Paulaluz

Bio and Statemen

Paola Adinolfi : www.paulaluz.it

“Lascia entrare la luce, perché dove la luce arriva, l’ombra si dilegua”

La linfa vitale dell’esistenza dalle radici del passato alle profondità dell’anima

Nasce a Santander in Spagna. Fin da giovane sviluppa una grande passione per il disegno e la pittura che comincia a realizzare dopo il trasferimento in Francia nel 1992. Qui lo studio delle icone, dipinte con la tecnica della tempera e della doratura, segna l’elemento guida e fondante del suo percorso artistico. 

Per approfondire la sua formazione, dal 2002 frequenta, per quattro anni, la scuola del nudo all’Accademia delle Belle Arti di Perpignan. Si dedica alla pittura figurativa esclusivamente con modelli e modelle dal vero, cogliendo le emozioni che si sprigionano nell’unicità di ogni istante. Successivamente, nel triennio 2007/2010, decide di perfezionare l’espressività grafica presso la Libera Accademia di Belle Arti a Firenze con indirizzo pittura, ispirandosi all’arte orientale cinese e giapponese del Novecento. Scopre così l’essenzialità delle forme, delle linee, di colori e spazi, attingendo alle leggi della geometria: ogni linea acquista un suo senso compiuto e un significato unico nel momento preciso in cui viene tracciata.

Al 2016 risale la prima esposizione personale, “Le mie Radici”, a cura di Massimiliano Sbrana presso il Centro Arte Moderna di Pisa, con la quale l’artista esprime una nuova ricerca, non più rivolta all’esterno ma dentro se stessa, guardando alla storia della propria esistenza, tra gli strati delle memorie e delle radici familiari. Si avvicina alla natura fragile degli uomini  fatta di fango, sangue, terra e acqua, carbone e linfa, stratificazioni di rocce e cristalli. I materiali naturali come carta, carboncino, sanguigna e seppia, pigmenti naturali, pastelli e carte veline, fino alla tela grezza di lino o cotone, divengono il prolungamento della natura umana.

Questo studio introspettivo dona un significato nuovo e più maturo alla serie dedicata alle figure femminili che rivelano il loro forte legame con la terra, la natura e la materia, e allo stesso tempo paiono voler cercare di distaccarsene, di lasciare la pesantezza dell’esistenza per cercare una dimensione diversa, altra. Il contrasto tra i segni netti e incisivi e la resa sfumata e in parte tratteggiata creano un ritmo e uno spazio pittorico nel quale prevale il movimento. E’ quasi un vortice da cui le figure sono trasportate, esprimendo la grande energia del corpo e il desiderio di afferrare la vita e immergersi in essa. Le mani sono spesso protagoniste: forti e intense, esprimono azione e sono manifestazione visiva della mente e dell’intelligenza. 

Questo legame intenso con le proprie radici conduce l’artista a creare una serie di opere dove si svela la connessione tra uomo e albero. Radici e alberi diventano un’espressione simbolica dell’uomo, una metafora dell’esistenza profonda e antica. Ogni spettatore è invitato alla duplice lettura, tra le radici del passato e la spinta verso il futuro, tra la materialità del corpo e la libertà dell’anima. I lunghi rami intrecciati evocano vie tortuose, luoghi di dolore da sciogliere; altri sembrano abbracciare e proteggere alcune figure umane, piccole come lo è l’uomo di fronte all'immensità del cosmo, ma poetiche nel desiderio di vivere intensamente.

Paola Adinolfi Pardo racconta la vita in continua evoluzione come un intreccio perpetuo di storie degli uomini, ricche di memoria e dense di linfa vitale, come alberi che uniscono cielo e terra, visibile e invisibile, umano e divino.