«Heat of skin, frost of lines» (2007) Dessin par Pavel Bunas
Plus d'info
- Emballage (Boîte ou emballage en carton) Toutes les œuvres sont expédiées soigneusement protégées et assurées, avec un transporteur premium.
- Suivi Suivi de commande jusqu'à la livraison à l'acheteur. Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
- Délais Livraison dans le monde entier en 3 à 7 jours (Estimation)
- Douanes non incluses Le prix ne comprend pas les frais de douane. La plupart des pays n'ont pas de taxe à l'importation pour les œuvres d'art originales, mais vous devrez peut-être payer la TVA réduite. Les frais de douane (le cas échéant) sont à calculer à l'arrivée par le bureau de douane et seront facturés séparément par le transporteur.
Plus d'info
- Certificat d'authenticité en ligne traçable Les certificats d'authenticité peuvent être vérifiés en ligne à tout moment en scannant le code de l'œuvre.
- Certification de la cote artiste Les experts étudient l'œuvre et la carrière d'un artiste puis établissent une cotation moyenne indépendante et fiable. La cotation moyenne permet de situer l'artiste sur une gamme de prix pour une période donnée. Les experts peuvent également être sollicités pour établir une estimation plus précise pour une œuvre en particulier.
Plus d'info
Paiement 100% sécurisé avec un certificat SSL + 3D Secure.
Plus d'info
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
Usage: Licence Web
1153 px | ||
![]() |
1500 px |
Dimensions du fichier (px) | 1153x1500 |
Utilisation mondiale | Oui |
Utilisation sur multi-support | Oui |
Utilisation sur tout type de média | Oui |
Droit de revente | Non |
Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
Produits destinés à la vente | Non |
Téléchargez immédiatement après l'achat
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Restrictions
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Licences personnalisées
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Craie
/
Pastel
sur Carton
- Dimensions Hauteur 29,5in, Largeur 39,3in
- État de l'œuvre L'œuvre est en bon état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 5 000 $US Figuratif Nus féminins
The textured brown background deepens the warmth of sepia, focusing attention on the perfection of the human body. Each stroke masterfully blends réalisme graphique (graphic realism) and artistic sensitivity. Ideal for collectors who cherish classical aesthetics in contemporary execution, nu académique (academic nude), and unique techniques with traditional materials like sanguine.
Thèmes connexes
Sepia Sanguine DrawingWhite Chalk HighlightsRealistic Nude ArtFigurative RealismContemporary Classic Art
“Master of Portraits That Breathe” (A Biography Written in Paint)
How a Blue Crow Gifted Me the Universe
At five years old, I drew a bird. Not just any bird—a blue crow on a scrap of wallpaper. My mother cried. Not from delight—she thought I was colorblind. But for me, it became the first lesson: art must stir a storm, even if it’s a hurricane of misunderstandings.
From then on, I never let go of my pencil. Dragons from children’s books, the faces of kindergarten teachers, clouds outside the window — I “digested” them all in sketchbooks like an alchemist seeking the formula for perfection. My parents gave up: at seven, I entered art school, where instead of primers, I studied Rembrandt.
Apprenticeship to the Rhythm of Commuter Trains
Glebovskoe School. Here, I discovered that people are the finest “landscapes.” Every morning, I rode to class in a packed train, turning the carriage into a laboratory. Passengers never suspected their wrinkles, smiles, and gestures were becoming sketches. I absorbed them like a sponge, then blended them with the ancient science of Ninsho-Goku — the art of face-reading practiced by Kyoto’s geishas. My secret? I don’t paint portraits. I decipher them.
— A wrinkle at the temple: the trace of sleepless contemplation.
— A spark in the eyes: an unspoken dream.
— Uneven lipstick: haste before an important meeting.
Teachers threatened expulsion for failing history but turned a blind eye when I exhibited portraits. “These aren’t paintings”, one said. “These are confessions”.
The Academy, or When Masterpieces Become Neighbors
At the Art Academy, I lived on two floors:
1. First floor — the studio, where I copied Vrubel and Serov. Sometimes, I felt the ghosts of masters standing behind me, nodding: “Don’t be afraid. Steal from us. But make it better.”
2. Second floor—reality. Exhibitions where strangers approached and said: “Paint my daughter. She’s gone, but I want her to live here.”
That’s when I understood: my paintings are not decorations. They are bridges between worlds.
_______________
P.S. If you’ve read this far—you’re ready for a dialogue. Let’s create not just a painting — an artifact that will outlive us.
_______________
Your artist,
Pavel Bunas
-
Nationalité:
BIÉLORUSSIE
- Date de naissance : 1983
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Biélorusses