«Heat of skin, frost of lines» (2007) Dessin par Pavel Bunas

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Papier d'art, 8x10 in

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This graphic artwork, created with sanguine sépia (sepia sanguine) and craie blanche (white chalk) on carton ocre (ochre cardboard), captures an exquisite dialogue between light and form. The naturalistic nude female figure, depicted in a reclining pose, draws the eye with soft, flowing lines accentuated by the contrasting interplay of white chalk — like sunlit whispers caressing the skin. The model’s subtle smile and relaxed posture, with arms gracefully extended, evoke serenity, while delicate fabric drapery adds a touch of élégance intime (intimate elegance).

The textured brown background deepens the warmth of sepia, focusing attention on the perfection of the human body. Each stroke masterfully blends réalisme graphique (graphic realism) and artistic sensitivity. Ideal for collectors who cherish classical aesthetics in contemporary execution, nu académique (academic nude), and unique techniques with traditional materials like sanguine.

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“Master of Portraits That Breathe” (A Biography Written in Paint). How a Blue Crow Gifted Me the Universe. At five years old, I drew a bird. Not just any bird—a blue crow on a scrap of wallpaper. My mother cried. [...]

“Master of Portraits That Breathe” (A Biography Written in Paint)

How a Blue Crow Gifted Me the Universe
At five years old, I drew a bird. Not just any bird—a blue crow on a scrap of wallpaper. My mother cried. Not from delight—she thought I was colorblind. But for me, it became the first lesson: art must stir a storm, even if it’s a hurricane of misunderstandings.

From then on, I never let go of my pencil. Dragons from children’s books, the faces of kindergarten teachers, clouds outside the window — I “digested” them all in sketchbooks like an alchemist seeking the formula for perfection. My parents gave up: at seven, I entered art school, where instead of primers, I studied Rembrandt.

Apprenticeship to the Rhythm of Commuter Trains
Glebovskoe School. Here, I discovered that people are the finest “landscapes.” Every morning, I rode to class in a packed train, turning the carriage into a laboratory. Passengers never suspected their wrinkles, smiles, and gestures were becoming sketches. I absorbed them like a sponge, then blended them with the ancient science of Ninsho-Goku — the art of face-reading practiced by Kyoto’s geishas. My secret? I don’t paint portraits. I decipher them.
— A wrinkle at the temple: the trace of sleepless contemplation.
— A spark in the eyes: an unspoken dream.
— Uneven lipstick: haste before an important meeting.

Teachers threatened expulsion for failing history but turned a blind eye when I exhibited portraits. “These aren’t paintings”, one said. “These are confessions”.

The Academy, or When Masterpieces Become Neighbors
At the Art Academy, I lived on two floors:
1. First floor — the studio, where I copied Vrubel and Serov. Sometimes, I felt the ghosts of masters standing behind me, nodding: “Don’t be afraid. Steal from us. But make it better.”
2. Second floor—reality. Exhibitions where strangers approached and said: “Paint my daughter. She’s gone, but I want her to live here.”

That’s when I understood: my paintings are not decorations. They are bridges between worlds.
_______________
P.S. If you’ve read this far—you’re ready for a dialogue. Let’s create not just a painting — an artifact that will outlive us.
_______________
Your artist,
Pavel Bunas

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