因其创新的抽象方法和对可持续艺术实践的承诺而在艺术界得到认可。通过他的作品,他邀请观众体验图像的唤起力量,邀请他们进入一个充满鲜艳色彩、动态纹理和无限创造力的世界。
探索Philippe Casaubon的当代艺术品,浏览最近的艺术品并在线购买。 分类: 当代法国艺术家. 艺术领域: 绘画, 印花与版画. 帐户类型: 艺术家 , 加入会员自2013 (出生国家 法国). 在ArtMajeur上购买Philippe Casaubon的最新作品: Philippe Casaubon:发现惊人的作品的当代艺术家。浏览艺术品,购买原创作品或高档的印象。
艺术家的评价, 传记, 艺术家的画室:
Réalités • 81艺术品
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Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, [...]
Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, des pensées contraires à la tradition, devient un créateur ou un martyre, mais heureux ou malheureux il agit et le monde se trouve changé. Elisée Reclus
Hiver 22 • 95艺术品
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On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même [...]
On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même savoir où l'on va. Il faut faire ce qu'on est seul à pouvoir faire.
Bram Van Velde
Bram Van Velde
Printemps 21 • 68艺术品
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Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin [...]
Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin crée un état de recherche qui empêche de découvrir.
Le livre du Tao
Le livre du Tao
19/20 • 79艺术品
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L'harmonie est l'unification du divers et la mise en concordance du discordant.
Philolaos ( pythagoricien )
Philolaos ( pythagoricien )
Automne 18 • 71艺术品
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L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. [...]
L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. Nietzche.
2018 • 63艺术品
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Lâcher cette soi-disant maîtrise qui n'est qu'un refus de lâcher le connu.
janvier 2017 • 79艺术品
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L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. [...]
L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. Etant maintenant maître de mon temps je peux enfin me consacrer pleinement à la création. 2017 est bien parti et je ne cesse et ne cesserai de peindre, de graver, de créer.
Beaux jours 2016 • 37艺术品
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Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que [...]
Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que quelques heures par jour pour nous éblouir, autant les œuvres d'art ne connaissent ni le jour ni la nuit, les années ou les saisons. Le soleil est source de lumière. A-t-il plus belle fonction que de nous révéler l'œuvre d'art ?
Gravures • 62艺术品
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Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, [...]
Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, ce n'est qu'à partir du milieu du XXème que la gravure a pris son envol et est entrée dans une aire de créativité, d'invention et de liberté. Pour ma part j'ai commencé à explorer cette technique en 2015. Après les incontournables pointe sèche, eau-forte et aquatinte, je me suis dépêché de trouver une voie plus personnelle et plus proche de mes envies, de ma créativité. Je vous livre donc quelques travaux récents pour lesquels j'ai utilisé une impression manuelle.
2016 • 34艺术品
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Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, [...]
Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, rythme et harmonie continuent à conduire un pinceau toujours à la recherche du juste équilibre. "A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage."
Alexander Cozens 1717 - 1786
Alexander Cozens 1717 - 1786
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编辑精选
艺术家作品已被编辑部注意到
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在艺术博览会上展出
艺术家参加艺术展览和博览会
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职业艺术家
以艺术家的职业为主要活动
以艺术家的职业为主要活动
传记
菲利普·卡苏邦 (Philippe Casaubon) 是一位法国画家,1952 年出生于圣布里厄,目前居住在法国巴涅奥莱,在那里他热衷于追求自己的艺术事业。在他的一生中,图像领域一直陪伴着他,无论有意识还是无意识地指导着他的个人和职业轨迹。
卡苏邦的学术生涯,他学习广告和平面艺术,以及随后的职业角色,包括视频制作、模型设计和表演,都标志着他对视觉表达的天生亲和力。图像的力量一直影响着他的选择和创作道路,塑造了他作为艺术家的演变。
近年来,卡苏邦的艺术探索引导他走向抽象,这一轨迹在让-伊夫·吉奥内 (Jean-Yves Guionet) 的指导下得到了巩固。在 Guionet 的指导下,卡苏邦将抽象作为他的主要艺术表达方式。
卡苏邦主要使用油画颜料在纸上创作,通常使用 300 克/平方米的画布作为他的首选基材。他采用了多种准备技术,包括卡帕罗、丙烯、水粉和水彩,以增强其作品的质感和深度。
可持续发展的精神支撑着卡苏邦的艺术实践,他经常通过重新利用和重新加工自己的作品来回收它们。这个转变过程确保没有任何东西被浪费,每件作品都有助于他艺术视野的演变。
卡苏邦的艺术之旅因参加各种研讨会而变得更加丰富,包括由 Vigilio Jattosti、Bruno Mathon 和 Jean-Yves Guionet 领导的研讨会。在吉奥内的指导下,卡苏邦找到了自己独特的风格和原创的声音,吉奥内既是他调色板发展的导师也是催化剂。
卡苏邦隶属于艺术家之家 (MDA),因其创新的抽象方法和对可持续艺术实践的承诺而在艺术界得到认可。通过他的作品,他邀请观众体验图像的唤起力量,邀请他们进入一个充满鲜艳色彩、动态纹理和无限创造力的世界。

