Z0 (2015) Gravures & estampes par Filip Moszant

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Les œuvres de Filip Moszant montrent un défi intuitif contre le processus de formation et de socialisation. Elle se révèle dans l'enfance pendant les cours, lorsque la réalité de la classe perçue avec les sens[...]

Les œuvres de Filip Moszant montrent un défi intuitif contre le processus de formation et de socialisation. Elle se révèle dans l'enfance pendant les cours, lorsque la réalité de la classe perçue avec les sens se transforme en abstraction visuelle, dessinée avec des marqueurs. C'est la manifestation de l'inéluctabilité des processus naturels qui se déroulent chez un petit garçon, et aussi un signe de révolte contre le nivellement d'un individu vers un modèle «unique et unique approuvé». Cette rébellion résulte d’un impératif interne de créer qui fait sortir des sentiers battus, et transgresse des normes sociales ou comportementales qui sont en réalité une insulte à l’humanité et à l’une des valeurs clés du monde, la liberté…
Au fil du temps, Moszant a établi son propre langage pictural unique qu'il utilise pour communiquer avec le monde. Tout comme les créateurs primitifs de peintures rupestres de Lascaux et d'Altamira, il trouve intuitivement ses propres moyens et manières de communiquer avec l'adresse. L'artiste n'est en quelque sorte pas concerné par tout le fardeau de la civilisation contemporaine dont il s'est échappé tout au long de sa vie dans le monde de son travail, exprimé dans l'utilisation effrénée de la couleur, dessinée avec des marqueurs transférés sur des impressions numériques. De ce fait, bien que reconnaissable, ce langage pictural échappe évidemment à toute description particulière. Elle évite l'imitation et devient authentique dans son unicité, qui est une valeur ajoutée incontestable de ses œuvres… En raison de la pression exercée par la culture contemporaine sur l'unicité, elle devient de plus en plus clichée, perdant son authenticité. Le langage de l'art, qui doit entre autres refléter la réalité, semble perdre le plus à cause de celui du monde contemporain
Filip Moszant souhaite que ses œuvres permettent au spectateur de vivre un moment de limbes en lui permettant de ressentir l'espace - de capturer un moment de pensée non linéaire. Afin d'obtenir l'effet recherché lors de l'acte de création, il introduit quelque chose que l'on pourrait appeler « l'intensité de son personnage ». Il le fait à la fois par une sélection spontanée et une disposition détaillée des couleurs dans ses peintures. C'est ainsi que l'œuvre est chargée d'une grande quantité d'informations visuelles qui déclenchent dans l'esprit de l'adresse le "sens de désorientation joyeuse"
Mais Moszant ne guide pas le spectateur vers une interprétation particulière de son œuvre. Il affirme, citant les mots d'Umberto Eco - que le créateur visuel tout comme l'écrivain "ne devrait pas fournir d'interprétations de son travail; sinon il n'aurait pas écrit un roman, qui est une machine génératrice d'interprétation…"

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