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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 50,8in, Larghezza 45,3in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Classicismo Religione
La scène se déroule dans un paysage naturel, avec des arbres et une vue sur un cours d'eau en arrière-plan, évoquant le Nil. Un homme en tenue de soldat se tient derrière la princesse, tenant une lance, tandis que les servantes sont disposées autour de la figure centrale dans diverses attitudes d'interaction avec le bébé ou entre elles. Un enfant tient Moïse avec un soin maternel, tandis qu'une autre femme, probablement la mère de Moïse, assiste à la scène avec une expression émotionnelle.
La luminosité et la variété des couleurs, caractéristiques de l'œuvre de Véronèse, ajoutent à la dramatisation de l'instant. L'attention portée aux textures, des tissus des vêtements à la végétation environnante, ainsi qu'aux expressions des personnages, crée une composition dynamique et riche qui invite le spectateur à contempler la scène sous différents angles.
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Paul Véronèse, de son vrai nom Paolo Caliari, est un peintre italien de la Renaissance, né en 1528 à Vérone, ville dont il tire son surnom, et mort en 1588 à Venise. Issu d'une famille modeste, son père, Gabriele Caliari, était un tailleur de pierre, ce qui a peut-être initié le jeune Paolo à l'art et à la créativité dès son plus jeune âge.
Véronèse s'installe à Venise vers 1553, où il devient l'un des principaux représentants de l'école vénitienne, aux côtés de Titien et Tintoret. Il est particulièrement reconnu pour ses grandes compositions narratives, qui se caractérisent par leur utilisation audacieuse de la couleur et de la lumière, ainsi que pour la majesté de leurs mises en scène. Ses œuvres incluent des thèmes religieux, mythologiques, et historiques, réalisés avec une élégance et un sens du détail qui lui ont valu la faveur de l'aristocratie et de l'Église.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer "Les Noces de Cana", conservée au musée du Louvre à Paris, qui dépeint avec faste le miracle de la transformation de l'eau en vin, et "Le Repas chez Levi", œuvre qui fut au centre d'une controverse avec l'Inquisition à cause de la présence jugée inappropriée de personnages et d'éléments profanes dans une scène biblique.
Véronèse a également réalisé un grand nombre de portraits, de décorations murales et de plafonds pour les villas et les bâtiments publics de Venise, contribuant de manière significative à l'embellissement de la ville. Sa capacité à traiter des scènes complexes avec de nombreux personnages, en leur donnant vie et mouvement, reste une de ses grandes contributions à l'art de la Renaissance.
Sa technique picturale, marquée par une grande maîtrise de la peinture à l'huile, a influencé de nombreux artistes après lui. Véronèse est décédé à Venise en 1588, laissant derrière lui un héritage artistique durable qui continue d'être admiré et étudié pour son innovation et sa beauté.
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1528
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei Artisti presentati da una galleria