正在进行和即将进行的艺术活动
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影响
教育
1986 - 1986
Ecole Louis Lumière
paris,
Ile de France,
法国
1979 - 1979
INIAG Arts Graphiques
Paris,
Ile de France,
法国
认证的艺术家的价值
尚无可用数据
成就
集体博览会
2023
La Commanderie
Coulommiers,
法国
2023
Salon De La Gravure
Sarcelles,
法国
2020
Chateau Des Tourelles
Le Plessis Trevise,
法国
2020
Aab
Paris,
法国
2020
Espace Peugeot
Paris,
法国
2018
Aab
Paris,
法国
2017
Espace Beaurepaire
Paris,
法国
2016
Aab
Paris,
法国
2016
Chateau De L'etang
Bagnolet,
法国
2015
Art Et Matière
Maisse,
法国
2015
Salon De Chatou
Chatou,
法国
2015
Aab
Paris,
法国
2014
Salon Du Vésinet
Le Vésinet,
法国
2014
Salon De Croissy Sur Seine
Croisyy sur Seine,
法国
2014
Aab
Paris,
法国
2014
Salon Artvo
Pontoise,
法国
2014
Salon De Alba La Romaine
Alba la romaine,
法国
2014
Salon Arami
Ermont,
法国
2013
Salon D'art Abordable
Paris,
法国
2013
Aab
Paris,
法国
2013
Les Peintres De Chatou
Chatou,
法国
2013
Art Shopping
Paris,
法国
2013
Les Hivernales
Montreuil,
法国
2013
Biennale D'art
Fontenay sous bois,
法国
2012
Artexpo
New York,
USA,
法国
2012
Pleneuf
Pleneuf,
法国
2011
Salon De Colmart
Colmart,
法国
2011
Aab
Paris,
法国
2011
Espace Des Amandier
Paris,
法国
2011
Galerie Art Présent
Paris,
法国
独家博览会
2024
Salle Des Capucins
Coulommiers,
法国
2022
Les Docks D'arles
Arles,
法国
2021
Galerie Art Et Société
Paris,
法国
2019
Galerie Angle D'art
Bagnolet,
法国
2015
Clermont
Clermont,
法国
2014
Hôpital Robert Debré
Paris,
法国
关于ArtMajeur的活动
最后修改日期: 2025年4月30日
(加入会员自2013)
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最新消息
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2024年12月9日新增
Le Livre de Mémoire
Tout le texte ne figure pas ici. La suite est sur le site peinture et signes.fr et les images sur Artmajeur
:
Au fond d’un tiroir, jeté là par on ne sait qui, un carnet de deux cents pages au format 16x18 cm attendait de voir le jour. Il le sortit de cette cachette involontaire et le laissa traîner sur un coin de table pendant quelques semaines. Parfois il le prenait dans la main, le soupesait, l’évaluait, le feuilletait, l’interrogeait. Que faire de ce qui n’était pas encore un trésor et pourtant déjà enfoui ? Et puis une étrange monomanie imposa le besoin de remplir chacune des feuilles comme un arbre au printemps que la saison pousse à s’habiller. Besoin de laisser une trace, de répondre à l’appel d’un territoire vierge à conquérir, à ensemencer. Y mettre des mots ? Gageure qui permet à un projet de rester en l’état. A part la liste des courses, sa plume était bien pauvre. Et puis les mots trahissent les rêves. Les siens étaient féconds, nourrissants et sous une forme ou sous une autre occupaient une grande partie de sa vie. Et c’est cela qu’il avait à offrir. Des rêves, des images, des images-rêves, des images pour rêver. Il s’agissait aussi pour lui d’accomplir une sorte de rituel, un rite initiatique et peut-être à l’aide d’une écriture oubliée de retrouver des territoires perdus.
Prix 30 € port compris
2024年4月15日新增
2024年4月7日新增
Philippe Casaubon, exposition
Jardin public des Capucins, Place Abel Leblanc, Coulommiers, France
星期六
13
四月
2024
星期日
21
四月
2024
2024年3月31日新增
Stage Peinture et Signes
Oh Les Beaux Jours, 13 Rue des Goncourt, Paris, France
星期日
7
四月
2024
星期日
7
四月
2024
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise.
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne11 Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l’atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63 www.peinture-et-signes.fr pcasaubon@free.fr
2023年11月23日新增
21 ème biennale internationale de la gravure de Sarcelles
Sarcelles, France
星期六
25
十一月
2023
星期日
10
十二月
2023
2023年4月30日新增
评论
1
Les Chevaliers de l'Art
Coulommiers
星期六
6
五月
2023
星期日
14
五月
2023
Je participe à cette exposition qui se tient à La Grange aux Dîmes, Commanderie des Templiers, Coulommiers.
Ouvert le samedi 6 et dimanche 7 ensuite le vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 de 15h à 18h.
Je serai présent les jours d'exposition.
Le vernissage aura lieu le samedi 6 mai à 17h.
2022年1月15日新增
stage Peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
星期日
19
六月
2022
星期日
19
六月
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
2021年9月11日新增
Paréidolie
Galerie Art Et Société, Rue du Pont Louis-Philippe, Paris, France
星期四
16
九月
2021
星期二
21
九月
2021
Quelques jours d'exposition.
Horaires : 13h - 18h
19, rue du Pont Louis Philippe - Paris 4
2021年1月19日新增
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
星期日
16
一月
2022
星期日
16
一月
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
2020年12月9日新增
Visages du Sensualisme
Espace Christiane Peugeot -
星期二
22
十二月
2020
星期日
10
一月
2021
Les peintres sensualistes ont choisi de creuser le sillon de l'émotion dans la volupté de la peinture à l'huile, de se laisser dériver au fil des mutations de la matière. Une matière légère, vaporeuse, lourde, lumineuse, colorée.
Cette exposition privilégie la multiplicité des propositions comme autant de facettes d'une même vision.
Espace Peugeot : 62, av. de la Grande Armée - Paris 17
TLJ de 14h à 19h.
Fermé les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Au plaisir de vous rencontrer, Philippe Casaubon

2020年12月9日新增
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
星期日
17
一月
2021
星期日
17
一月
2021
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
2020年10月16日新增
评论
1
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Atelier Ohlesbeauxjours - Paris11ème
星期日
13
十二月
2020
星期日
13
十二月
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
2020年9月23日新增
Portes ouvertes de Belleville
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
星期五
2
十月
2020
星期一
5
十月
2020
Pendant 4 journées exceptionnellles, nous vous invitions dans les coulisses de l'art, à la découverte d'un large panorama de la création contemporaine.
Plus de 130 artistes et collectifs dans 85 ateliers du quartier de Belleville.
L'Atelier Ohlesbeauxjours exposera :
Claire Arnal, Patricia Bitter, Philippe Casaubon et Patrick Couvreur
2020年9月14日新增
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
2020年5月15日新增
Transmettre la passion de la peinture
La passion pour la peinture ou même le dessin est souvent quelque chose de profondément inné chez les adeptes. Ils vivent pour leur passion depuis le plus jeune âge et ne s’en sont jamais séparé. Selon Philippe Casaubon, peintre d’expérience, cela relève même du domaine du “sentir”, où chacun possède sa sensibilité propre. Nous lui avons posé quelques questions.
Philippe a toujours travaillé dans le domaine de l’image. Tout d’abord comme maquettiste dans l’édition, puis commercial dans le domaine de la vidéo, opérateur de prise de vue, comédien… Actuellement à la retraite, il peut enfin se consacrer entièrement à la peinture.
En statut indépendant, il est inscrit à La Maison des Artistes. Philippe propose des stages de peinture en parallèle de son activité personnelle. Pour lui, “chaque tableau doit être un nouveau jour qui efface le précédent et laisse la place au suivant. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller”.
https://www.prontopro.fr/blog/transmettre-la-passion-de-la-peinture-par-des-stages-pratiques/
2019年11月13日新增
Les Peintres Sensualistes
2019年3月2日新增
Exposition Galerie Angle d'Art
Hôtel de ville Bagnolet
星期日
3
三月
2019
星期六
30
三月
2019
Cette exposition a lieu dans un espace ouvert 24/24h dans un espace de la mairie de Bagnolet visible de l'extérieur. Donc il n'y a pas d'horaires et je ne suis jamais présent sauf si vous me le demandez !
2018年10月29日新增
Stage Peinture et signes
Paris 11
星期日
14
六月
2020
星期日
14
六月
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 - 6 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
2018年7月13日新增
nuage et peinture
L’art commence là où finissent les mots
Un soir, à la sortie d’un spectacle de danse me vînt à l’esprit que ce que je venais de voir était facilement descriptible. La musique était proche de celle de Phil Glass. Les danseurs asiatiques vêtus de blanc avaient le crâne rasé et le corps imberbe saupoudré de blanc. Ils évoluaient et bougeaient très lentement comme en suspension au fond d’une piscine avec parfois des airs de grande souffrance. Ils ouvraient alors grand la bouche, seule tache de couleur dans cet univers incolore. Les lumières très travaillées façonnaient l’espace et les corps à demi nus des danseurs.
« Si une image se laisse expliquer, décrire avec des mots, elle n’a aucun intérêt. Si on peut l’expliquer, pourquoi la peindre ». Bacon.
Le propre de l’œuvre artistique est de ne pouvoir être transcrite en mots. Autrement dit de ne pouvoir être décrite. Un œuvre artistique a son propre langage où les mots et les phrases n’ont pas leur place.
Langage qui nous est parfaitement compréhensible puisque nous le créons et en même temps intraduisible car une fois crée, il ne nous appartient plus mais devient universel et d’une autre nature.
Nous pouvons aller des mots vers l’œuvre mais aller de l’œuvre vers les mots est un appauvrissement, une trahison. Comme une mauvaise traduction.
La seule transcription possible est au niveau des sens. L’œil ne voit que ce que l’on pense.
La musique et la peinture sont de l’ordre de ce langage intraduisible. Ces deux arts ne se disent pas autrement que par les sens. On ne peut que ressentir et goûter des impressions (bonnes ou mauvaises) face à une peinture ou à l’écoute d’une musique. On ne peut parler que de qu’on a ressenti mais parler de l’œuvre elle-même, c’est comme décrire le goût des fraises à quelqu’un qui n’en aurait jamais goûté.
Lavier souligne le divorce entre les mots et les choses : « Un objet en bois est réalisé de façon successive à partir d’un énoncé traduit du français vers l’anglais, puis de l’anglais vers le chinois, vers le russe, etc. Celui-ci prend des formes différentes au gré des traductions ».
2015年4月20日新增
De l'image à la peinture
« Il convient de se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », Maurice Denis (1870 – 1943).
Il m’a fallu longtemps pour passer de l’image à la peinture. Plusieurs années. Comme il faut plusieurs années à l’enfant pour maîtriser le langage.
Tout un temps l’objet de ma peinture était le sujet et tournait autour de ce concept : je sais ce que je fais et le spectateur regardant mon travail pouvait se dire : je sais ce que je vois.
Il m’a fallu longtemps pour intégrer, et non pas comprendre, le fait que le problème est bien ailleurs.
Le peintre peint, le spectateur regarde.
Que le spectateur voit exactement ce que le peintre a voulu exprimer est parfaitement secondaire. De toute façon il ne le comprendra jamais. Ils n’ont pas le même langage. La calligraphie asiatique est d’abord un langage et pourtant nous n’en voyons que la forme. Même la pire des injures exprimée de cette façon peut être de toute beauté.
La fleur qui pousse ne s’occupe pas de l’effet qu’elle va produire. Elle peut être à la fois superbe et avoir des épines. Les uns ne vont voir que la fleur, les autres que les épines parce qu’ils en ont fait l’expérience.
Le peintre qui ne s’occupe que de l’effet qu’il va produire, oublie les épines.
La peinture est une aventure autant pour le peintre que pour le spectateur de l’œuvre. Et dans cette aventure, la carte n’est pas le territoire.
Je travaille à l’huile sur papier. J’ai toujours en cours une trentaine de peintures car je n’en vois une que par rapport à une autre et le tout forme une chaîne sans fin, intarissable et qui se nourrit d’elle-même.
L’œuvre peint se voit d’une manière globale. On ne peut goûter le Mondrian des dernières années qu’en connaissant ses débuts.
Ma peinture repose sur le rythme, la composition et l’harmonie. Harmonie, dans la mythologie, fille de Mars et de Vénus. C’est ce contraste qui me guide. Contraste de couleur, de forme, de matière, complémentarité et contraste des éléments.
"It is important to remember that a picture, before being a battle horse, a nude woman, or some anecdote, is essentially a flat surface covered with colors assembled in a certain order," Maurice Denis (1870 - 1943) .
It took me a long time to switch from the image to the painting . For several years. Since it takes several years for the child to master the language.
For a while, the object of my painting was the subject and revolved around the concept: I know what I do and the audience watching my work could say: I know what I see.
It took me a long time to integrate, not understand that the problem is elsewhere.
The painter paints, the viewer is watching.
That the viewer sees exactly what the painter wanted to express is perfectly secondary. Anyway he will never understand it. They do not have the same language. Asian calligraphy is first of all a language and yet we see only the form. Even the worst of insults expressed in this way can be beautiful.
The flower that grows does not mind the effect it will produce. It can be both beautiful and have thorns. Some do only see the flower, the other the thorns because they have experienced.
The painter who is only concerned with the effect it will produce, forget the thorns.
The painting is an adventure as for the painter and for the spectator of the work. And in this adventure, the map is not the territory.
I work in oil on paper. I always have about thirty paintings ongoing because I see one that compared to another, and the whole forms an endless chain, inexhaustible and that feeds on itself.
The work is seen painted in a comprehensive manner. One can taste the Mondrian recent years by knowing its infancy.
My painting is based on rhythm, composition and harmony. Harmony, in mythology, the daughter of Mars and Venus. It is this contrast that guides me. Color contrast, shape, material, complementarity and contrast elements.
评价和评论

©2025 Philippe Casaubon

©2024 Philippe Casaubon

©2024 Philippe Casaubon
Une oeuvre tellurique et lumineuse, vitrail translucide... De la part d'un gaucher qui est pour. Amitiés Alain

©2020 Philippe Casaubon

©2020 Philippe Casaubon
C'est clair, c'est net, c'est précis et j'en suis ravi ! Merci Monique

©2020 Philippe Casaubon

© Philippe Casaubon
Très originales les huiles sur papier! Cela donne un côté immatériel 👍👏

©2024 Philippe Casaubon

©2024 Philippe Casaubon

©2023 Philippe Casaubon

©2024 Philippe Casaubon
Merci Philippe pour votre message, je vous souhaite une année 2025 fertile en créations. Amitiés Alain
Merci pour l'ajout de "Sans titre 2022-8, Abstraction 2023-4 et Simplement 524" à votre collection. Claude
Votre abstraction a tout à fait sa place auprès de la mienne
Merci pour votre message qui me pousse sur les chemins de la créativité.
Merci beaucoup d'avoir inclus mon travail dans votre magnifique collection. Bonne journée!
Merci Philippe de votre passage dans ma galerie des inachevés. Je retrouve avec plaisir dans votre collection, un grand nombre de mes abstraits préférés. A bientôt Alain

©2024 Philippe Casaubon
Bonjour Philippe, très beau village perché, nid d'aigle aussi, refuge pour la résistance, un de ces hauts lieux, forteresse inexpugnable... Amitiés
lieber philippe, herzlichen dank für die aufnahme in ihre galerie, ich freue mich sehr 🙏
sonnige grüße aus berlin, rea

©2023 Philippe Casaubon

©2023 Philippe Casaubon
Merci pour l'ajout de "Simplement 624" et "Abstrait 524" à votre collection. Claude

©2024 Philippe Casaubon
Philippe, vous êtes un créateur, mais pourquoi ne pas développer votre univers sur toile de lin ?

©2024 Philippe Casaubon
Salut, Philippe ! Personnellement, j'oublie cette convention, je signe à l'endroit désigné par le tableau.
Philippe, merci beaucoup pour votre sélection dans cette remarquable collection dédiée à l'abstrait. Que d'émotions plastiques !
Votre travail me parle beaucoup et j'y trouve le mélange nécessaire et suffisant d'abstrait et de figuratif pour en faire un authentique langage pictural qui n'appartient qu'à lui seul.

©2024 Philippe Casaubon
Merci Philippe pour vos ajouts.
J'aime beaucoup votre Aménomanie - Superbe.
Mes salutations Helen
Un grand merci à vous Philippe pour l'ajout à cette superbe collection de "La fin de l'hiver" !
Avec toutes mes salutations de Corse, Anna
Anna, merci pour ce merci. Je suis très heureux de cette collection virtuelle à défaut d'être réelle. Un jour peut-être !!!!

©2024 Philippe Casaubon
Merci pour votre message. En une phrase vous donnez une âme et une vérité à ma peinture.

©2024 Philippe Casaubon
Your abstract art is mesmerizing! Love the way you play with colors and shapes

©2024 Philippe Casaubon

©2023 Philippe Casaubon

©2023 Philippe Casaubon
Well done !!!
💪👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻
With Warmest Regards from Odesa,
Alex Henk
Merci Philippe pour les ajouts à votre collection ! Je vous souhaite une belle nouvelle année !